スタンリー・キューブリックの80の最高のフレーズ
スタンリー・キューブリック (1928 - 1999) は、米国ニューヨーク生まれのアメリカの映画監督、脚本家、写真家です。
この素晴らしい映画製作者は、史上最高の映画監督の 1 人であり、7 番目の芸術のベンチマークとして認められています。 シャイニング、時計じかけのオレンジ、フルメタル・ジャケットなどの彼のカルト映画は、間違いなく私たちが時々見るべき映画です。
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スタンリー・キューブリックの素晴らしい反省とフレーズ
この記事では、この素晴らしい監督にささやかな敬意を表したいと思います。 スタンリー・キューブリックの80の最高のフレーズ、楽しんでいただければ幸いです。
1. 評論家は、私の作品のどの側面についても明確にしてくれませんでした。
キューブリックは、彼の作品の価値を本当に理解していない人々から批判を受けてきました.
2. 学校での大きな間違いは、恐怖を動機として子供たちに教えようとすることだと思います。
恐怖は私たちの心を麻痺させ、はっきりと考えることができなくなります。
3. 私が映画について読んだ最初の本当に重要な本は、プドフキンの映画技法でした。 ですから、まだムービー カメラに触れたことがなかったので、カットと編集に目を向けました。
キューブリックが彼のキャリアを通じて行った仕事は、単に傑出したものでした.
4. 学校では何も知らず、19 歳のときはただ楽しみに本を読んでいました。
初等教育は十分に受けられないことが多く、スタンリー・キューブリックにも起こりました。
5. ある主題について十分に見事に話すことができれば、それをマスターしたという印象を与えることができます。
祈りの賜物は、私たちが実際よりも賢く見えるように助けてくれます。
6. この惑星の破壊は、宇宙規模では意味がありません。
宇宙はとても大きいので、私たちが住んでいる惑星は、宇宙の広大な空間に浮かぶ塵の粒にすぎません.
7. 音楽を作るのが直感的だと思うのと同じように、映画を作るのも直感的なプロセスです。 議論を構造化することではありません。
芸術を習得した人は、音楽で言うように、ほとんど何も考えずにそれを行うことができます。つまり、耳で演奏します。
8. 私はインタビューをするのが好きではありません。 誤って引用されたり、さらに悪いことに、あなたが言ったことを正確に引用する危険性が常にあります.
ライブは録音するのでミスは許されない。
9. 少しシュールな状況を現実的に表現することをいつも楽しんでいます。
キューブリックは第七芸術の天才であり、あらゆるジャンルの壮大な作品を生み出してきました。
10. 書いたり考えたりできれば、撮影できます。
映画の限界は私たちの想像力によってのみ設定されます。
11. 人がただ座って、自分の差し迫った終わりと、自分の恐ろしい取るに足らないことと孤独を考えるなら 宇宙では、彼は確かに気が狂うか、無価値感の無感覚または無気力感に屈するでしょう。
宇宙の広大さは圧倒的で、私たちの本当の小ささを教えてくれます。
12. 多分それは虚栄心、仕事がそれを説明する能力よりも大きいというこの考えです.
スタンリー・キューブリックは、彼が提示することができた作品の天才によって何度も凌駕されてきました.
13. 謎の感覚は、人生よりも芸術においてより強く感じられる唯一の感情です。
映画ではミステリーをうまく表現できますが、実生活ではそれを理解するのははるかに困難です。
14. 彼らがやったことすべてを見なければならない監督はほとんどいません。 フェリーニ、バーグマン、デヴィッド・リーンを最初のリストの一番上に置き、トリュフォーを次のレベルの一番上に置きました。
キューブリックは、彼も尊敬する他の監督について語った.
15. 映画は音楽のようなものです (またはそうあるべきです)。 それは気分や感情の進行でなければなりません。 テーマは感情、意味の後に来る。
キューブリックが自分の映画を通して自分自身を表現する方法は、間違いなく、この偉大な映画監督にとって非常に特別なものでした。
16. 人は選択できなくなったとき、人でなくなる。
私たちの決定力は、私たちが自由であることを可能にします。
17. インタビューできる人もいます。 彼らは非常に回避的であり、この憎悪に満ちた概念からほとんど逃れています。 フェリーニは良いです。 彼のインタビューはとても面白いです。
キューブリックは、フェリーニが間違いなくそうだった偉大な監督への賞賛を示しています。
18. 私は、言語の限界を超えて、潜在意識の感情的および哲学的なチャージで直接浸透する視覚体験を作成しようとしました。 マクルーハンが言うように、2001 年にはメッセージが媒体です。
キューブリックは彼の芸術の真の天才であり、多くの映画で革新をもたらしました。
19. 私はこの映画が、音楽のように意識の内部レベルで視聴者に届く、非常に主観的な体験であることを望んでいました。 ベートーベンの交響曲を説明することは、受胎と鑑賞の間に人為的な障壁を作ることによってそれを去勢することだろう (2001)。
キューブリックは、この引用の中で、視聴者が自分の作品に対して抱くビジョンを重要視したことを説明しています。
20. 私が言葉に変換しようとしたメッセージではありません。 2001 年は非言語的な経験です。 2時間19分の映画のうち、会話は40分弱しかありません。
間違いなく、A Space Odyssey は誰も見逃せない映画であり、SF ジャンルのベンチマークです。
21. 視聴体験の本質は、それ以上の増幅を必要としない、また必要とすべきではない即時の本能的な反応を視聴者に与えることです。
キューブリックが監督としての作品でどのように成長したかは、彼の作品に見ることができます。
22. 映画の瞬間は、多くの場合、爽快なディテールやニュアンスのすべてが、最初に見たときに完全な影響を与えることを妨げます.
映画は、視聴者が恋に落ちるような方法で視聴者に影響を与えようとしています。
23. ニューヨークは唯一の敵対的な都市です。 おそらく、独断的に無神論的で唯物論的であり、 宇宙の壮大さと宇宙知性の謎の視線を見つける地上の アナテマ。
キューブリックは、間違いなくニューヨークであるすべての人に愛されている偉大な都市について語っています。
24. 私たちの銀河にはおよそ千億個の星があることを受け入れると、それぞれの星は太陽です. 生命を維持することができ、目に見える宇宙に約1000億の銀河があることを信じるのはもっともらしい 神。
宇宙は常にキューブリックを魅了するものであり、尽きることのないインスピレーションの源であることは無駄ではありません。
25. しかし、幸いなことに、映画評論家が一般大衆に影響を与えることはめったにありません。 劇場はいっぱいです。
批評とキューブリックはあまりうまくいっていなかったが、彼は気にかけなかった。
26. 一般的に言えば、良い映画には、2 回目の視聴で視聴者の関心と評価を高める要素があると言えます。
キューブリックの映画の多くは、何度も見られるように作られています。
27. 私はアーサーのこの考えに同意しません. 彼は冗談としてそれを作ったと思います. 誰かが最初にそれを見たときにそれを理解していれば、私たちは意図に失敗していたでしょう. メッセージを理解するために映画を 2 回見なければならないのはなぜですか?
キューブリックは映画を見る非常に特殊な方法を持っていたため、彼自身の作品で際立っていました。
28. 他の古代の惑星は、心の壊れやすい殻である生物種から、不滅の機械的実体へと進化したに違いありません。
キューブリックは、人間が時間の経過とともにたどることができた進化について教えてくれます。
29. 子供たちは、純粋な驚きの感覚、葉の緑のような単純なものに対する完全な喜びを体験する能力を持って人生を始めます。 しかし、彼らが成長するにつれて、死と腐敗の意識が彼らに浸透し始め、彼らの生きる喜び、彼らの理想主義を微妙に侵食し始めます.
年月の経過は、私たちの性格と私たちの私たちを変えます 態度、特に人生が私たちに提示するものをどのように見たり関係付けたりするかに関連して。
30. レオナルドが絵の一番下に書いていたら、今日のラ ジョコンダをどれほど高く評価できただろうか。 この女性が微笑んでいるのは、歯が悪いからか、秘密を隠しているからです 愛人。 それは、それを熟考する人の感謝を取り除き、彼を自分のものとは異なる別の現実に置くことになるでしょう. 私はそれが起こることを望んでいませんでした。
作品の作者は、私たちに相反する感情を引き起こすために、あらかじめ決められたビジョンを与えることができます。
31. 私たちの精神的な殻は、私たちと、ほんの数年の存在が生と死を分けるという麻痺した考えとの間に緩衝を作り出します.
人間はさまざまな形で死に直面していますが、私たちは皆、一生続く本質的な希望を共有しています。
32. 記録を破りたいというのは、自分の仕事を評価するための非常に利己的な方法のように聞こえるかもしれませんが、特に映画ではそう思います。 逆に言えば、視聴記録を更新するということは、それを見た人が他人に良いことを言っているということであり、それがすべてではないでしょうか。 扱いますか？
キューブリックは、自分の作品が人々の生活を変えたことを常に認識していました。彼は、自分の芸術的能力に非常に敏感な天才でした。
33. 私たちがそれを認めるかどうかにかかわらず、すべての人の胸には、彼のエゴと目的意識を侵食するこの究極の知識を指し示す小さな恐怖の胸があります.
人の感情を理解するのは非常に難しいものですが、何が私たちを蝕んでいるのかを発見したとき、私たちはそれを求めなければなりません。
34. 現在、私たちの太陽は古い星ではなく、その惑星はほとんど宇宙時代の子供です.
キューブリックがこの引用で私たちに説明しているように、私たちの 太陽系 それは若い太陽系であり、常に星の年齢で話しています。
35. 数年前まで映画は芸術の範疇から除外されていましたが、ようやく状況が変わりつつあることを嬉しく思います。
キューブリックはこの文章で、自分の芸術に対する彼の気持ちと、なぜそれがもっと認識されるべきなのかを説明しています。
36. 私たちは、素晴らしい音楽を 1 度聴いたり、素晴らしい絵を 1 度見たり、素晴らしい本を 1 度読んだりできるとは考えていません。
天才の作品は何度でも楽しめるはず。
37. 他の動物とは異なり、私たち自身の死を概念化する能力は、多大な精神的苦痛を生み出します。
キューブリックはこの引用の中で、私たち自身の死について考えると、私たちは大きな悲しみを覚えることがあると説明しています。
38. 私は地球上の一神教を信じていませんが、それぞれが神の科学的定義を構築できると信じています.
キューブリックは確かに宗教について非常に個人的な意見を持っていました.
39. 人間がわずか 1000 年、1 マイクロ秒未満で成し遂げた巨大な技術的進歩を考えると、 宇宙の年代学で、より古い生命体が持つかもしれない進化的発達を想像できますか 達した？
キューブリックがこの引用で明らかにしているように、理論的には、地球外文明は何千年にもわたって残忍な技術レベルに達していた可能性があります.
40. 人生における意味の欠如はまさに、人に自分自身の意味を創造することを強いる。
人生は私たちにとって無意味に見えることがあり、私たち自身が常に人生の理由を探しています。
41. しかし、視覚的および感情的な映画の文脈で経験すると、優れた映画はその人の存在の最も深い和音を打ちます.
キューブリックは、彼の映画の中で私たち全員の最も個人的な部分に触れようとしました。
42. 映画は一度しか見られないという考えは、映画は視覚芸術作品ではなく、一時的な娯楽であるという私たちの伝統的な概念を拡張したものです。
キューブリックは自分の作品を非常に強く育てたので、一度見ただけでは完全に消化することはできませんでした。
43. 批評家は全員、ニューヨークの出版物で働いています。 2001 年のアメリカおよび世界中での視聴率は 95% でした。 もちろん、他の人よりも敏感な人もいますが、比較的表面的な機能で映画を賞賛する人でさえ、そのメッセージの何かを理解することができます.
キューブリックは常に批判と非常に特別な関係を築いており、彼のキャリアを通じて絶え間ない綱引きでした。
44. 神の概念は 2001 年の中心にあると言えますが、伝統的な擬人化された神のイメージだけではありません。
彼の偉大な作品 A Space Odyssey は、キューブリックが彼の天才で達成できることの前例を設定しました。
45. 安定した軌道に惑星があり、熱すぎず寒すぎず、数億年にわたる化学反応を考えると、 太陽エネルギーと地球の化学物質との相互作用によって生み出された生命は、何らかの形で、最終的には 出現します。
宇宙のあらゆる場所で生命が発生し、今後も発生する可能性は、単なる確率の問題です。
46. 実際、生物学的生命体が誕生し、その生命体が知性を発達させる可能性が高い惑星が何億個もあるに違いないと仮定するのは合理的です。
キューブリックは、地球以外にも生命が存在する可能性があることを明確に主張していました。
47. 2001 年に発見された特定のアイデアは、抽象化として提示された場合、しばしば活気がなくなり、適切な知的カテゴリに自動的に割り当てられます。
キューブリックは、彼の作品が一般大衆や批評家にどのように見られるかについてよく考えました。
48. この映画の哲学的および寓話的な意味について、好きなように推測することは自由です。その推測は、観客をより深いレベルに導くことに成功したことを示しています。
この偉大な監督は、常に視聴者の意識の深みを掘り下げたいと考えていました。
49. 映画が成功したとすれば、それは映画を持っていなかった幅広い人々に届くことによるものだと私は信じています。 人間の運命、宇宙における彼の役割、高次の形態との関係について考えました。 人生。
キューブリックが彼のキャリアの中で最も関連性の高い映画の 1 つの美徳について語っている引用.
50. 私は 2001 年の言葉の道筋をたどりたくありません。各観客は、糸を失ったというテーマに従う義務があると感じたり、即興でさえする必要があると感じています。
この有名なカルト映画は、初心者のキューブリック視聴者にとっては理解するのが難しいかもしれません. さらに、これは最も記憶に残るスタンリー・キューブリックのフレーズの 1 つです。
51. Lucasfilm は、多くの分野 (劇場および映画館) で調査を行い、その結果を報告書として発表しました。 たとえば、ある日、インプレッションの 50% が台無しになりました。 アンプの調子が悪く、音が悪い。 光にムラがある…などなど。
キューブリックは、彼の映画を上映する映画館について知りました。映画館が良くなければ、視聴者は映画を最大限に見ることができなかったからです。
52. 私は昔からおとぎ話や神話、魔法の物語が好きでした。
キューブリックは、神話や伝説に関する文学だけでなく、幻想的なジャンルの大ファンでもありました。
53. フェリーニは、インタビュー中に真剣に受け止められないことを知っているだけで、冗談を言ったり、ばかげたことを言ったりします。
キューブリックは、彼のアイドルの 1 人について、そして彼が批評だけでなく彼をどのように笑ったかについて語っています。
54. 彼らは、私の映画が上映される劇場について心配するのは、ある種の常軌を逸した不安だと思っています。
この引用で、キューブリックは、彼が自分の作品に本当に夢中になっていると人々がどのように考えたかについて語っています。
55. 大国は常に暴力団のように振る舞い、小国は売春婦のように振る舞ってきました。
社会は非常に奇妙な場所である可能性があり、キューブリックは彼が話していることを正確に知っていました.
56. なぜなら、なぜ私はわざわざ素晴らしい交響曲を書いたり、生計を立てるために戦ったりする必要があるのか 、さらには 私が想像を絶する広大な宇宙の中を一周する塵の中の一瞬の微生物にすぎないとき、他の人を愛すること。 空？
宇宙規模で自分がいかに小さいかを知ると、宇宙の巨大さを実感することができます。
57. 映画を監督する特権を持っている人なら誰でも、私が話していることを知っています: 戦争と平和を書こうとするようなものかもしれません. 遊園地でバンパーカーに乗ってやっと手に入れたとき、それに勝る喜びはこの世にない 感覚。
キューブリックは自分の作品に恋をし、個人的な涅槃に到達しました。
58. 人間の性格には、はっきりしたものを嫌悪するものと、逆にパズルや謎、寓意を引き寄せるものがあります。
人間は常に、遭遇する問題に夢中になるか、少なくとも大きな関心を示す傾向があります。
59. カメラを持った監督は、ペンを持った作家と同じくらい自由です。
映画監督が自分自身を表現するツールは、写真とビデオの両方のカメラです。
60. 私は自分が何を望んでいるのかをいつも知っているわけではありませんが、私が望んでいないことは知っています。
キューブリックは、自分の映画プロジェクトで何を表現したくないのかをよく知っていました。
61. 画面は魔法の媒体です。 他の芸術形式では伝えられない感情や気分を伝えるので、興味をそそる力があります。
映画は間違いなく、視聴者の感情を刺激するメディアの 1 つです。
62. 仕事が良ければ、将軍について言われていることはすべて無関係です。
キューブリックは批判に影響されることはなく、自分の立場について非常に明確でした。
63. ボードの前に座っていると、突然心臓がドキドキします。 ピースを拾って動かすと手が震えます。 しかし、チェスが教えてくれるのは、落ち着いてそこにとどまり、それが本当に良いアイデアなのか、それとも他にもっと良いアイデアがあるのかを考えなければならないということです。
キューブリックは熱心なチェス プレーヤーであり、彼の趣味は確かに彼の認知能力の発達に役立ちました。
64. 決して権力に近づくな。 そして、力のある人とは友達にならないでください。危険です。
腐敗した者は常に権力を切望するため、権力者のほとんどが腐敗しています。
65. 一人で映画を作るには、最初は他のことについてあまり知る必要がなかったかもしれませんが、写真について知る必要がありました。
写真は、キューブリックが映画に出演することになった情熱でした。
66. 映画を作るのに必要なのは、カメラとレコーダーと想像力だけです。
これら 3 つのシンプルなツールを使用すると、誰でも自分のホーム ムービーを録画できます。
67. 芸術は生命を作り直すことにあるが、生命を創造したり、生命を引き起こしたりすることではない。
キューブリックは、彼にとって芸術とは何かという特定のビジョンを持っていました。間違いなく、それを理解するための非常に個人的な方法でした。
68. 人は小説を書き、人は交響曲を書き、映画を作ることは人間にとって不可欠です。
この偉大な映画製作者は、自分の芸術を通じて自分自身を表現する必要がありました。
69. ばかげているように聞こえるかもしれませんが、若い映画製作者ができる最善のことは、カメラを手に取り、あらゆる種類の映画を作成することです.
キューブリックは、映画の世界で学ぶことのほとんどは映画を作ることだということをよく知っていました。
70. 観察は死にゆく芸術です。
キューブリックは、映画製作者および写真家として、作品の結果が見る角度によって大きく左右されることをよく知っていました。
71. 核爆発から爆竹のような恐怖に比べて、興味は学習において生み出すことができます。
キューブリックは常に、子供たちの教育について非常に特別な視点を持っていました.
72. 暗闇がどれほど広大であっても、私たちは自分自身の光をもたらさなければなりません。
私たちは皆ユニークで特別な存在ですが、どれだけ輝けるかは私たち次第です。
73. 仕事ばかりで遊びがなければ、ジャックは退屈な少年になります。
子供たちのゲームは、彼らを取り巻く世界で彼らが適切に成長することを支持します.
74. 死んだ人が知っていることはただ一つ、生きている方が良いということです。
キューブリックがどのように死を見て、それとの関係を築いたかは、この素晴らしい映画製作者にとって間違いなく非常に特別なものでした。
75. イカロスの物語の教訓が、一般的に受け入れられているように、「 高く飛びすぎようとする」、または「ワックスと羽毛を忘れて、より良い仕事をする」と考えることもできます 翼"。
間違いなく、スタンリー・キューブリックは人生に関して非常に楽観的でした。私たちは彼から多くを学ばなければなりません。
76. チェスが映画製作と何か関係があるとすれば、それは知能の発達に役立つということです。 衝動的な決定が非常に思われるときに、代替案から選択するための忍耐と規律 魅力的。
チェス選手として、キューブリックは感情のコントロールやその管理方法などのテクニックを学びました。
77. あなたは理想主義者であり、私は村の馬鹿と同じようにあなたを気の毒に思います。
スタンリー・キューブリックは、常に優れた知性と独特の個性を備えた人物であり、映画を作る際に間違いなくその資質を使用していました.
78. (シンドラーのリスト) はホロコーストに関するものだったと思いますか?... それは成功についてでしたね。 ホロコーストでは、約 600 万人が殺されています。 「シンドラーのリスト」は、そうでないものが約 600 あります。 他に何か？
キューブリックは、ほとんどの人が認識できなかったすべての映画のポジティブな側面を見る方法を知っていました。
79. 映画がここでしばしばひどいものになる理由は、それらを作る人々が冷笑的なお金の海賊だからではありません. 彼らのほとんどは、できる限りのことをしています。 彼らは本当に良い映画を作りたいと思っています。 問題は心ではなく頭にあります。
第 7 の芸術では、欲が多くの俳優や監督を金儲けのためだけに凡庸な仕事に駆り立てます。
80. 完全な陳腐さを含みます。
キューブリックは、カルト映画であるにもかかわらず、日常生活の多くの側面に触れた彼の映画フルメタル ジャケットについて、この引用で私たちに語っています。
