アールデコ：スタイル、起源、建築、造形芸術no mundo e no Brasil

アールデコは、1920年代に始まり、1950年代を生き延びた南北アメリカで終わる、フランス起源の芸術運動でした。

映画、建築、音楽、デザインではなく、プラスチックやグラフィックアートに見られる美学を観察することができますコルコバードのキリスト像などのモニュメント、ビクターブレシェレットの彫刻、ヴィチェンテドレゴの絵画などでブラウジングの日々を結びました。モンテイロ。

アールデコ様式

Oアールデコfloresceu中o 戦間期 （XX世紀に始まり、より具体的には1918年から1939年の間に）、最初はヨーロッパで。

1925年4月から10月にかけてのパリ万国博覧会からの20年代のムーブメント・ティーブまたはスブームのいずれか（イベントはパリで開催されました）。

エクスポシソンは、キュビズム、未来派、構成主義、アートヌーボー、バウハウスの2つの多様なスタイルを紹介します。当初は豪華だったこの作品は、 供給されたブルジョアジー -アーティストは高価な作品をファジアムで使用しています-生でペサを作曲しています。

デザインに関しては、アールデコ運動は非常に広範であり、視覚芸術、グラフィックス、装飾、建築、ファッション、映画、音楽のレベルで現れていると断言することができます。

また、ヨーロッパの一部を含むまったく異なるスペースに到達し、南北アメリカ全体に広がっています。

アールデコの退廃は1935年の時点で認識され始めました。

OnomeArtDécovemdothermofrancês 芸術装飾、装飾芸術を作成したいと考えており、装飾の意図を示しており、このタイプの芸術を適切に政治的または社会的にだまされていない。

30年の10年、またはアールデコのガンホウからアメリカへのノルテ。 1934年には、美学の普及を担当するノヴァ・イオルクのメトロポリタン美術館でアールデコ展が開催されます。

Aoが北米に勝利するか、ArtDécosofreuが重要な変更を加えました。それ以降、アーティストは高校での制作やよりアクセスしやすい素材を使用するようになります。

この時期に目立つ作品はたくさんあります。ルネ・ジュール・ラリックが作ったガラスや宝石で作られた装飾品としてのフォーラムの一部。また、ジョルジュ・バルビエのイラストはよく知られています。

造形芸術の他の重要な名前は、ポーランドの画家タマラ・ド・レンピッカと彫刻家ロマーノ・デメートル・シパリュスによって与えられています。

アールデコは美術のムーブメントだけでなく、インテリアデザインではなくファッションにも共鳴を見出しました。

2人のスタイリストPaulPoiretとJeannePaquinと、映画の2人のデザイナーÉmileJacquesRuhlmannとJeanDunandを強調したり作業したりできます。

カサンドレはアールデコの参照名でもありました。または、彼の作品は主にグラフィックの作成に焦点を当てていました。豪華な旅行を宣伝するための手紙で、以下の彼の芸術のショーをチェックしてください。

アールデコはさまざまな減数分裂で注目されています-造形芸術、映画、音楽、ファッション、芸術はありませんデザインではなくグラフィックス-このため、非常に多くのプラットフォームで気付くことができる機能を収集することは困難です違います。

いずれにせよ、dessageraçãoを導く主な特徴のいくつかをここに集めます：

との懸念対称、よりモダンなスタイル。
幾何学的で抽象的な形の使用;
Emprego de linhas retas ou Circular、porémstylized;
代表者sobretudode mulheres e animais;
シンプルな形;
キュービズム、未来派、構成主義の影響;
最初の期間では、精製、精製の強い存在を観察します。当初または使用された材料は、高価な（ブロンズ、プラタ、ペドラヒスイ、マーフィム）プリミラリーニャで作られていました。北米への支払いから、アールデコはより多くの人々に届くようになりました。