CONCEPTUAL アートの歴史 – 短い要約!

通常は次のように考えられています。 コンセプチュアル アート コンセプトやアイデアが形よりもはるかに重要である現代の芸術的傾向のすべてに。 知性が技術や素材に勝るスタイルであり、表現方法に関してそれが意味するすべての自由を備えています。 したがって、コンセプチュアル アートは、音楽から視覚芸術、ハプニングや舞台芸術、その他の表現手段にまで及びます。

unPROFESOR.com のこのレッスンでは、 コンセプトアートの歴史 その主な機能のいくつかを確認します。

彼 コンセプチュアル アート そういうアートです 形式を超えて考えに耳を傾ける. したがって、アーティストは、どんなに見せても、頭に浮かんだアイデアを捉えたいと考えています。 つまり、内容は形式よりも関連性が高く、アーティストが望んでいるのはコンセプトを伝えることです。

コンセプチュアル アートの歴史を掘り下げる前に、 コンセプトアート機能 彼らの作品とその特徴を区別できるように。 私たちが指摘する最も顕著な特徴の中で：

1. コンセプトアート 皮肉やパロディを使う 視聴者の注意を引き、提示されたアイデアについて考えさせる。
2. この特異性は、芸術家の欲求に従います。 アイデアに集中する、という意味で、素材や技術を背景に置いていきます。 作業は、任意のオブジェクト、マテリアル、またはオブジェクトの組み合わせで実行できます。
3. だから、 コンセプチュアルな作品は、その文脈から取り出されたオブジェクトである可能性があり、 未完成の作品、スケッチ、写真、ビデオ、ボディペインティングなど、入手できるものなら何でも アイデアを伝えたり、思想や社会的、政治的、経済的な不満を表現または例示したりする 等
4. 彼 ビューアー 彼らの協力を必要とし、しなければならないことによって、仕事の一部でもあります。 その解釈や実験に参加する。 一部のコンセプチュアルな作品では、観客自身がそれらを動かし、ステージングに参加したり、最終結果を変えるアクションを実行したりする必要があります。
5. コンセプトアート 感情から論争と答えを探す ありふれたものに新しい意味を与え、通常とはまったく異なる意味や使い方で大衆を驚かせ、衝撃を与えることによって。 の 既製 または発見または日常のオブジェクトは、コンセプチュアル アートの特徴的な要素の 1 つです。

コンセプチュアル アートは、

1960年代、1970年代、1980年代に発展した芸術的スタイル、世紀の初めからの前衛芸術家はすでにこの路線で進んでいたと考えられていますが、特に次のような芸術家の作品 マルセル・デュシャン (1887-1968) は、コンセプチュアル アートの真の先駆者であり、20 世紀のアートで最も影響力のある名前の 1 つです。

20 世紀の 60 年代、私たちはコンセプチュアル アートの偉大な理論家でありリーダーの 1 人であることに気づきました。 ジョセフ・コスート (1945-). この著者は、装飾的なタイプの伝統的な作品を完全に拒否するようになりました。 彼の理論的研究では、彼はに戻ります デュシャン そしてその 既製本物のrのように芸術的進化とコンセプチュアル アートの種 または概念のための外観の放棄。 アメリカ人アーティストの Kosuth は、こ​​のスタイルとその概念を、芸術学者を考慮して定義しました。 この運動は、ベトナム戦争と第二次世界大戦後に出現した世界への反対として生まれました。

一方、コンセプチュアル・アートは、 典型的にはアメリカとイギリスのスタイルで、1960年代と1970年代がムーブメントのピークでした. 第二次世界大戦後の支配的な形式主義へ​​の反応であり、1980年代に終焉を迎えたものの、現代美術の現在の動きであるスタイル. したがって、80年代以降のすべての芸術的表現をポスト・コンセプチュアル・アートと定義すると考えられています。

Kosuth に加えて、コンセプチュアル アートには次のような名前があります。 ピエロ マンゾーニ (1933-1963)、ロバート ラウシェンバーグ (1925-2008)、レオン フェラーリ (1920-2013)、ジョン ケージ (1912-1992)、オノ ヨーコ (1933-) またはアイ ウェイウェイ (1957-)。

unProfesor では、 コンセプチュアルアートの主な代表者.