世俗音楽とその特徴
多くの人は、芸術が他の誰かに決して受け取られないとき、それは不完全であると思います。 結局のところ、アートはコミュニケーションの一形態でもあるため、送信機だけでなく受信機も持っています。 これを考慮に入れると、アートは作者、作者、作曲家だけでなく、それが向けられている一般の人々からも影響を受けると結論付けることができます。
教師からのこのレッスンでは、 世俗音楽とは何かとその特徴 特定の聴衆の喜びを目的としたこの音楽に存在する違いを理解できるようにすること。
以前は、特に中世（476年から1450年まで）を参照すると、 宗教は非常に関連性があり、力がありました。 その慈悲の下で、それらの間の音楽を含む、学術的および形式的な文脈の中で最も芸術的な活動の発展を遂げるようになりました。 しかし、これは音楽が他の分野で発展するのを妨げるものではありませんでした。
の概念 冒涜的、世俗的、世俗的または世俗的な音楽 現時点で造られており、そのすべての音楽を指します それは典礼や宗教の文脈に属していません。 定義上、本質的に宗教的でない音楽はそれと呼ぶことができますが、私たちはより頻繁に世俗音楽と呼ばれる傾向があります。 中世.
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宗教音楽はそれぞれのサークルで作成され、広まりましたが、その一部として、 世俗音楽 それはとして認識されました 町の音楽、 フォークミュージック、クリスマスキャロル、バッラータ、スタンピー、サルタレロなどのダンスなど、あらゆる種類の形式とジャンルが含まれます。
当初、特に教会が依然としてほとんどの権力を握っていた中世の初期には、世俗音楽の普及がいわゆる世俗音楽の普及を担当していました。 「Menestrelli」（またはミンストレル）、 あれは何だった トルバドゥールとミンストレル. トルバドゥールとそれらを演奏することは 旅行アーティスト パーティーや宴会の際の娯楽の一部として機能し、叙情的で物語的な性質の作品を演奏しました。 彼の歌は、とりわけ政治、道徳、伝説、叙事詩、愛の物語などの問題を扱うさまざまなテーマの詩を含む詩の形式として定義することができます。
の力が ブルジョアジー より適切になり、彼は世話をする上で重要な役割を果たしました 芸術的な拡散。 音楽は新しい範囲の聴衆に到達し、したがって音楽のジャンルと形式に到達しました。 交響曲、コンサート、室内楽などの形式や、 オペラ、バレエ、 オペレッタ、ミュージカルコメディーやジングシュピールなど。
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- この用語はヨーロッパで造られました 中世の間（476年から1450年まで）、しかしそれはあらゆるタイプの音楽に適用することができます 宗教的な性格なし。
- 世俗音楽の多くは 曲言い換えれば、それらは器楽作品であるだけでなく、歌われるテキストも持っています。
- ほとんどの宗教音楽にはラテン語のテキストがありましたが、世俗音楽は 使用された下品な言語、 地域に応じて町が使用した言語。
- 町の非識字のために、世俗音楽の多くは 口頭で伝染した. これが、世俗音楽の作品の多くについて書かれた説明がない理由の1つです。
- 持っている 日常のテーマ、民間伝承と文化的アイデンティティのテーマ、政治、ロマンス、道徳、叙事詩、偉業、伝説。
- ザ・ ミンストレル 彼らは解釈するために使用しました ソロ音楽、彼自身の声に楽器を添える。 このモノディなメロディーのために、ポリフォニーが始まったとき、ミンストレルとトルバドゥールは関連性を失いました。
- 彼らは絶えず移動したので、menestrlliが使用する器具は小さくて簡単に持ち運びできる必要がありました。
- いくつか 楽器 もともとによって使用されます ミンストレル だった ラベル、ダルシマー、フィデュラ、リュート、ギテルナ、リラ、プサルタリー、弦楽器のモノコード。 管楽器には、プラタースピエル、ショーム、クリート、アナフィル、フルート、コルネットを使用しました。
- いくつか 世俗音楽の形式 それらは、ロンドー、ヴィルレー、バラード、クリスマスキャロル、マドリガーレ、カッチャ、交響曲、室内楽、オペラとオペレッタ、バレエ、サルスエラ、ミュージカルコメディです。
- いくつか 世俗音楽形式のダンス バレエ、バッラータ、スタンピー、サルタレロ、タンゴ、パサカリア、ファンダンゴ、ザラバンダ、シャコンヌです。
アートは私たちのアイデアやビジョンを反映しているので、音楽には生き方と同じくらい多様性があると期待できます。 このおかげで、私たちは非常に幅広く豊富なスペクトルを持っています。
