イタリアのバロック絵画と作品の8つの特徴

バロック発祥の国イタリアは、 ヨーロッパ全体に広がっており、すでにスペインとポルトガルからアメリカの植民地にまで及んでいます。 イタリアの土地でのその起源は偶然ではありません。バチカン市国にあり、反宗教改革の政治と同様に、 文化宣伝 プロテスタント改革の行動を反撃し、止めるために必要です。 バロック絵画の場合、反宗教改革の後援の下で生まれ、カトリック諸国の信仰と宗教の表現の形になりました.

この unTeacher.com の記事では、主要な イタリアのバロック絵画の特徴と最も有名な作品。

の イタリアのバロック絵画 それが発展した 16 世紀末から 17 世紀、そして 18 世紀の大部分まで。 ルネッサンスの偉大な巨匠を継承した後、革新的なスタイルを作成するために革新された芸術的スタイルは、後の世紀には反古典的な性質のために拒否されました.

イタリアのバロック絵画が何で構成されていたかを知るために、以下のリストを提供します。 イタリアのバロック絵画の最も重要な特徴は次のとおりです。

1. 彼 理想主義を捨てる ルネッサンス絵画の研究者であり、自然主義に取り​​組んでおり、 リアリズム. したがって、醜いまたは不快なものは拒否されず、あらゆる種類の現実が表現されます。
2. 彼 モーション 主人公になり、アクションと緊張感を求めます。
3. 彼 色 絵や線よりも重要性が増し、基本的な要素となります。
4. 色の使用は次のように進化しました。 2 つの異なるフェーズ: 色が均質でコンパクトな塊で表現される第 1 段階。 そして、筆遣いが緩くなり、釉薬技法が使用される第2段階。
5. の ライト 特にコントラストの検索が非常に重要になります。 画家を次の目標へと導く目標 テネブリズム. 一方、光は、表現された人物の間、または異なる平面の間の空気または空間を表現するために使用されます。 これは上訴し、コールを発生させます 空中遠近法. 光と影のゲームは、アウトラインとさまざまな面を描くことでこれを達成するのに役立ちます.
6. フィギュアは環境と融合して表現され、連続的な視点の感覚を生み出します。
7. 構成は、周りに配置されています 対角線、非対称で、順序がありません。 マニエリスムに先行する特性。
8. 間に 主な傾向 テネブリズム、古典主義、装飾画、風景画など、イタリアのバロック絵画の中で際立っています。

ここでは、 バロック絵画の特徴.