スペイン・バロック絵画の15の特徴
名義で スペインのバロック絵画 17世紀から18世紀前半にかけてスペインで行われた絵画作品と呼ばれる。 美の理想化から離れ、反宗教改革の思想を示すために現実を表現しようとした芸術的スタイル。 自然主義、陰鬱な照明、バイタリズムは、このスタイルの特徴の一部です。詳しくはこちらをご覧ください。 unPROFESOR.com のこのレッスンでは、メインの スペインのバロック絵画の特徴。
バロック絵画の特徴を掘り下げる前に、バロック美術の特徴を確認することをお勧めします。 したがって、これらを強調する必要があります バロック美術の特徴:
- スタイルになりました 完全に統合された建築、絵画、彫刻に。 建築は、屋内と屋外の両方をふんだんに装飾する絵画や彫刻の理想的な演劇の枠組みになりました。
- の宣伝手段として機能したスタイル 絶対君主制と反宗教改革教会。
- このために、バロックは 誇張された大げさなスタイル。
バロック絵画は、彼らの作品をすべての素晴らしさで区別し、賞賛することを可能にする一連の基本的な特徴によって際立っています。
ここでは、主なもののレビューを残します 特徴 スペインのバロック絵画の:
- 彼 スペインのバロック 経済的、政治的、社会的に重要な時期ですが、文字と芸術に関する限り素晴らしい時期です。 として知られる時代 黄金時代。
- 危機は貴族とブルジョアジーの芸術への支出を削減しましたが、教会が最大のクライアントになりました。 対抗改革.
- スペインのバロック絵画は イタリア絵画の影響を強く受けている、特にテネブリズムのために カラヴァッジョ. イタリアの画家の影響は、ディエゴ・デのような著名な画家にとって基本的なものです ベラスケス またはフランシスコ・デ・リベラでしたが、時間の経過とともにその影響を放棄するようになりました。
- バロック絵画の残りの部分と同様に、また指摘したように、スペインのバロック絵画の特徴は次のとおりです。 自然主義とリアリズム、可能な限り現実を再現するように回します。
- 構成はシンプルでバランスが取れており、イタリア作品の特徴である激しい動きや推進力を感じさせません。
- トピックは、 対角線と短縮形。
- 彼 色 それは自然な方法で使用され、描画から根拠を得ます。
- 奥行きは画家の大きな関心事の 1 つであり、 空中遠近法。
- の ライト 環境を整理し、雰囲気を作成するために使用されます。
- テーマは際立って 宗教的、特に聖人、殉教者、無原罪の生涯のエピソード。
- などの冒涜的なトピック 神話、静物画、肖像画、風景画、風俗画、ヌード、官能性の欠如は高く評価されていますが、イタリアやフランダースよりも寛容ではありません.
- テクニックが使われている 油絵 イーゼルでは、キャンバスが最もよく使用されるサポートです。
- 事前の図面を作成せずにカラースポットで塗装されています。
- 高く評価されています 2 つのフェーズ: 17世紀末、スペイン絵画の枯渇に直面して、外国の芸術家の影響が高く評価されました。 18 世紀に変化し、新しい特徴を獲得します。
- 照明はより柔らかく、より散らばっています そして非常に近い ロココ フランス語。
これで、私たちの美術史において非常に重要な芸術期であるスペインのバロック絵画の特徴がわかりました。
