キュービズム：特徴、作者、作品

キュービズムは、20世紀の最初の前衛芸術運動でした。 1907年に生まれ、1914年に画家のパブロピカソとジョルジュブラックによって終了しました。 彼の影響は、彼が現代的な意味での抽象化と芸術的主観性の先駆者と見なされるようなものでした。

キュビズム運動は、歴史上初めて、それまでは西洋美術との本格的なブレークを確立しました 自然の模倣と美しさのアイデアに基づいており、それは当時、特に最も多くの人々の間で大きなスキャンダルでした 保守派。 しかし、キュービズムとは何ですか？ なぜ革命運動だと言われるのですか？ それは芸術と西洋文化の歴史に何を貢献しましたか？ その重要性は何ですか？

キュービズムの特徴

キュービズムは、幾何学的要素、分析および合成の結果の支配的な使用を通じて現実を表しています。 オブジェクトは「ある」または「見る」として表されるのではなく、精神によって考案されたものとして表されます。 本質的な幾何学的形態で脱構築し、プラスチックの言語、観察、 分析。 それがどのように行われるかを理解しましょう。

芸術における自然の模倣の原則の崩壊

前任者の運動とは異なり、キュービズムは自然主義的な表現から、つまり芸術の最終目標としての自然の模倣の原則から公然と距離を置いています。 これはそれを最初の適切な前衛運動にします。 キュービズムは、視覚や感情の「知覚」のモード、つまり効果や感情に従って自然を表現するという考えからさえも、それ自体を遠ざけることによってさらに一歩進んでいます。 これは、彼が分析手段を通じてプラスチックの脱構築を達成する方法であり、参照や達成しようとする試みから独立した独自の現実を絵画に作り出すことに成功しています 真実らしさ.

合成と幾何化

遠近法とキアロスクーロの抑制

自然の模倣や光学的知覚のモードには関心がないので、キュービズムはそうではありません キアロスクーロと遠近法、の原理のサービスでプラスチック要素に興味を持っています 真実らしさ。

重なり合う平面

キュービズムは、異なる平面を1つに並置します。 合成は完全になります。それは、図形を最小限の幾何学的表現に合成する一方で、オブジェクトのさまざまな視点を単一の平面で合成します。

非絵画的技法の組み込み

油絵や他の一般的な技法を使用することに加えて、キュビズムは、 コラージュつまり、キャンバスの表面に取り付けられたさまざまな素材の使用です。

背景よりもフォームが優勢

キュービズムでは、視覚分析とプラスチック要素自体が主導的な役割を果たします。 このため、彼らは超越的なテーマを表現する義務を感じていませんが、日常生活は、 概念.

静物と人物像の好み

以上のことから、静物や静物などのテーマへの関心が高まっています。 楽器、果物、日用品が頻繁にあり、人間の姿から参照値（神話的、宗教的、歴史的、哲学的）が取り除かれています。

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キュービズムの歴史的背景

キュービズムの特徴は、他の変革と同様に、政治的、経済的、文化的、芸術的な意味を持つ歴史的プロセスから始まります。 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、多くのことが変化していました。

技術開発は真に変革のポイントに達していた。 の発明 車 1885年から 飛行機 1903年に距離と時間の認識が変わりました。 による最初の無線送信 無線 1895年に通信パラメータが根本的に変更されました。 の作成 シネマトグラフ 1896年にそれは動きが組み込まれたイメージの新しい概念を可能にし、視覚芸術に少なからぬ影響を与えました。

それだけでは不十分であるかのように、ヨーロッパの君主制は民主共和国に取って代わられ始めました。 社会主義と共産主義は、によって生成された社会経済的ダイナミクスに直面して成長しました 資本主義。 この工業化された大規模な社会という、その道を進んでいる新しい時代が見られなかったことは明らかでした。 自然の模倣や/または 内容。

キュービズムの影響

キュービズムの概念化は、芸術的にも文化的にも、20世紀初頭に群がり、若い芸術家の注目を集めたアイデアにも対応しました。 新しいアイデアがあっただけでなく、利用可能な世界を見る新しい方法が利用可能でした。

ポスト印象派の影響

ポスト印象派は20世紀初頭に注目を集めていました。 パリを拠点とする若手アーティストは、1907年に開催されたフランスの画家ポールセザンヌの回顧展に特に感動しました。 セザンヌは、オブジェクトの体積を円柱、立方体、球などの重要な幾何学的要素に減らすことを特徴としていました。

新しい芸術家たちは、ポスト印象派のポール・セザンヌの「すべての形の自然は球、円錐、円柱から始まる」という文に魅了されました。 したがって、彼らはその本質的な幾何学的要素を見つけるために、画像の観察と分析に取り組み始めました。

アフリカの彫刻とイベリアの芸術の影響

19世紀の終わりと20世紀の初めに向けて、 帝国主義 アフリカとアジアの西部。 ヨーロッパは、それらの人々の文化的表現への新たな関心と、新しい考古学的発見への魅力を明らかにしました。 パリでは、ピカソや他の芸術家たちが鑑賞する機会があったアフリカ美術やイベリア美術のさまざまな展覧会が開催されました。

技術開発の影響

二次元画像は、もはや瞬間を捉えるだけにとどまりませんでした。 ザ・ シネマトグラフィックカメラ エドウィンSによって導入されたモンタージュ技法の発明のおかげで、画像を物語の時間的可能性にすることに成功しました。 ポーターとグリフィスによって開発されました。 写真が絵画を自然の模倣から解放した場合、映画はそれを物語を語る義務から解放しました。 それからどうする？

科学的思考の影響

キュビスムを発展させた芸術家たちは、アルバート・アインシュタインの理論に影響を受けました。 有名な科学者にとって、動きを決定することは不可能でした。 オブジェクトは、遠近法に従って静止または移動しているように見える場合があります。 したがって、オーバーラップする視点の概念が生じます。

キュービズムの起源

キュビスムの起源は、モンマルトル大通りの「」と呼ばれる建物に設置された芸術的なディスカッショングループにあります。洗濯船”. この建物は、パブロピカソ、ジョルジュブラック、フアングリス、マックスジャコブ、キースヴァンドンゲン、コンスタンティンブランクーシ、アメデオモディリアーニなどの芸術家の住居でした。

ディスカッショングループには、ピカソとブラックに大きな影響を与えた画家アンリ・マティスとディエゴ・リベラが訪れました。 また、作家のジャン・コクトーとギヨーム・アポリネール、後者のテキストの作成者も頻繁に訪れました。 キュビズムの画家 (Les Peintres cubistes）、1913年に公開されました。 研究者のブラス・マタモロ、 アポリネール、ピカソ、詩的なキュービズム （1988）、それを維持します：

マティスは、1908年にブラックの絵画を観察し、その構図を小さな立方体の塊と比較したと言われています。 批評家 ルイ・ヴォークセル、マティスを取り上げて、コイン ワードキュービズム その年のブラック展についてコメントしますが、最初の近似を試みるのはアポリネールです キュビズムの絵画の概念的概念、ピカソにその父性を帰する、ピカソのキュビズムは単なる平らなものになる 模倣者。

（太字は私たちのものです）

確かに、最初の適切なキュビズムのキャンバスは アヴィニョンの女性 1907年に完成したパブロ・ピカソによるこのキャンバスは、初めてバトー・ラヴォワールの建物に展示されました。

キュービズムの驚異的な普及を助けた戦略的人物は、作家、アートコレクター、ディーラーのダニエル・カーンワイラーでした。 キュビスムとその最も重要な芸術家の擁護者：パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリス、アンドレ・ドラン。 フォーヴィスム。 カーンワイラーは、彼のギャラリーをキュービズムの普及の中心に変える上で基本的な役割を果たしました。

参照： の分析 アヴィニョンの女性 パブロ・ピカソ.

キュービズムの段階

運動として、キュービズムの3つの重要な段階が知られていますが、その仮定のいくつかは、その作成者と将来の世代の両方に存在し続けたのは事実です。

原始的なキュービズムまたはセザンネスコ時代（1907-1909）

原始時代は、色の緊縮性（灰色や茶色などのニュートラルな色調が支配的）と 複数の視点を単一の視点に統合するために、単一のポイントに焦点を合わせた従来の視点を放棄します 平らな。 主題として、彼は最終的に風景に目を向けますが、インテリアシーンを好みます。

分析的キュビスムまたはハーメチックキュビスム（1910-1912）

分析的キュビスムは、現実の分析と、オブジェクトのボリュームの平面への分解に焦点を当てました。 彼は真実らしさへの関心を完全に放棄し、概念的な提案に手を出しました。 分析的キュビスムは、現実の三次元性と絵画的表面の二次元性を組み合わせようとしました。

プラスチックの観点からは、角度と直線がたくさんあります。 照明は本物ではなく、単一の光源もありませんが、画家はそれをさまざまなポイントから発生させます。 カラーリストのトレンドは単色に近く、好ましいトーンは栗、グレー、クリーム、グリーン、ブルーです。 表現の対象は通常、楽器、ボトル、パイプ、グラス、新聞、そして程度は少ないが人物のある静物画です。

総合的キュビスム（1913-1914）

合成期間は、すべての模倣手順の完全な内訳によって特徴づけられました。 彼はプラスチックの看板を使いました。 彼は色をその際立ったものに戻しました。 断片化にもかかわらず、表面はより広々として装飾的になり、 コラージュ、の探索を可能にしました テクスチャ. したがって、キャンバスには、タバコのパック、新聞のページ、ガラス片、布、そして多くの場合、砂などの非絵画的な素材を見ることができました。 このように、総合的キュビスムは現実と絵画的錯覚の間の限界で遊んだ。

キュービズムの終焉とその重要性

キュビスムは、第一次世界大戦の開始とともに1914年に姿を消したため、運動としての期間は非常に短かった。 それでも、キュビスムの美的提案は芸術的な想像力に浸透し、芸術家や視覚的コミュニケーターのインスピレーションの源となりました。

現代美術におけるキュービズムの影響

最初に言うことは、キュビスムが西洋美術の根本的な変化を達成したということです：それは アートの評価を、それがあったコンテンツまたは主題の自律的な現実として統合する 奉献された。

印象派は、対象の注意を表現の様式に向けたときにこの道を開いたが、それでも自然の模倣は存在していた。 ポスト印象派は、彼らの内なる世界、彼らの特定の見方や感じ方に道を譲る程度に近づきました。

一方、キュビズムは、指示対象への依存を完全に打ち破ることによってさらに進んで、 概念. 最大の自律性と最大の自由というその原則は、西洋美術における創造性と独創性の水門を開きました。

キュービズムの広がりは、次のような新しいグループの作成に影響を与えました。

• オルフィスムキュービズム または オルフィスム、フランス人ロベール・ドローネーによって、色の重要性と芸術家によって作成された構成要素の使用に焦点を当てました。
• プトーグループ、オルフィスムにも関連しています。 何人かの芸術家はロベール・ドローネー自身、マルセル・デュシャン、レイモン・デュシャン・ビヨン、フランシス・ピカビア、そしてアレクサンダー・カルダーでした。
• 立体未来主義、キュービズムとイタリアの未来派の組み合わせを含みました。 この傾向のいくつかの重要な名前は、カジミール・マレヴィッチ、オレクサンダー・アルジペンコ、ウラジミール・バラノフ・ロシーヌ、ソニア・ドロネーでした。
• 新造形主義 オランダ人ピエトモンドリアンによる。
• シュプレマティスム KazimirMalievichによるロシア語。
• 構成主義 ウラジーミル・タトリンによる彫刻。
• 純粋主義、フランスのアメデエオザンファントとチャールズエドゥアールジャネレット（ルコルビュジエ）によって促進された合理的で幾何学的な美的運動。

グラフィックデザインにおけるキュービズムの影響

グラフィックデザインにおけるキュービズムの最も重要な影響は、特に活版印刷デザインに登録されています。 これは、 コラージュ そして、タイポグラフィとアートの統合は、形式的な効果を生み出すことに加えて、アイデアの関連付けを通じて新しい意味を実現しました。

このように、キュービズムは自然から独立したデザインの開発を支持しました。 その合成段階では、それはの使用を奨励しました サイン 認識できる数字の代わりに。 彼はまた、色の平らな部分、都会のモチーフ、角度の精度の使用にも貢献しました。 最後に、キュービズムは、新しい絵画的構造への魅力によって、主題の解釈の課題を生み出しました。

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キュービズムを代表するアーティスト

キュービズムは、アンドレ・ドラン、フェルナン・レジェ、アルベール・グレイズ、ジャン・メッツィンガー、マリア・ブランシャール、アンリ・ル・フォーコニエなど、多くの芸術家を保護しました。 グループ内で、その作成と開発の両方で最も重要な人物は、パブロピカソ、ジョルジュブラック、フアングリスでした。

パブロ・ピカソ（マラガ、1881年-ムージャン、1973年）

彼はマドリードのサンフェルナンド王立芸術アカデミーで学び、1900年にパリに移り、そこで勉強して人生のほとんどを過ごしました。 彼はキャンバスからキュービズムを生み出したと信じられています アヴィニョンの女性 1907年から。 彼の成熟した年齢で、彼はもう一度比喩主義に近づきました。 彼の最も有名な作品の1つは絵画です ゲルニカ、スペイン内戦に触発されました。

参照：

• パブロ・ピカソによるゲルニカ絵画の分析と意味.
• パブロ・ピカソの必需品.

ジョルジュ・ブラック（アルジャントゥイユ・シュル・セーヌ、1882年-パリ、1963年）

彼は画家であり彫刻家でした。 彼はパリのハンバートアカデミーと美術学校で学びました。 ピカソと彼の絵に会った後 アヴィニョンの女性、彼の仕事は交代し、彼はマラガの画家と並んで働き、キュビズム運動の最大の可能性を開発しました。 彼はの作成者でした コラージュ.

フアン・グリス（マドリッド、1987年-ブーローニュ・シュル・セーヌ、1927年）

彼の本名はJoséVictorianoGonzález-Pérezでした。 彼は画家兼イラストレーターでした。 彼は民兵を逃れてパリに移り、ピカソやブラックと同じ建物に住居を見つけました。 彼は1910年からキュービズムに参加し、イラストを残しました。 彼はの技術で働いた コラージュ 特定のとして知られている パピエコレ、紙、段ボール、新聞を使用しています。 彼は彼のキュビズムの仕事の中で色彩主義に大きな発展をもたらしました、そしてそれは彼が彼の生涯ずっと愛着を持っていました。

アンドレ・ドラン（シャトゥ、1880年-ギャルシュ、1954年）

フランスの画家、イラストレーター、舞台美術家。当初はフォーヴィスムとの関係で知られていました。フォーヴィスムは、誰もが認める運動でした。 彼は1908年頃に始まったキュビズム時代を過ごしました。その年に彼は以前の作品の多くを破壊しました。 第一次世界大戦の終わりに、ドランは伝統的な芸術に戻りました。 彼のキュービズムの通過は一時的なものでした。

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