CONCEPTUAL artの5つの特徴

彼 コンセプチュアル アート その起源は60年代半ばにさかのぼるため、現代に属するもう1つの芸術的表現です。 私たちが従う伝統的な芸術原理からかけ離れた芸術を理解する新しい方法を彼と共に出現させました。 慣れた。 次に、教師からのこのレッスンでは、 コンセプチュアルアートの定義と特徴 コンセプチュアル アートとして知られているもの、その起源、表現方法をいくつかの優れた例で理解できるようにします。

初期化 コンセプチュアル アート 何よりも勝つ アイデア、コンセプト、情報 それは、芸術的な成果そのもの以上のものです。 つまり、ここでの基本的なことは、純粋に形式的なものよりも概念的な基盤の優位性を重視することです。 やや抽象的な形.

このように、コンセプチュアル アートは、あらゆるものを排除しようとする表現方法として定義することができます。 一般の人々がそれをアーティストと共有するように招待される知的プロセスを支持する光学的衝動。

テーマはあなたが見つけることができるのと同じくらい多様です。 現実を疑問視し、証言し、批判し、探求し、非難することを意図している 私たちの政治的、経済的または社会的環境に基づいて、 アーティストの経験や考え、つまり、彼が観察した後に私たちに伝えたいこと。 建設現場。

ほとんどの場合、彼らは頼る 風刺、皮肉、または論争 前に述べたように、目の前にある芸術的概念を読み、熟考することを求めています。

コンセプト アーティストに与えられた主な目的の 1 つは、 芸術の他の視点を変えたり与えたりする それは美しさ、それが作られた素材の品質の熟考ではなかった... 真の意味を完全に疑問視する. これまでアートとして理解されていたものについて、 美しい対象の観察、非常に主観的な概念であり、他者にとって美しいものであることがすべてであるため 逆に。

すでに述べたように、コンセプチュアル アートは、形式主義に対する主張として 1960 年代半ばに起こった芸術運動でした。

しかし、その起源は 1910 年から 1920 年の間にさかのぼることができます。 ダダイストのマルセル・デュシャン 芸術作品のための新しい技法を考案し、それは工場から出てきた既存のオブジェクトを表示することでした (既製）、アーティストによって選ばれたときに芸術的ではなく、芸術と見なされました.

そして、それは彼の最初の最も有名な作品の1つで起こりました」噴水それは小便器にすぎず、通常の位置に 90 度向きを変え、「R. ムット」。 ありふれた物体のように誰も頭に収まらないため、これは時代にとってかなりの革命でした。 通常の文脈から取り出して、ギャラリーや美術館のような新しい文脈に置くだけで、それはアートになる可能性があります。

最も初期のアーティストの 1 人であり、コンセプチュアル アートの例は、「1つと3つの椅子ジョセフ・コスート 彼が1965年に作成したもので、木製の折りたたみ椅子で構成され、片面には同じ写真がありました 椅子と反対側には、椅子という言葉の定義の拡大写真があります。 辞書。 これにより、3つのメディアのどれがオブジェクトの正体であるかを視聴者に考えさせることが意図されていました.

1961年、アメリカのアーティスト ロバート・ラウシェンバーグ パリのアイリス・クレール画廊に電報を送り、 碑文のある自画像 その中で彼は言った」私がそう言ったので、これはアイリス・クラートの自画像です」は、当時展示されていた自画像展の一部です。

今日、この運動を構成する多くの作品があることは事実ですが、美術館に展示されるほど重要なものはほとんどありません。