ルネッサンス：最も重要な機能と芸術作品

ルネッサンスは、古典古代の価値観の「再生」に基づいたヨーロッパの文化的および芸術的運動でした。 それは15世紀にピークに達し、16世紀の前半にバロック時代に道を譲るまで続きました。 それはイタリアの地域に起源があり、そこからヨーロッパの他の地域に広がりました。

芸術に関しては、研究者のピエール・フランカステルは、ルネッサンスがそれらの限界をはるかに超えて表現されたという事実にもかかわらず、2つの大きな拡散の中心が形成されたと言います。 芸術的拡散のこれらの2つの大きな中心は次のようになります。

• イタリア：ローマ-ビザンチンの硬直性に反対する商業都市。
• 北ヨーロッパ：フランスの王家の王子の宮廷を通して。

まず、ルネサンス美術の特徴を学び、それからこれらの特徴的な機能を可能にした文脈と文化的価値を理解しましょう。

ルネッサンスの特徴

ルネッサンスはヨーロッパ全体で異なる表現をしていましたが、開発されたスタイルと興味には、それを理解して識別することを可能にする共通の特徴があります。 どれどれ。

すべての分野での古典ギリシャローマ芸術の模倣

古典芸術は、内容のレベルとスタイルの両方の観点から、ルネッサンスの基本的な基準でした。 彼らは古典古代のインスピレーションを探し、これにより、すべての分野で美的創造のテーマと基準の世界を一新しました。

対称性、バランス、プロポーション

古典古代へのこの関心の一部は、古典大砲のこれら3つの基本的な側面、つまりバランス、比率、対称性の採用で表現されました。 それらは、エレガントで、明確で、透けて見える構成のサービスにおける美的要素としてだけでなく、当時の科学的および哲学的合理主義の表現として見られました。

知識の一形態としての芸術の認識

アーティストが幾何学、解剖学、その他の科学を熱心に研究したため、科学の精神も芸術に浸透しました。 中世に造形芸術が手動芸術と見なされていた場合、芸術の下に リベラル派、ルネサンス期には、造形芸術を形として理解するのに苦労しました 知識。

自然研究

ピエール・フランカステルによれば、中世とは異なり、ルネサンス美術はもはや 行動するが、人間がの物理法則の観点から考え始めた宇宙の目録 宇宙。 幾何学、数学、植物学、解剖学、哲学などの知識が適用されました。

たとえば、造形芸術では、これにより次の要素の開発が可能になりました。

• キアロスクーロを生み出した透けて見える光（ゴシックのカラフルな光を損なう）の研究;
• 線形または消失点の遠近法を完成させた空間幾何学の研究。

自然の研究は結果として 自然主義を完璧にする、つまり、を求めて自然の形を模倣する原理 真実らしさ.

アートとクラフトの分離

芸術と合理的かつ科学的な精神との関係は、芸術の専門性をもたらし、少しずつ、職人の中世のギルドが アートがオブジェクトとして自律性を獲得し、実用的な機能に従属するすべてのオブジェクトを工芸品の状態に委ねるアーティストのワークショップ。

アートの社会的機能を変える

内容の知的洗練を意味する新しい変化に直面して、大衆は去ります アーティストが引き続き取り組んでいるにもかかわらず、削減し、エリテスコ（スペシャリスト）回路が広がります 全員。 アートは社会的区別の対象となり、もはや制度的コンテンツを宣伝するための単なる手段ではありません。

トピック

中世に神聖な芸術が冒涜よりも評価されていた場合、ルネサンスでは、主題の範囲を開いた世俗化の進歩のおかげで芸術自体が評価されます。 神話、歴史、個人などの冒とく的なテーマだけでなく、宗教的なテーマも再評価されました。

死は中世の来世への懸念に反映されただけでなく、喜びを救ったギリシャ・ローマのインスピレーションの人間中心主義の視線は、トピックへの関心を支持しました テンポフギット （時間の一時性）、 コリゲおとめ座のバラ （「バラを切る、乙女」）そして 今を楽しめ （その日を摘め）。

宗教的な問題では、 マドンナ アーティストの創造性とクライアント/雇用主の希望に応えた、さまざまなバリエーションの子供と一緒に。

性別

ルネッサンスでは、当時の力強く世俗的な精神のおかげで新しいジャンルが出現し、古代および/または中世の伝統から来た他のジャンルが発展し続けました。

オン ペインティング、油絵技法の登場により、帆布に絵が描かれています。 これにより、新しいジャンルの開発が可能になります。 絵画（個人）の肖像画など、非常に重要なジャンルの作成が際立っています。 また、 彫刻 また、アーキテクチャからも完全に独立しています。 独立した彫刻や公共のモニュメントが栄えています。

の中に 文献、現代性にとって非常に重要な新しいジャンルが登場します。エッセイは、フランス人のミシェル・ド・モンタージュがプロモーターです。 歌詞では、歌、詠唱、頌歌、風刺、エクローグ、エレジーなどの主要なジャンルが展開されています。 開発されたマイナーなジャンルは、マドリガル、レトリラ、エピグラムです。

詩の物語では、叙事詩、叙事詩、ロマンスが実践されています。 散文の物語の中で、物語、伝説、寓話、そして特にその中の小説 さまざまなサブジャンル：ピカレスク小説、騎士道小説、牧歌的、ムーア人、ビザンチン人など その他。 ルネサンスの終わりに向かって、非常に重要になった劇的な芸術も開発されています。

の中に 音楽、最も重要なターンはポリフォニーの出現でした。そのおかげで、モテット、マドリガーレ、ミサ、ロマンス、サラダ、キャロル、 シャンソン ポリフォニックなど 器楽の中で、踊り、トッカータ、前奏曲などが栄えました。

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ルネサンスの歴史的背景

ルネッサンスの起源の日付を特定することは、それが段階的なプロセスに反応するため、複雑です。 一部の著者は、1348年のペストの終焉を参考にしています。 他の著者は、オスマン帝国の包囲の後にビザンチン帝国が崩壊した1453年にルネサンスの起源を確立しました。

いずれにせよ、なぜルネッサンスが起こったのか、さらに、なぜそれがイタリア半島に起源を持っていたのかは驚くべきことではありません。 最も重要な側面のいくつかを見てみましょう。

中世からルネッサンスまで

中世の間、封建制が支配的であり、上向きの流動性を許さなかった閉鎖的な経済システムでした。 王国に分割されたヨーロッパは、キリスト教においてその文化的統一を維持していたので、社会的および文化的組織は神中心的でした。

中世の終わりに向けて、農業技術の発展は生産の増加を可能にしました。 これにより、貿易が拡大し、自治区、つまりブルジョアジーが住んでいた都会の中心部が出現し、多様な商業的および文化的活動に恵まれました。

ペストは一時的にこの成長を止めました。 それは1347年から1348年の間にジェノヴァ、ヴェネツィア、メンチナに最初に到着し、ハンガリー王国とナポリ王国の間の戦争と一致しました。 ペストはすぐにフランス、イギリス、スペイン、ロシア、そしてヨーロッパの他の地域に広がりました。

黒死病によって引き起こされた死亡率も文化的な結果をもたらしました。 一方で、家を支えていた男性が亡くなるにつれて売春が増えました。 その一方で、多くの人々は死の脅威に直面して彼らの肉欲の満足にふけっていました。

ルネッサンスの起源

疫病の終わりとともに、回復のプロセスが始まりました。 所有者なしで土地を回収し、それを生産するために置いた農民は、現場で偶然に一致しました。 スタッフ不足のために賃金が高いサラリーマンの都市居住者。 商人と金貸し。 このようにして、原資本主義経済は統合されました。つまり、初期資本主義です。

当時のイタリアの都市国家は、ローマ帝国の過去の偉大さを切望し始めました。 ビザンチン帝国の崩壊と生産と貿易の成長によって引き起こされた経済的および政治的条件を追加することによって 西洋、文学、哲学、帝国の栄光の芸術への関心が新たになりました。つまり、古代への関心が新たになりました。 クラシック。

ルネッサンスという言葉の意味

ルネッサンスが呼ばれた理由は、通常、最も好奇心をそそる質問の1つです。 この歴史的な時代は、まさにギリシャ・ラテンの過去への関心の復活であったため、ルネッサンスと呼ばれていました。 栄光の直接の相続人であると感じたイタリアの都市国家の誇りにとって特に重要です インペリアル。

しかし、過去にはすべての西ヨーロッパがローマの支配下にありましたが、この文化的伝統はイタリア半島の範囲外では珍しいことではありませんでした。

中世の典型的な社会的流動性を克服することも、新しい社会的および文化的秩序の認識を高めた要素でした。

間もなくルネッサンスはヨーロッパ中に広がり、真の文化的変革を遂げました。 その新しい活発で楽観的な精神は今や人間に焦点を合わせ、それが人間中心主義の文化の発展につながりました。

ルネサンスの価値

ヒューマニズムと人間中心主義

ルネサンスの本質的な価値は人間中心主義であり、それは人間を社会的および文化的生活の基準の中心にすることにあります。 この変化の一部は、ルネサンスの人間中心主義のヒューマニズムを生み出す中世の神中心主義のヒューマニズムに根ざしています。 しかし、ピエールフランカステルによれば、神性への信仰は崩壊するのではなく、世界の神秘的な本質への信仰が崩壊します。

ピエール・フランカステルはまた、中世からルネッサンスへの移行は、技術の洗練によってではなく、変革によって説明されると報告しています 人はもはや聖職者が彼に課す運命に翻弄されていないので、人間関係の、しかし彼は状態の相対性理論を理解しています 人間。

古典古代の評価

古典古代の価値はルネサンスで取り上げられています。 したがって、ギリシャ語-ラテン語の著者のテキストが読まれ、翻訳され、古代の芸術が研究されています 特別な関心、彼らは人間を強調する文化的で高額の請求書の表現を考慮します 優秀。

合理主義と科学主義

古代人の思考に対するこの熱意は、合理主義と科学主義への復帰を支持します。 宇宙を理解するための大きな好奇心がすべてを吹き込みます。 ルネッサンスは自然の神秘的なベールを取り除き、それを調査してその最後の秘密を発見することにしました。 科学は、あらゆる分野の研究への関心から生まれた大きな成長を経験しています。

個人主義

中世が共同体だった場合、ルネサンスは個人主義を繁栄させることができますが、現在私たちが言葉を与えているという意味ではありません。 ルネッサンスの個人主義は、人間全体の理解に基づいており、喜び、尊厳、自由を強調しています。

知識と文化の世俗化

ルネッサンスの間に、教会は西側の唯一のまたは主要な文化的促進者ではなくなりました、そしてセクター 民間人は芸術文化の生産、芸術の促進と保護、そして 科学。

紳士の姿

ルネッサンスとそれに関連するすべての価値観により、すべての科学と分野を知り、それらを統合する、複数の学んだ男の理想が現れます。 それは紳士の理想です。

後援

ルネッサンスでは、後援は芸術を促進し、芸術家を保護する慣行と呼ばれていました。 「保護者」として行動した人々は呼ばれました パトロン. どちらの名前も、紀元前1世紀のエトルリアのローマ貴族であるCayo CilnioMecenasに由来しています。 C。 個人的には、芸術と文学の情熱的な推進者として際立っていました。 実際、彼はホラシオとヴィルジリオの友人でした。

ルネッサンスの後援はまた、芸術の促進を通じて神、彼らの都市、そして彼ら自身を称えることを目指した世俗的、高貴な、そしてブルジョアのセクターによって導かれました。 ルネッサンスの最も重要な後援者の中には、メディチ家、ウフィツィ家、ゴンザーガ家、スフォルツァ家、ボルジア家、エステ家などがあります。

多くの場合、寄付者、常連客、またはクライアントとも呼ばれる常連客は、彼らが宣伝した芸術作品に登場しました。 それは中世には許容されませんでしたが、ルネサンスの新しい文化的秩序はそれを可能にしました。

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ルネサンス美術の舞台

完全なルネッサンスが15世紀に発生することは事実ですが、一部の著者は 始まり、したがって芸術と文化に関して、新しい意識の目覚めが始まります 美的。

イタリアの歴史学に視線を向けると、ルネッサンスはすべての文化的生産を含む時間サイクルに従って指定された段階に分割されます。 これらは： トレチェント, クアットチェント Y チンクエチェント.

トレチェント

トレチェントは、14世紀、つまりイタリアの1300年代のサイクルを指すイタリア語の表現です。 それは完全なルネッサンスへの移行についてです。

この期間中に、キャラクターの個性化が起こり、ステレオタイプ化する傾向があった中世とは区別されます。 同様に、感情的な特徴の表現が求められ、解剖学により大きな注意が払われます、 風景を含む構図の背景に取り組み始め、 涼しい。 この審美的な改修により、シエナ派とフィレンツェ派の2つの素晴らしい学校が生まれました。

クワトロチェント

それは1400年代、つまり15世紀に対応し、完全なルネサンスを構成します。 その最大の発展の中心はフィレンツェにありました。 中世主義は取り残され、古典的な神話が再び現れます。 彫刻は建築から完全に独立しており、丸い形の彫刻が好まれます。 油絵が発達し、絵画の肖像画のジャンルが登場します。 空間ジオメトリの使用は完璧です。 建築は古典的なギリシャローマの正典に戻ります。

チンクエチェント

この期間は1500または16世紀に対応します。 ルネッサンスはその最大の表現に達し、と呼ばれる新しい段階を開始します マニエリスム、古典主義のトレンドと共存しています。 チンクエチェントの制作の中心はローマにあり、システィーナ礼拝堂など、ルネッサンス時代の最も特別な作品に資金が提供されていました。

スペインのルネサンス美術の舞台

スペイン芸術の歴史学に関して、ルネッサンスは次の段階に従って分類されています。 スペインでは秩序があったので、非常に重要であったその建築を通過するもの 君主制。 これらの段階は、プラテレスケ時代、ギリシャローマ時代、エレーラ時代です。

プラテレスケ時代

それは15世紀から16世紀の最初の年にまたがる期間でした。 イタリア半島のスタイルとスペインゴシックスタイルおよびヒスパニックの伝統の他の要素との統合が明らかになりました。 プラテレスケは、その装飾模様が銀器と類似していることからその名前が付けられました。 それは植民地時代にアメリカで現れました。

グレコローマンまたは純粋主義時代

それは1530年から1560年にまたがる期間でした。 この段階で、ゴシック装飾への関心は低下し、最終的には過剰と見なされ、 装飾的な緊縮財政や古典文化の価値観など、完全なルネッサンスのプラスチックの価値 グレコラテン語。

エレーラ様式

スタイルを開発した建築家フアン・デ・エレーラの影響を受けて、エレーラ時代の名前が付けられました 幾何学的なボリューム（特に立方体）、直線の使用、および 装飾。 それは16世紀と17世紀に全盛期を迎えました。

ルネサンスの芸術家と作品

• ジョットディボンドーネ。 フィレンツェ、1267-1337。 画家。 傑出した作品：スクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画。 インクルード サンタクローチェ フィレンツェから。 セリエ サンフランシスコの生活 サンフランシスコデアシスの上部教会で。
• Cenni diPepoチマブーエ。 フィレンツェ; 1240-ピサ; 1302. 画家。 十字架 アレッツォから; 十字架 サンタクローチェから。 陛下 ルーヴル美術館の。
• フィリッポ・ブルネレスキ。 イタリア、1377-1446。 建築家。 傑出した作品：フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂。
• レオンバッティスタアルベルティ。 ジェノヴァ、1404年-ローマ、1472年。 建築家。 傑出した作品：サンタマリアノヴェッラ大聖堂、ルチェッライ館。
• フラアンジェリコ。 フィレンツェ、1395年-ローマ、1455年。 画家。 傑出した作品： 受胎告知; サンマルコスの祭壇画; 聖母戴冠.
• サンドロボッティチェッリ。 フィレンツェ、1445-1510。 画家。 傑出した作品： ヴィーナスの誕生; 春.
• パオロ・ウッチェロ。 フィレンツェ？、1397-1475。 画家。 傑出した作品： サンロマーノの戦い; セントジョージとドラゴン.
• ドナテッロとして知られるドナト・ディ・ニコロ・ディ・ベット・バルディ。 フィレンツェ、1386-1466。 彫刻家。 傑出した作品： ガッタメラータの騎馬像; デビッド; プラートの大聖堂の説教壇の外観.
• ロレンツォ・ギベルティ。 フィレンツェ、1378-1455）。 彫刻家、建築家、金細工職人。 傑出した作品： 楽園の門 フィレンツェの洗礼堂の。
• レオナルド・ダ・ヴィンチ。 ヴィンチ、1452-アンボワーズ、1519。 画家、彫刻家、建築家、発明家、エンジニア。 傑出した作品： モナリザ または モナリザ; 岩窟の聖母; 最後の晩餐.
• ミケランジェロブオナロッティ。 彫刻家、画家、建築家。 傑出した作品：システィーナ礼拝堂のフレスコ画。 彫刻 哀れみ; 彫刻 デビッド.
• ドナト・ダンジェロ・ブラマンテ。 フェルミニャーノ、c.1443-ローマ、1514年。 建築家。 傑出した作品：サンピエトロ大聖堂; モントリオのサンピエトロ寺院。
• アンドレア・パッラーディオ（パドヴァ、1508年-メーザー、1580年）。 建築家。 傑出した作品：ヴィララロトンダ、オリンピックシアター、パラディアンヴィラ。

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作家

• ダンテ・アリギエーリ。 フィレンツェ、1265年-ラヴェンナ、1321年。 作家。 傑出した作品： 神曲.
• ペトラルカ。 アレッツォ、1304年-パドヴァ、1374年。 作家。 傑出した作品： 歌集 Y セクレタム.
• ボッカッチョ。 チェルタルド、イタリア、1313-1375。 作家。 傑出した作品： デカメロン.
• ルドヴィーコ・アリオスト。 レッジョエミリア、1474年-フェラーラ、1533年。 作家。 傑出した作品： オーランド激怒.
• ミシェル・ド・モンテーニュ。 フランス、1533-1592。 作家。 傑出した作品： エッセイ.
• ロッテルダムのエラスムス。 オランダ、1466-1536： 狂気の称賛; コロキア; アダジア.

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ミュージシャン

• フアン・デル・エンチーナ（1469-ca.1529）。 音楽家。 傑出した作品： 歌集.
• ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ。 パレストリーナ、1526-1594。 音楽家。 傑出した作品： 教皇マルセロのミサ.
• オルランドディラッソ。 ベルギー、1532-1594。 音楽家。 傑出した作品： 聖ペテロの涙.