ソナタ形式の構造

クラシック音楽やアカデミック音楽について話すとき、確かに、コンサート、セレナーデ、夜行性、ソナタなどの概念の言葉を聞いたことがあるでしょう。これらの概念のいくつかが何を意味するのか疑問に思ったことがある場合は、教師からのこのレッスンは、 ソナタ形式の構造、何世紀にもわたって存続している構成の形式。したがって、ソナタに関するすべての基本を学びたい場合は、この記事を読み続けてください。それらが何であるか、そしてそれらの構造がどのようであるかから、作曲家のいくつかの例まで説明しますソナタ。

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インデックス

楽式とは
ソナタとは
ソナタの音楽構造
ソナタ作曲家の例

楽式とは何ですか。

ソナタが何であるかを知る前に、この概念を前に理解することが重要です：音楽形式とは何ですか？にとって形状私たちは、音楽作品を分類することを可能にする要素を伴う構造を理解しています。これらの要素は、とりわけ、メトリック、ハーモニー、意図または動機、テンポ、メロディーまたは対位法のタイプ、および作業の部分です。これらの特徴の組み合わせのおかげで、コンポジションがどのような種類の作品であり、どのように分類するかを知ることができます。音楽形式は多種多様ですが、コンサート、研究、ギガ、狂詩曲、スケルツォ、交響曲、組曲、ワルツ、夜行性、セレナーデ、ミヌエット、ファンタジー、前奏曲、フーガ、アリアなどがあります。

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画像：SlidePlayer

ソナタとは何ですか。

ソナタは、多くの音楽構造の確立とともに発生します バロック、それ以来、時代に応じてバリエーションを広げて発展してきました。 ソナタは耐える音楽形式です 今日では、学術的な文脈の中で。

古典的なモデルに基づいている場合、ソナタは楽章（音楽作品内で開発された部分）を備えた完全な作品です。これらの部品は数量が異なりますが、通常は4つであり、 3つの楽器、カメラグループのように。ソナタは通常、ゲームと開発が与えられる2つの対照的なテーマまたはモチーフを提示します。ソナタは、交響曲やコンサートなど、他の種類のより複雑な形式の一部にすることもできます。また、「ソナタ」と呼ばれる小さな曲にもバリエーションがあります。 ソナチネ.

ソナタは常にの分野で人気のある形式です クラシック音楽と様々な作曲家 彼らはこのように作品を書いていますが、その中には次のものがあります。

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ドメニコ・スカルラッティ。
フランツシューベルト。
ヨハン・セバスチャン・バッハ。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン。
フランツ・リスト。
ピョートルチャイコフスキー。
セルゲイ・ラフマニノフ。
ショパン。
クロード・ドビュッシー。
モーリス・ラヴェル。
ロベルトシューマン。
ヨハネスブラームス。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの世界的に有名なソナタ、ムーンライトソナタまたはムーンライトを聴くことができるビデオがあります。さらに、これらの他のレッスンを読むことをお勧めします。バロック音楽形式 Y ミュージカルソナタとは.

ソナタの音楽構造。

私たちが述べたように、 ソナタの構造は時代によって異なる場合があります. 公式のソナタは、古典主義の間に特定の構造を提供する作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハとフリードリッヒ・ヘンデルによって生まれます。このベースは変化していましたが、一般的に言えば、ソナタはで構成されていると言えます 4つの動き、その中で最初の最も複雑なもの。

最初の動き

そのタイトル アレグロは、3つの部分で構成されているため、4の中で最も複雑な動きです。

博覧会： 作品の主なモチーフやテーマを紹介します。最初のテーマは基本調性であり、対照的に、2番目のテーマはいくつかの隣接する調性を使用します。テーマをメロディーでつなぐことで、一方から他方へと移行します。
現像： それは構造が自由でなければなりませんが、確立されたテーマに常に忠実です。ソナタのこの部分は、通常、最大の緊張または興奮のポイントであり、調和のとれた不安定さを生み出します。
要約または言い換え： ソナタの博覧会の主なテーマは存在感を取り戻し、順番に主な鍵に戻ります。

第二の動き

あまり加速されていないテンポで、 アンダンテ、アダージョまたはロング. 最初の動きと3番目の動きの間にコントラストを作成できます。

第三の動き

ソナタ形式の構造の第3楽章は、ダンスに構造を使用します。これらは通常、 メヌエットまたはスケルツォ。

第四運動

最後に、ソナタ形式の構造の4番目の楽章は、別の楽章で始まったときに再び閉じるものです。 アレグロ、これはそれほど複雑ではありません。それはロンドと組み合わされます。

ソナタ作曲家の例。

何度か詳しく説明します 模範的なソナタの作曲家 あなたが彼のソナタを探して、この音楽形式へのより良いアプローチを持つことができるように。

バロック時代： ヨハン・セバスチャン・バッハ、ジョージ・フリードリッヒ・ヘンデル、ドメニコ・スカルラッティ。
古典派： ジョセフハイドン、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、ルートヴィヒヴァンベートーベン、ムツィオクレメンティ。
ロマンチックな時期： フランツ・シューベルト、フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、ロベルト・シューマン、ピョートル・チャイコフスキー、エドワード・エルガー、セルゲイ・ラフマニノフ、ヨハネス・ブラムス、フェリックス・メンデルション。
20世紀： モーリス・ラヴェル、クロード・ドビュッシー、イゴール・ストラヴィンスキー、ディミトリ・ショスタコーヴィチ、セルゲイ・プロコフィエフ、ベラ・バルトーク、アーロン・コープランド、ベンジャミン・ブリテン。

今、あなたはについてもっと知っています ソナタ形式の構造、素晴らしい傑作を楽しみながら、例を聞いて理解を深め、その部分を特定することができます。興味があれば、ソナタと対比できるように他の音楽形式についてもっと調べることができます。教師からのこのレッスンが気に入った場合は、これらの他のレッスンを読んで、主題をより深く掘り下げることをお勧めします。バロック作曲家そしてそのバロック音楽の特徴.