ルートまで、ナタリア・ラフォルカデ作：歌詞と歌の分析
歌 ルートまで これは、2015年にリリースされた彼女のディスコグラフィー全体の6番目であるNataliaLafourcadeによるセルフタイトルアルバムの一部です。
ミュージシャンのレオネル・ガルシアの参加を得て、ラフォルカデ自身が作曲し、音楽に合わせました。 それはすぐにラテンアメリカのチャートのトップに位置しました。
この曲は、ラフォルカデを個人的に検索した後に書かれました。ラフォルカデでは、インスピレーション、素材、アイデンティティのルーツを求めて、ラテンアメリカのさまざまな国を旅しました。 この3年間の検索の結果、この重要なポップカルチャーの曲が生まれました。 その意味を教えてください。
曲の歌詞ルートまで
私は川を渡り続けます
ジャングルを歩く
太陽を愛する
毎日とげを拾い続けます
心の奥底から
夜は夢を照らし続ける
神聖な煙ですべての記憶をきれいにする
私があなたの名前を書くとき
青い底の白い砂の上
残酷な灰色の雲の形で空を見ると
あなたに現れる
ある日の午後、私は高い丘を登りました
過去を見てください
あなたは私があなたを忘れていないことを知っているでしょう
私はあなたを中に連れて行きます
そしてそれが成長する限り、あなたはここにいるでしょう
山の後ろに隠れますが
そして、杖でいっぱいのフィールドを見つけます
仕方がない、私の月光
あなたが行くこと
歩いて生き残った一瞬一瞬だと思います
そして毎秒の不確実性
知らない瞬間
彼らはこの生地への正確な鍵です
肌の下に持っていること
だから私はあなたを守ります
ここに…
歌の分析 ルートまで
そもそも、テキストの声は、そのライフプロセス、継続的な検索、歩行者があらゆる種類の状況を通過する未完成のパスを通るパスを示すことから始まります。
これらの状況、川、ジャングル、太陽の画像は、地電流の記憶、地球から鍛造されたアイデンティティ、そして地理に具現化されたものを織り込む働きもします。
私は川を渡り続けます
ジャングルを歩く
太陽を愛する
声が関係しているその愛情のこもった地理は、棘と夜がイメージである紛争、痛み、そして最も深い苦悩の場面でもあります。
しかし、その夜の真っ只中に、声は夢を「照らす」というその目的を発表します。 使用された図は、夢を、記憶を浄化することを可能にする、明るく、創造的で、やる気を起こさせ、エネルギッシュな原則に変えます。
毎日とげを拾い続けます
心の奥底から
夜は夢を照らし続ける
神聖な煙ですべての記憶をきれいにする
ステージ全体は、魂の奥底に何が宿っているのかを示す準備ができています。 あなたが見下ろすとき、幸せな記憶、愛情の楽しい記憶、壊れない記憶を構築する他者があります。
彼が忘れられていないことを知る必要があるのはもう一人です。 そして、歌の声は彼がすでに知っていることを発表します：最も遠い、最も奇妙な、最もありそうもない、そしてまた日常の中で、他の人の記憶と彼の記憶の意識が現れるでしょう。
私があなたの名前を書くとき
青い底の白い砂の上
残酷な灰色の雲の形で空を見ると
あなたに現れる
ある日の午後、私は高い丘を登りました
過去を見てください
あなたは私があなたを忘れていないことを知っているでしょう
このため、叙情的な主題である声は、他者の存在がそれ自体から逸脱しないことを知っています。 それはただの平和な思い出ではありません。 それは人に固有のものであり、育成地にあり、包囲されており、隠れることができず、対象が逃げたくても逃げることができません。
この愛情は月光であり、それ自体が個人的なものであり、暗闇の中で照らされるハローです。
私はあなたを中に連れて行きます
そしてそれが成長する限り、あなたはここにいるでしょう
山の後ろに隠れますが
そして、杖でいっぱいのフィールドを見つけます
仕方がない、私の月光
あなたが行くこと
一方と他方の間のこの統合も歴史に組み込まれています。 それぞれの生きた経験は、不確実性の中で確実性のネットワークを織り交ぜています。 それはドレスではなく肌であるため、最も困難な状況の中でしっかりと立っている、他の人とのそのような団結のそのような関係の保護ネットです。
歩いて生き残った一瞬一瞬だと思います
そして毎秒の不確実性
知らない瞬間
彼らはこの生地への正確な鍵です
肌の下に持っていること
だから私はあなたを守ります
ここに…
テキストの声は、他の人が誰であるかを明確にしません。 そこで、作家は他の複数の、複数の影響を想像する可能性で完璧に遊ぶことができ、リスナーに彼ら自身の経験の識別のポイントを提供します。
内に運ばれるこの種の混乱は間違いなく深い愛の経験ですが、それは単純な夢中とは異なる密度のエコーを持っています。
人生、成長、成熟のさまざまな段階を呼び起こす歴史的記憶の構築も、私たちを置くことができます 母方と父方の愛のイメージ、育てる姿、養う存在、生命の源、そのエネルギーのシーンに直面している 移動します。
おそらくそれは、土地、テロワール、根から、そして根に織り込まれているラテンアメリカのユートピアのアイデンティティを呼び起こす可能性があります。
おそらくそれは、原動力としての愛、生命の原則としての愛だけが常に維持している 忘却から救われた記憶、そしてそれが名前を持っているとき、なんという名前が表面に書かれているのか！ 不可能。
したがって、それは情熱への愛ではなく、主題におけるその歴史的で内面化された経験の深い意識からです。
ナタリア・ラフォルカデについて
ナタリア・ラフォルカデは、1984年にメキシコシティで生まれたメキシコのシンガーソングライターです。 彼女はまた、音楽プロデューサー、デザイナー、活動家としても優れています。
彼の両親は重要な芸術的および教育的キャリアを持つミュージシャンでした。 彼の父、ガストンラフォルカデバルデネグロは、UNAMとケレタロ自治大学の教授を務めています。 大学院のピアニストである彼の母親は、マカルシ法と呼ばれる包括的な人間と音楽の教育法を作成し、開発しました。 彼女自身、馬の事故後のリハビリテーションプロセスの一環として、この方法でナタリアを訓練しました。
ナタリアが2002年にリリースされた最初のCDを録音することができたのは、プロデューサーのロリス・セローニのおかげです。 それ以来、ナタリアは多作で非常に活発なキャリアを持ち、すでにいくつかのリストに達しています 彼のライブアルバムや他の人との特別なコラボレーションに加えて、スタジオアルバムを公開しました アーティスト。
私たちが言及できる最も重要なディスクの中で：
- ナタリア・ラフォルカデ (2002)
- ホームホーム (2005)
- 愛の四季 (2007)
- Hu hu hu (2009)
- 神の女性 (2012)
- ルートまで (2015)
- ミューズ (2017)
テーマの解釈 私を覚えてますか 映画の ココナッツ ミゲルという名前のアメリカの歌手と音楽プロデューサーと一緒に。 テーマはオスカー受賞者でした。
さらに、ラテンアメリカの場合、ナタリアはこの曲のソロバージョンを録音しました。この曲は、映画には含まれていませんが、サウンドトラックディスクに含まれていました。
彼女は、いくつかのラテングラミー賞を含む、さまざまな国内および国際的な賞を受賞しています。
次のリンクで公式ビデオを見ることができます：
