バロック絵画の9つの特徴
バロックは、文化的、科学的、政治的、経済的、社会的な時代を構成します これらすべての分野における大きな変化から生まれました。 したがって、反宗教改革と近代国家の台頭は、この時代の最も顕著な政治的および宗教的現象の 2 つです。 経済危機、ブルジョアジーの出現、顕微鏡や望遠鏡などの技術的進歩などの他の状況を追加し、 とりわけ。 ルネッサンスの古典主義と合理性に対抗する、ダイナミックでドラマチックで演劇的な芸術スタイル。
unPROFESOR.com のこのレッスンでは、 バロック絵画の特徴 この芸術的なスタイルを識別することができます。
の バロック絵画 これは、17 世紀と 18 世紀の一部にヨーロッパで起こった文化的および政治的変化を明確に反映しています。 そして、この用語には多種多様なスタイルが含まれますが、それらすべてに共通するリアリズム、壮大さ、ドラマがあります。 しかし バロック絵画のさまざまな流派に共通するその他の特徴は何ですか?
間に バロック絵画の特徴 目立つ：
- 彼 ルネッサンスの理想主義を拒絶する に道を譲る 厳格なリアリズム醜いものやグロテスクなものを隠すことなく、人生の最も悲しく暗い側面も示しています。 自然主義または現実の忠実な再現が求められます。
- 色は図面よりも優勢です 形状を定義する方法としてカラー スポットに頼る。 レンブラントなどの画家が使った技法 ベラスケス. 色の扱いの中で、コンパクトで均質な塊での色の表現は、より緩いブラシストロークに進化し、 グレージング技法。
- 縮み率のおかげで 3 次元が導入され、 構成に深みを加えるための他のテクニックの中でも、光と収束線のゲーム。
- の 構成は非対称です 主要な人物やオブジェクトは対称性を求めず、らせんと対角線を強化します。
- 光も主役となり、影が力を増し、陰鬱さを最大の表現としています。 バロックの画家たちは、光を印象的な方法で使用しました。 テネブリズム、つまり、絵画の一部の領域を照らし、他の領域を影のままにするために、輪郭のぼかしと線の柔らかさを追加し、描画よりも色が優勢になるようにします。
- それは感覚を欺き、感覚を提供することです 劇的。
- 彼 モーション それはバロックのもう 1 つの基本的な要素であり、その感覚を作品に印刷するために、形をねじったり、対角線に印を付けたりすることに頼っています。
- したがって、構成は真になります 混沌として乱雑な空気 ルネッサンスの対称的で単純な構成と比較して。
- 一番使われていた技は キャンバスに油彩、 フレスコ画は、壁や天井の塗装に使用されます。
ここで、 スペインのバロック芸術.
技術とスタイルに加えて、ルネッサンスと比較してより根本的な変化もあります。 したがって、内容に関するバロックの他の特徴は次のとおりです。
- のような新しいトピックがあります。 風景と静物. 風景と日常のオブジェクトの両方が主役になり、アーティストが彼の妙技を発揮できるようにする 2 つのジャンル。
- バロックの他の一般的なテーマは、宗教的なテーマ、異教徒、自然の表現、日常生活や習慣、歴史的出来事、肖像画です。
- 宗教的なテーマの中で、ビジョン、奇跡、または 聖者の殉教であり、このドラマを強化する要素が現れるのが普通です: 天使、雲、 等
- の 神話のテーマ それらは頻繁に見られ、通常は多数のヌードが含まれています。
- の中に ピクチャー 身体的側面と心理的側面の両方を捉える傾向があります。
発見する バロック彫刻の特徴.
