モーツァルト：作品、分析、意味

ヴォルフガングアマデウスモーツァルトは18世紀の最も重要なクラシック音楽家であり、間違いなく彼の作品は前例のない音楽の天才のすべての資質を備えています。 したがって、今日それは普遍的な参照です。

モーツァルトがわずか5歳ですでにピアノを弾き、作曲することができた神童であったことはよく知られています。 交響曲、セレナーデ、オペラなど、さまざまなジャンルをカバーする彼の膨大な作品は驚くべきことではありません。 コンサートアリア、モテット、ミサ、オーケストラ協奏曲、ソナタ、室内楽 フォーマット。

モーツァルトの作品は、その前身であるバロックの感情的で「混乱した」スタイルから距離を置いた音楽古典主義の中に組み込まれていました。 古典主義は、18世紀の視覚芸術と並行して起こったように、音楽にバランスに基づいた美の理想を追求することを特徴としていました。

古典主義は、メロディックなラインがハーモニーよりも際立っていること、つまり、はっきりと理解できることを望んでいましたが、そうではありません。 それはバロック様式で起こり、メロディーはより多くの構成の対位法の生地で頻繁に失われました。 多彩な。 したがって、古典主義の和声は、子音、規則的なリズム、そして華麗なスタイルになる傾向がありました。

フォームの誕生を目撃したのは歴史のこの瞬間でした ソナタ Y 交響曲、 そしてコンサートが広く普及する場所。 モーツァルトはこれらのジャンルで見事な発展を遂げ、当時の文体の基準を適用しましたが、いくつかの規則を破り、それを通して彼の天才を示す方法も知っていました。 これらと彼の最も価値があり象徴的な構成の他のものを知ってみましょう：

交響曲

交響曲第40番

ザ・ 交響曲第40番ト短調K。 550は、モーツァルトが作曲した最後の交響曲の1つでした。 1788年に作曲されました。 モーツァルトがそれをリリースできたかどうかは定かではありませんが、研究者たちは彼がリリースしたことを示唆しています。 後でそれをレビューして適応させることをわざわざします、それはそれを持った後にのみ意味があります 聞いた。

それは4つの動きで構成されています： モルトアレグロ; アンダンテメヌエット; アレグロトリオ Y アレグロアッサイ. この交響曲のオーケストラ編成は、2つのオーボエ、2つのクラリネット、2つのファゴット、2つのホルン、フルートと1番目と2番目のバイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスで構成されています。

セレナーデ

ト長調の弦楽のためのセレナーデ第13番（G）：Eine Kleine Nachtmusik

としてよく知られています アイネクライネナハトムジーク または 少し夜の曲、このセレナーデは1787年に作曲されました。 モーツァルトは5つのムーブメントを書きましたが、残っているのは4つだけです。 アレグロ, ウォーキングロマンス, メヌエットアレグレット Y ロンドアレグロ. それは室内楽の一部であり、その形成は2つのバイオリン、ビオラ、チェロ、およびオプションのコントラバスで構成されています。

ピアノソナタ

モーツァルトは、他の楽器のソナタに加えて、18のソロソナタ、6つの4連弾ソナタ、1つの2ピアノソナタを含む合計25のピアノソナタを作曲しました。 それらは1774年から1789年の間に作曲されました。

ピアノソナタ第16番ハ長調KV545

このソナタはとして知られています ソナタファシレ または ソナタセンプリス. 1788年に作曲されました。 それは3つの動きで構成されています： アレグロ, ウォーキング Y ロンド. それは、最初の動きで、それが最初のテーマを再公開することに対応するとき、 同じ調のハ長調はヘ長調でそれを行いますが、これは当時の一般的な基準に違反しています。

トルコの行進曲またはピアノソナタ第11番、メジャー、KV 331（1783）。

それはとして知られています トルコ行進曲 に ピアノソナタ第11番ハ長調KV。 331、1783年にモーツァルトによって作曲されました。 と呼ばれる最後の動き Rondo AllaTurca-アレグロは通常、このセクションで残した例のように、若いピアニストが創造性を試してみる多くのバージョンの理由です。 この動きの前に 優雅な散歩 6つのバリエーションと メヌエット （メヌエットとトリオ）。

オペラ

モーツァルトは、本格的なオペラ、コミックオペラ、 singspiel. 後者は、その言語で書かれた人気のあるドイツのオペラのジャンルであり、レチタティーヴォが通常話され、アリアはそれほど複雑ではありません。 それ以来、オペラは常にイタリア語で行われていたため、ドイツ語の使用は革命でした。

魔笛

魔笛 それは1791年に作曲され初演されたオペラであり、その初演ではモーツァルト自身が彼の死の2か月前に監督しました。 それは実際には singspiel ドイツのエマヌエル・シカネダーによる台本付きの2つの行為で。

その後、台本家とモーツァルトの両方が深刻な経済危機を経験していました、そして彼らは彼らがそうするだろうと思いました 魔笛 いくつかの幸運。 その作者が同じロッジの一部だったので、この作品は多くのフリーメーソンのシンボルを使用しています。 多くの人に革命的な作品として取り上げられました。

今日では、 魔笛 歴史上最も重要なオペラの4位であり、最も有名なアリアは「夜の女王」で、ソプラノのために書かれています。 コロラトゥーラ.

ドン・ジョヴァンニ

ドン・ジョヴァンニ1787年に作曲された、ロレンツォダポンテの台本を含む2幕のユーモラスなドラマです。 コミックオペラだけでなく、本格的なオペラの典型的な要素を1つの作品に凝縮するという特殊性があります。

キャラクターの社会的地位を区別するために、モーツァルトは高貴なキャラクターのレチタティーヴォを オーケストラを伴って、庶民や使用人のキャラクターのレチタティーヴォが クラベシン。

フィガロの結婚

1785年から1786年の間に作曲され、 フィガロの結婚 または フィガロの結婚 劇をベースにしたロレンツォ・ダ・ポンテの台本もある、4幕のコミックオペラです。 Le mariage de Figarooulafollejournée 情報があれば、ピエール・オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェによって。

当時、コミックオペラはイタリア人だけが卓越したものであると信じられていました。 モーツァルトはこの偏見と戦わなければなりませんでした。 しかし、成功は目覚ましいものでした。

大衆

Dマイナー、Kのレクイエムマス。 626

モーツァルトは1791年に正体不明のメッセンジャーからこの委員会を受け取りました。メッセンジャーはそれ以上の説明なしに彼にお金の前払いをしました。

モーツァルトはすでに病気で、その不思議なエピソードで運命からのメッセージを読んだと信じており、実際、彼は仕事の終わりに死ぬのではないかと恐れていましたが、死はそれが終わる前に彼に追いつきました。 サリエリによって完成されたと考えられていますが、モーツァルト自身の死の床の指示に従って、ミサはフランツ・クサーバー・ススマイヤーによって完成されました。

このメッセンジャーが中程度の認知度のミュージシャンであるフランツ・フォン・ヴァルセッグ伯爵を代表していることがわかった直後、彼はこれを捧げると主張しました レクイエム 彼のびまん性の妻にそしてそれを彼自身のものとして渡す。

その最も有名なセクションの1つは「LacrimosaDiesIlla」で、モーツァルトは最初の8小節しか演奏できませんでした。

モテット

Ave Verum Corpus、KV618

Ave Verum Corpusそれはモテット、つまり宗教的な性質のポリフォニックな作品です。 モテットはミサの構造の一部ではありませんが、通常は荘厳ミサで歌われます。 これは、1791年に作曲されたモーツァルトのこの作品の場合です。 コーパス クリスティ, そして、ホストの奉献の間に解釈されます。

コンサートアリア

ベラミアフィアマ、アディオ

ベラミアフィアマ、アディオは、1787年にモーツァルトが歌手ヨゼファドゥシェクのために書いたコンサートアリアです。 コンサートアリアは、歌手が彼のスキルを披露しなければならなかった声とオーケストラのために考案された、長い期間の作品で構成されていました。

ミケーレ・サルコーネによるテキストで、この作品はソプラノの声、フルート、2つのオーボエ、2つのホーン、そして弦のセクションのためのフォーメーションを持っています。 それは2つの部分で構成されています。 最初の、レチタティーヴォ ウォーキング ホ短調。 第二に、 ウォーキング ハ長調と アレグロ. この作品は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンが彼の有名なコンサートアリアを作曲するように促します。 ああ！ 気まぐれ.

のテキストからの2つの抜粋 ベラミアフィアマ 彼らはこのように言います：

私の美しい炎、さようなら！
天国は私たちを幸せにするのが好きではありませんでした。
(...)

とどまりなさい、ああ、親愛なる！ 未熟な死
神よ、それは私をあなたから引き離します。

参照： 情熱的なベートーベン：最も代表的な作品、コンサートアリアについての解説が含まれています ああ！ 気まぐれ.

モーツァルトの簡単な伝記

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus（Amadeus）モーツァルトは、1756年1月27日にザルツブルク市で生まれました。 彼はレオポルト・モーツァルトとアンナ・マリア・ペルトルの息子であり、ナンネルとして知られるマリア・アンナという名前の姉妹がいました。

彼の父、レオポルト・モーツァルトは、彼の最初の音楽の訓練を担当しました。 しかし、それに加えて、彼はすぐに少年の天才の驚異的な能力に気づきました。それは明らかに圧力を高め、家族に大きな経済的利益をもたらしました。 したがって、それは搾取者としていくつかの現代の伝記作家によって考えられてきました。

しかし、他の研究者は、レオポルト・モーツァルトによって行われたことは、主張されているほどスキャンダラスではなかったと主張しています。 これらのために、溶剤のキャリアを持つプロのミュージシャンであるレオポルト・モーツァルトは、 会社で息子を訓練する責任を負った当時の家族の頭 家族。

わずか6歳のとき、彼は妹と一緒にヨーロッパの裁判所を初めて見学しました。 8歳のとき、1764年に彼は最初の作品を出版しました。

1768年、12歳で彼はオペラを作曲しました フェイントセンプリス、および1年後 バスティアンとバスティエンヌ. モーツァルトは、ヨハン・ショーベルトやヨハン・クリスチャン・バッハなどの人物からもクラスを受けました。

任命されました Konzertameister （コンサートマスター）彼がミサを作曲したザルツブルクのヒエロニムス・コロレド大司教の 1772年から1781年までのコンサートとセレナーデ、契約関係の一時的な中断 1777年。

彼はウィーンに移り、1782年に作曲しました セラロの携挙 皇帝ヨーゼフ2世のために。 その同じ年、彼はコンスタンツェ・ウェーバーと結婚し、6人の子供をもうけました。ライムンド・レオポルド（1783）。 カール・トーマス（1784）; ヨハン・レオポルト（1786）; テレジア（1787）; アンナ（1789）とフランツクサーヴォルフガング（1791）。

大司教区での仕事を辞めた後、彼は残りの年の間フリーランスのミュージシャンとして働きましたが、これは彼を財政的に困窮させました。 彼の明白な名声と影響力にもかかわらず、それは法廷で働くほど儲かっていなかったので困難でした、そして家族は 多数。

彼の最後の公演は1791年に ピアノとオーケストラのための協奏曲K.595. 彼は1791年12月5日にオーストリアのウィーンで亡くなりました。

Youtubeプレイリスト

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