アルフォンソ・キュアロンによるローマ：映画の要約と分析

ローマ 2018年に公開されたアルフォンソキュアロンの映画です。この映画は、中流階級の家族の日常生活を親密で並外れた方法で扱っています。 70年代のメキシコでは、乳母クレオの世話の下で育った家族、の軸物語。

クアロンの子供時代に触発されたこの受賞歴のある映画は、紛争が日常生活とどのように共存しているかを明らかにしています。人種差別、階級差別、政治的権威主義、家父長制、ラテンアメリカの家の母性秩序など、同時にそれは、他人の家族を愛情を込めて育てた女性たちに敬意を表します。閉じ込められた。そのため、キュアロンはこの映画を子守唄のリボリア「リボ」ロドリゲスに捧げています。

習慣を破って、この映画はいくつかの選ばれた劇場とNetflixでのみ配布されました。ノベルティの背後にあるものを見てみましょう ローマ.

映画のまとめ

この映画は、1970年から1971年の間に、上品な地区であるローマ地区を舞台にしています。主婦が従業員の助けを借りているメキシコシティの平均国内の。

警告！含まれています ネタバレ.

ミシュテカ出身の2人のメイドであるクレオとアデラは、家の所有者であるソフィアの家族のために働いています。 2つの間でタスクが分散されます。クレオは特に子供の世話に専念し、アデラは他のタスクに専念しています。

ソフィアの家族は、いつも欠席している夫のアントニオ、母親のテレサ、そして4人の幼い子供たちで構成されています。すべてが完璧に見えますが、緊張があります。

余暇には、クレオとアデラはそれぞれボーイフレンドのフェルミンとラモンと一緒に出かけます。クレオは若い武道家であるフェルミンを妊娠します。フェルミンは妊娠を知るとすぐに逃げ出します。しかし、彼女はソフィアと彼女の家族のサポートを受けており、一緒に妊娠中に多くの経験を積むことになります。

クレオは、ラモンの助けのおかげで、準軍組織の合宿でフェルミンを見つけました。他の女性と一緒に、彼女はトレーニングセッションを見て、最後にフェルミンは残酷に彼女を拒否します。

一方、アントニオは電話でソフィアに彼らを放棄することを発表しました。トニートは母親の会話に耳を傾けますが、彼女は彼に秘密を守らせます。

テレサとクレオが家具店にいる間、学生のデモは準軍組織によって残酷に抑圧されています。家具店に避難し、暴力に追われて殺す人もいます。現在準軍組織であるフェルミンはクレオと顔を合わせて会うが、クレオは彼を殺す勇気がなくて逃げる。

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恐怖から、クレオは情報源を壊し、テレサは彼女を病院に連れて行きます。病棟では、赤ちゃんはバイタルサインなしで生まれます。クレオは家に帰り、人生はその道を歩みます。

ソフィアは子供たちとクレオと一緒に週末旅行を企画し、そこでアントニオは戻ってこないだろうと言いました。旅行中、ビーチでの一日の真っ只中に、流れは2人の子供を運びます。クレオは泳げないが、海に入って連れ出す。砂の中で彼らはソフィアと他の2人の小さな子供たちに迎えられます。クレオは涙を流し、赤ちゃんが生まれてほしくなかったことを告白します。ソフィアと彼女のすべての子供たちは彼女を抱きしめます。

彼らが戻ったとき、彼らはアントニオが彼のことのために行ったことを見る。クレオとアデラは仕事を続ける準備をしています。ローマでの生活は続きます。

映画の分析

パティオのモザイクのクローズアップがこの映画を開き、数分間固定されたままになります。まるで海の波のように、誰かが掃除する石鹸水の層がこの床の上を滑るのが見えます。

クアロンは、モザイクのシステムのように、一緒になり、同時に分離する2つの世界の現実が交差する日常生活の過程を表しています。

監督が私たちに提供する外観は、偉大な映画スタジオによって課せられたタイプの談話に挑戦します。被写界深度のあるパノラマ写真によくアピールする白黒の映画の物語です。

物語はゆっくりですが有機的に進行します。クレオの出産や山火事などの一部のシーケンスでは、キュアロンは平行平面の手法を適用して、談話に対位法の効果を生み出します。

さらに、それは自己反射またはメタシネマティックフィルムでもあります。つまり、フィルムの主題エッジの1つとしてシネマトグラフィックが含まれています。ローマの内部では、キュアロンの監督としてのトレーニングに欠かせない参考資料となった映画の断片を見ることができます。また、物理的な空間としての植民地の映画館が、キャラクターの出会いや誤解の場になることもわかります。

社会政治的文脈

作品は物議を醸す文脈に位置しています：一方では、の繁栄の精神支配を目指す上位中産階級の兆候によるラテンアメリカの近代化経済的; 他方では、ヒスパニック以前の文化の隔世遺伝的生存と、支配的なシステム内ではまだ限界である、現代の期待のこの世界の交代が露呈している。これに伴い、1971年6月10日に発生したコーパス木曜日の虐殺を引き起こす社会的および政治的緊張が高まっています。

ソフィアの家族は、裕福な中産階級の社会的区別のいくつかの兆候を伴います。アントニオとソフィアは、彼女は働いていませんが、専門家です。アントニオはギャラクシーカーを持っており、仕事を要求して頻繁に旅行します。子孫はたくさんいます。彼らには2人のメイド、ペット、そして彼らに名声を与える裕福な友人がいます。

家父長制の表現

アントニオは、象徴的に、家父長制と近代化の世界のイメージを表しています。彼は典型的な提供者であり、家の外の世界を持つ遠い父親です。彼にとって、家は小さくなります。キャラクターを紹介するシーケンスは、すべてを物語っています。アントニオは、駐車場に収まらない最先端の車を運転しています。彼は繁栄し、現代的で自由な人間のイメージになりたいと思っています。彼らの期待は、ローマの家族のささやかな日常生活よりも高いです。

家父長制の表現は、アントニオだけで見ることはできません。フェルミン、ラモン、そして広い意味で、60年代から80年代に活動したメキシコ政府の準軍事組織であるロスハルコネスの合宿でも同様です。フェルミンは、最初のシーンから、裸で体力を表示します。生の暴力の象徴。

ラモンは、身の回りの環境に妥協しない若いディレタントです。家父長制は、強制的にその意志を課すメキシコ国家の暴力で指定されています。したがって、家父長制は暴力的であり、国民に運命づけられています。

Matricentralの親密さを明らかにする

父親がいない家族の家では、最初は感情的に、次に肉体的に、クレオとソフィア。

実際には、それは頭と秩序の保証人としての母親の体制ではないので、私たちは家母長制という用語を避けます。それはむしろ、家の女性の世話をするための家族の宿泊施設であり、ほとんどの場合気づかれていません。彼らの辞任した沈黙の中で、彼らはすべての人の心を支え、また最終的には家。

ソフィアも、彼女自身のやり方で、クレオのような沈黙の女性です。彼女は辞任と屈辱の下で、アントニオの漸進的な放棄、彼の心理的虐待、彼の権威主義に苦しんでいますカモフラージュされ、彼の身体的不在、そして無意識のうちに、彼女を彼に依存させることによる彼女の自由の抑制必要。ソフィアは、別のタイプのマスターに従属する誰かとして彼女の物語を始めます：家父長制、またはむしろ家父長制、彼女自身の想像力で支配するシステム。

クレオが妊娠していたように、彼女が4人の子供と一緒に見捨てられたことに気づき、ソフィアは彼らが両方とも同じであることを理解しています。このようにして、彼女はメイドと常連客：ソフィアは慈悲深い常連客から、クレオと一緒に世界的なドラマで描かれるようになりますその女。このようにして、家父長制の終焉の象徴であるアントニオの銀河を墜落させて売るという彼の個人的な変容が始まります。

クレオ、スピーチと家族のバランス

その日常生活の中で、キュアロンは最大のパラドックスを示し、それが物語の感情的な中心である：クレオ、ソフィアの家族の周りを周回しているように見えましたが、実際には家を支え、本当のことを避けている重要な柱です災害。彼女はシステムの中心であり、太陽のようにすべてが軌道を回る白熱灯です。

ほんの数例を挙げると、2つのシンボルが重要です：1）クレオだけが片足でバランスを取ることができます目を閉じて、先生が指示する運動をの分野の生徒に適用するときトレーニング。 2）アントニオが誰かと感情的に対話するのは、病院で出産する前のクレオとだけです。

クレオは、空の鳥や野原のユリと同じくらい自然な生命の教師であり、キェルケゴールによれば、最高の教師です。傲慢なスピーチを通してレッスンをするために、しかし彼の沈黙の謙虚さで示すために、人が優雅から美しく生きる方法毎日。 これは彼女のシンプルさのクレオであり、これは映画です。それは判断しません、それは宣言しません、それはほとんど示しません.

ソフィア、彼女の母親と彼女の子供たちが彼ら自身の矛盾を見て、クレオを平等であると見なすために開くのは災害の時です。権利や要求のない、この社会的に疎外された女性であるクレオは、家族の心臓部です。感情的な旅は、彼らの奉仕の受動的な主題から、愛の能動的な主題になることから成ります。相互。

その愛はまた、クレオが娘を望まなかったために毎日彼女を引きずる罪悪感から救います生まれたのは、子供たちが海で溺れるのを防いだ後、自分の命を危険にさらして告白した。

水が床のモザイクの表面をきれいにしたように、海水は洗礼のようにクレオの心をきれいにしました。クレオは金星としてではなく、告白によって浄化された魂として海から出てきます。だからこそ、あなたを待っているのは慈悲深い抱擁です。そして、空の鳥や野のユリのように、この家族はスピーチや説教をする必要がありませんでした。家族の抱擁と「私たちはあなたを愛しています」だけが、すべてひざまずいて同じレベルで、毎日の共犯の協定を封印しました.

最終的な考え

アルフォンソ・キュアロンが映画で超越的な作品を制作 ローマ 少なくとも2つのことのおかげで視聴者の複雑な視線を維持することができる限り：1）美しさを通して私たちが各平面で熟考していること、そして2）それがどこにあるのか不思議に思う誤った期待のようなものを通して指示します。

私たちが見ると、陰謀、事故、結び目、予見可能なターニングポイント、そして劇的な結果に慣れています ローマ 私たちは常に、決して来ない、あるいは日常生活の形でやって来て、人生を軌道に乗せる「災害」を待っています。

災害は別のものです。断片化され、分離された社会は、ほとんど疑問の余地のない慣性に囲まれています。しかし、この災害、これらの裂罅は、生命を止めません。クアロンは、映画の中で、大小を問わず、私たちと私たちの災害で実際の生活がしていることをします。彼は、自然に行われるので、彼らを取り囲み、ほとんど驚くべき権威で彼らを訓練する日常生活と混同させてください。

クレオは誰ですか？

原型として、クレオは実在の人物、リボリア「リボ」ロドリゲス、ロマ植民地での彼の年の間にアルフォンソキュアロンの乳母に触発されました。 CNNは監督にインタビューし、この問題に関する彼の個人的な反省について学びました。あなたはここでインタビューを見ることができます：

アルフォンソ・キュアロンは、クリティカルアイで「リボ」がローマにどのように影響を与えたかを語ります