ロマン主義、コンセプト、価値観の特徴
18世紀から19世紀への移行は、運動であるロマン主義の出現によって特徴づけられました。 創造的な自由と主観の表現を彼の中心にした芸術的で文学的な 宣言。
ロマン主義は、理性と道徳に支配された新古典主義の美学に反対しました。 新古典主義が最初に現れたが、どちらも現代の運動であった。 ロマン派の動きは、創造性と芸術的独創性の開花を促しました。
ロマン派運動の各芸術分野には、異なる課題と範囲がありました。 たとえば、絵画は、社会における造形芸術の概念と役割の真の変革を意味しました。 それまでは、国家と教会の宣伝の奉仕において非常に重要な場所を占めていました。 パトロン。
ロマン主義革命は、芸術を意識の行使と個人の創造性に関連付けることにより、芸術的生産のための新しい条件を生み出しました。 歴史家のエルンスト・ゴンブリッチは次のように述べています。
芸術の真の目的が個性を表現することであるという考えは、芸術が他の目的を失ったときにのみ根拠を得ることができました。
芸術を個人の表現の手段として、そしてその結果として職業として理解することにより、多くの芸術家と ロマンチックな作家は委員会を辞任し、自分自身を「売る」ことのないように作品を売ることを余儀なくされました アーティスト。 したがって、精神的なコンテンツの提供者として奉献された芸術家のカルトとともに、 新しい大衆にとって芸術に賭ける方が安全だったので、禁止され、財政的に破産した芸術家 伝統的。
この新しい芸術の概念とそれから派生する結果をよりよく理解するために、この記事では、3つの側面に基づいてロマンチックな絵画の主な特徴について学びます。
- ロマンチックなプログラムのコアバリュー（目的と価値観）;
- さまざまな分野（スタイル）に適用できる形式的な特性。
- 表現のテーマ。
ロマンチックな動きの価値観とプログラム的な側面
想像力対。 インテリジェンス
ロマンチックな画家は、創造的な要素として、そして知識の形として、2つの方法で想像力を高めました。 それは、理性と道徳の精神に反するものとして想像力の象徴的な価値を拒絶した新古典主義の芸術への反応です。
サブリミティvs。 古典的な美しさ
ロマンチックな芸術家は、古典的な美の規範（秩序、比率、 対称性）、それは予測可能でステレオタイプ化されており、彼らは何の概念を通してそうします 荘厳な。
喜びと調和を生み出す古典的な規範とは異なり、崇高さは不快感、つまり震えまたは 考えられているものと期待されているものの想像上の壮大さの間のミスマッチから生じる超越的な落ち着きのなさ 理由。 崇高な動き、揺れ、そして魅惑的な方法で視聴者を邪魔します。 それは彼を彼の快適ゾーンから連れ出し、秩序、比率、対称性以外の他の形の美しさを彼に認識させます。
主観性対。 客観性
ロマン主義では、芸術は芸術家の主観性、つまり芸術家の視点、感性、意見、懸念、欲望を表現する目的のみに従うことが提案されています。 この意味で、それは芸術をクライアントの利益への従属から解放し、特に絵画はそれを委託から解放します。 このようにして、個々の表現としてのアートの概念が生まれます。
ナショナリズム対。 普遍
ナショナリズムと愛国心は、ロマン主義芸術と新古典主義芸術が共有する2つの価値観ですが、2つのまったく異なる観点からそうしました。 実際、歴史家のエリック・ホブズボームは、ロマン主義と新古典主義は同じコインの裏表にすぎないと指摘しています。
ナショナリズムのこの側面の違いが何であるかに注意しましょう。 新古典主義の芸術では、彼は合理的な秩序と文明の発展のための手段として国民国家の概念を擁護しましたが、ロマン主義は国民アイデンティティの概念を大切にしています。 その範囲で、国は国の子供たち、兄弟の共同体の子供たちを集めます。
ロマン主義の形式的で文体的な側面
スタイルの多様性
何かがロマン主義の芸術を特徴づけるならば、それは学問的な規則からそれ自身を解放し、主観的な表現を求めることによって必然的にそれ自身を課したスタイルの多様性でした。 ロマン主義の芸術も文学も、決して統一されたスタイルと見なすことはできません。
実際、ロマン主義は時代としてではなく、他者と国境を接する運動（新古典主義、写実主義、象徴主義、ラファエリート主義以前）と見なすことはできません。 言うことができるのは、ロマン主義が本当に重要な影響を及ぼしたということです 19世紀の芸術において、それは文学と芸術の概念の基礎を予見しました モダン。
ルールリリース
ロマン派の芸術家や作家は、学問的規則の厳格さから解放されますが、これは彼らが完全にそれらを放棄したことを意味するものではありません。 場合によっては、ルールが完全に消えたように見えます。 他では、それらは個々の主観性の表現に従属していると見なされ、したがって、表現の必要性の気まぐれで使用されます。 いずれの設定においても、アーティストは、彼を特定する独自のスタイルを求めて、意図的に学問的な厳密さから解放されました。
ロマンチックな皮肉
アイロニーは、ロマン主義、特に文学的なロマン主義で最も探求された要素の1つでした。 それは、理性の理解の限界に疑問を投げかける、現実の表現の様式に対する一種の心の態度です。 したがって、皮肉は芸術作品に無限の可能性を開きます。
明確さと定義の回避
ロマン主義の芸術家は、感情的な状態、特に特定の恥ずかしさを明らかにする状態に興味を持っています。 絵画が内面の比喩であり、故意に混乱している場合、画家は心理的な雰囲気の伝達に興味を持っており、そのために彼は明快さと定義の欠如を利用しています。 同じことがロマン派の文学や音楽にも当てはまります。
バロック芸術、特にフランスのロマン主義の影響
フランスの場合、ロマン主義は再び、啓蒙主義が混乱し、贅沢で、華やかであると非難したバロック時代の巨匠たちに戻った。 バロックは、現代の関心のある新しいトピックに向けられたものの、ロマンチックな鍵から読み直されました。 大きな雑多なシーンが再び現れ、混沌とした活気に満ちたように見えました。
表現目的が仕上げまたは形式的な精度を支配します
新古典主義は、視聴者に忘れさせた手順を隠すために真の努力をしましたが、 彼自身とアイデアの間の仲介者としての芸術家、ロマン主義は彼の存在を覚えており、手順を視野に入れています。 絵画、音楽、または 文献。
ダイナミズム
ロマン主義の作曲は、新古典主義の作曲の独自性を放棄し、ダイナミックで緊張感のある作曲を選びます。
ロマンチックなテーマ
絵画的ロマン主義は、文学や音楽と同じ主題の興味の宇宙を共有していました。 最も再発するテーマの中には、次のものがあります。
気分と感情
アーティストの主観的な世界の表現から派生したロマンチックな絵画の最も一般的な表現のテーマ。 孤独感、苦悩、郷愁、見捨てられ、愛、狂気、情熱、恐れ、恐怖などのトピックは、 頻繁に、そして実際には、これらの問題はで開発されたすべてのトピックで横断的だったと言うことができます ロマン主義。
死
もちろん、死はロマン派の芸術家にとって大きな関心事であり、多くの観点からアプローチされました。 ロマン主義の間の自殺の主題にも特に関心があり、小説の影響によって今度は励まされました 若いヴェルタースの不幸ゲーテによる。
歴史
リバタリアンやナショナリストの政治的価値観に取り組むロマン派の芸術家は、そのような価値観を支持する歴史のテーマを頻繁に代表していました。 この要素は、アメリカのロマン主義に特別なこだわりを持っており、ギリシャラテンの過去への関心を完全に忘れていました。
ヨーロッパとアメリカの両方で、ロマンチックな芸術は中世や他の時代からの歴史的な一節を描いています 現代、それはある意味で国家と国家の原因の証拠を構成します 自由。 この意味で、フランス革命はフランスの芸術の文脈で好きな主題の1つでした。
ロマン主義の歴史には主人公も含まれますが、彼を次のように示す新古典主義の芸術とは異なります 温帯で自己管理された存在であり、道徳的な美徳に満ちており、ロマン主義はそれを過度で情熱的で 悲劇的です。
風景
ロマン主義は2つの方法で風景に戻ります。1つは、社会経済的変化に由来する人間と自然の間のギャップを埋める努力としてです。 第二に、主題の内的世界の比喩として。 繰り返しになりますが、それは新古典主義の合理主義に対する侮辱であり、その構成のほとんどで、メッセージに視聴者の注意を集中させるためにインテリアと落ち着いたシーンを好みました。
神話的で伝説的な文学の世界
ロマン派は、ギリシャ語-ラテン語の参照を除いて、すべての時代の文学の新しいコンテンツを探しに行きます。 彼らは特に、素晴らしい要素、素晴らしい生き物、獣、代替の神話などを提供するその文学に行きます。
大衆文化
国民的アイデンティティの預託機関と見なされていた大衆文化の表現への関心も高まっていました。 大衆文化のビジョンは必ずしも牧歌的であるとは限りません。 それはまた、魔法の宗教的な宇宙や、悟りを開いた人々を非常に混乱させた「混沌」の特定の正当化に関連している可能性があります。
信仰と精神性への郷愁
新古典派とロマン派は同様に、過去のすべての時代がより良いと信じていましたが、両方とも異なる方法でした。 新古典主義者たちは、狂信的であると非難した伝統の役割に反対し、このため、彼らはギリシャラテン語の過去に合理主義モデルを見たと信じていました。
一方、ロマン派は啓蒙主義の過度の合理主義を嫌い、中世の過去と「原始的な」時代を切望していました。 彼らは、人生における精神性と魔法の感覚の消失を嘆きました。 同時に、彼らは人気のある過去を国民の原始的な源として評価しました。 このノスタルジックな視線はまた、絵画のロマン主義がその絵画の中で何度も何度も後悔している小さな死を受け入れるようなものでした。
アメリカのアボリジニ
過去のノスタルジアとしてのもう一つの大きなテーマは、アメリカの先住民の世界であり、それは人間と自然の間の統一の象徴として解釈されました。 もちろん、それはジャン=ジャック・ルソーの善良な野蛮人の概念に触発された理想化でした。
エキゾチックな事柄
独特の色彩と構図を帯びた、いわゆる「エキゾチックカルチャー」への関心が広がり始めるのはロマンティックスです。 最も普及している流れの1つはオリエンタリズムであり、これは美的基準の研究だけでなく、代表される主題にも反映されています。
