表現主義：特徴、作品、作者

表現主義は、19世紀から20世紀への移行の間にドイツで絵画的なスタイルとして始まった芸術的、映画的、音楽的、そして文学的な運動でした。 その後、1905年から1933年の間に成熟するまで他の分野や地域に拡大し、第一次世界大戦が意味する中断を省きました。 いわゆる歴史的前衛とは異なり、表現主義は統一されたスタイルの運動ではありませんでした。 それはむしろ、新しい西洋秩序に対する批判的な精神の結果でした。

失望と批判により、この運動はそのプログラムの中心として、人生と 現代の個人、計画的な作曲の拒絶、そして作品の究極の目標としてのアポロンの美しさへの疑問 芸術的。

この記事では、表現主義の特徴を、分野に応じた一般的なものと具体的なものの両方について説明します。 同様に、私たちはその文脈と起源の最も重要な側面、そしてこの美学に起因するさまざまなグループが果たした役割を知るでしょう。

表現主義の一般的な特徴

次のセクションで表現主義の美学の主な特徴のいくつかを教えてください。

現実に対する否定的な見方

表現主義は、現実に対する幻滅した視点によって特徴付けられます。 アーティストは、根底にある矛盾を把握しながら、不信と不信を伴う現代性の進歩的な約束を見ています。

力の糸の前で無力な主題を知覚する

表現主義の世代は、個人を出来事に翻弄され、それ自体の実体を欠き、平凡にさらされていると考えています。 この世代のために、人々は自由と自律性を剥奪され、システムの断片に縮小されました。

現代の個人の本質を表しています

表現主義は、現代の個人の本質を表現したいと考えています。 したがって、それは外観の単なる表現を拒否します。 したがって、ドラマ、主観性、人間の感情の表現を育成し、 特に失望、恐怖、苦悩、孤独、人間の悲惨、没収、そして 不信仰。

合理性に対する本能の優位性

表現主義は、創造的プロセスにおける合理性よりも本能を優先させることを目的としています。 つまり、アーティストは意図的に合理的な構成に反対し、直感と即興の価値を促進します。 突然存在感を示します。

理想化のオブジェクトを取り除く

理想化または客体化からオブジェクトを差し引くことは、表現主義の原則の一部です。 表現された宇宙は常に根底にある現実を体現しています。

心理学の習得

心理学は、被験者、夢の世界、グロテスクの宇宙の主要なまたは本能的な感情を調査するため、基本的な役割を果たします。 それは現実と作品の中で知覚されるものとの間のゆがみと緊張を支持します。

規律による表現主義の特徴

造形芸術の特徴

• 角のある形状の好み;
• 非自然な視点の使用、つまり恣意的（表現の目的に応じて）。
• フィギュアは変形して感じを際立たせています。
• 斜軸空間の構築;
• シーンオーバーレイ;
• 表情豊かなカラーリング。 よく輝く色（鮮やかな、よく溶けている、または分離している）、よく哀れな色;
• 厚く、槌で打たれた、粗いペースト;
• 即興に行く暴力的なテクニック。

ドイツ表現主義映画の特徴

第一次世界大戦の終結はまた、新しい映画の美学の発展をもたらしました。 表現主義映画はまた、ドイツ社会の不安定さ、苦悩、曖昧さ、そして実存的疑念を反映していた。 表現主義は1920年代に、そしてナチスが権力を握るまで、重要な映画の発展に達しました。 その特徴の中で私たちは言及することができます：

• 抑圧と警戒の感覚を強調する、空間の楕円形の構造の好み。
• 装飾で達成される被写界深度（不自然なキャラクター）;
• めまいを誘発する斜めの平面;
• 調光ライトの使用;
• 彼の内なる世界に直面した個人の二重性の表現としての強烈なキアロスクーロ。
• 非常にクローズアップ（DPI）の繰り返し使用。

文学の特徴

一部の作家にとって、文学的表現主義は、プログラム的な運動としてではなく、世代または時代の精神として認識されています。 それでも、次の特徴のいくつかを区別することができます。

• 特に小説と劇場の広範な開発。
• 物語では、2つの傾向が発達しました。1つは自然主義的で、もう1つは実験的です。
• 詩では、グロテスクの美学と表現を支持する特定の正式な規範の放棄にスペースが与えられました。
• ドラマツルギーでは、図には個別の名前がないことがよくありますが、タイプの指定に対応しています。
• 彼は真実らしさではなく、永続的な緊張状態にある被験者の内面の表現に関心を持っています。

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音楽機能

音楽は、その一部として、1918年頃のアーノルドシェーンベルク、アントンウェーベルン、アルバンベルクなどの作曲家の作品から重要なターニングポイントを経験しました。 音楽の美的感覚を構築するための新しい方法を求めて、すべてが過去の慣習を克服しようとしました。

• を提供します 12音システムつまり、同じ音程の12音で構成された音階で、西側の音階の構造とは異なります（8音に基づく）。
• 無調音楽の開発を促進します。
• 彼は非常に不協和な調和に行きます。
• 彼は、互いに素な程度、つまり長二度よりも大きい音程の動きに基づく旋律の線を好みます。
• ダイナミクスのコントラストを活用してください。

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表現主義の主な芸術家と作家

画家、イラストレーター、彫刻家

1. エドヴァルド・ムンク（ノルウェー語、1863-1944）。 画家。 最も代表的な作品： 寝室での悲鳴、思春期、死.
2. ジェームズ・アンソール（ベルギー、1860-1949）。 画家。 最も代表的な作品： 陰謀; ニシンを争う骸骨。 死と仮面.
3. エミール・ノルデ（ドイツ、1867-1956）。 画家。 最も代表的な作品： 最後の晩餐; マスク静物III.
4. ケーテ・コルヴィッツ（ドイツ、1867-1945）。 画家。 最も代表的な作品： 死んだ子供を持つ女性; 未亡人、生存者.
5. フランツ・マルク（ドイツ語、1880-1916）。 画家。 最も代表的な作品： 青い馬; 黄色い牛; 動物の運命。
6. エルンストルートヴィヒキルヒナー（ドイツ、1880〜 1938年）。 画家。 最も代表的な作品： ベルリンのストリートシーン; 兵士としての自画像; 路上で5人の女性.
7. オスカーココシュカ（オーストリア、1886-1980）。 画家。 最も代表的な作品： 空気の女神。 退化した芸術家の自画像; 赤い卵.
8. オットー・ディクス（ドイツ、1891年-1969年）。 画家。 最も代表的な作品： 戦争; カード遊びをする人々; ジャーナリストのシルビアフォンハーデンの肖像画。
9. ジョージ・グロス（ドイツ語、1893-1959）。 画家。 最も代表的な作品： 地獄のカインまたはヒトラー; オスカーパニッツァに捧げられた葬式。 灰色の日.
10. ジョルジュ・アンリ・ルオー（フランス、1871-1958）。 画家と彫刻家。 最も代表的な作品： ミゼレーレ （セリエ）; 悲劇的なピエロ; はりつけ.
11. ワシリーカンディンスキー（ロシア、1866-1944）。 画家。 最も代表的な作品： 青騎士 （青いライダー）; 日曜日（旧ロシア）.
12. パウル・クレー（スイス、1879-1940）。 画家。 最も代表的な作品： 回転する家; アンジェラスノーバス.

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彫刻家

• エルンスト・バルラッハ（ドイツ語、1870-1938）。 彫刻家。 最も代表的な作品： マクデブルクのセノタフ; 闘志; フローティングエンジェル （ギュストロー大聖堂）; 乞食.
• ヴィルヘルムレームブルック（ドイツ、1881-1919）。 彫刻家。 最も代表的な作品： 倒れた; ひざまずく.

映画製作者

• ロベルト・ヴィーネ（ドイツ語、1873-1938）。 最も代表的な作品： カリガリ博士の内閣 (1919)
• Karl Boese（ドイツ、1887-1958）。 最も代表的な作品： ゴーレム (1920)
• フリッツ・ラング（オーストリア、1890-1976）。 最も代表的な作品： 3つのライト (1921); マブセ博士 (1922); 大都市 (1927)
• F.W. ムルナウ（ドイツ、1888-1931）。 最も代表的な作品： ノスフェラトゥ (1922); 最後の男 (1924); ドイツの伝説、ファウスト (1926)
• ヘンリック・ガレーン（オーストリア、1881-1949）。 最も代表的な作品： プラハの学生 (1926)

作家

• ゲオルクハイム（ドイツ語、1887-1912）。 代表作品： 街の神。 永遠の日。
• アウグスト・シュトラム（ドイツ語、1874-1915）。 代表作品：Die Bauern; オースワンダー！
• Georg Trakl（ドイツ語、1887-1914）。 代表作品： 夢や他の詩のセバスチャン.
• テオドール・ドイブラー（ドイツ、1876-1934）。 代表作品： オーロラ; 頌歌と歌.
• アルフレッド・デーブリーン（ドイツ、1878-1957）。 代表作品： ベルリンアレクサンダープラッツ.
• ヨハネスR。 Becher（ドイツ、1891-1958）。 代表作品： 棄権 （EinerdeutschenTragödieersterTeil1900–1914）。
• ゴットフリートベン（ドイツ、1886-1956）。 代表作品： 静的な詩.
• ゲオルグカイザー（ドイツ語、1878-1945）。 代表作品： カレーの市民; ヨーロッパ; 作曲された三部作 サンゴ, ガスI Y ガスII。

ミュージシャン

• アーノルド・シェーンベルク（オーストリア、1874年から1951年）。 代表作品： 月に憑かれたピエロ.
• アントン・ウェーベルン（オーストリア、1883-1945）。 代表作品： Op.21、シンフォニー.
• アルバンベルク（オーストリア、1885-1935）。 代表作品： ルル; 7つの一時的な歌.
• エルンスト・クルネク（オーストリア、1900–1991）。 代表作品： カルロス5世; オルフェウスとエウリュディケー.
• パウル・ヒンデミット（ドイツ、1895–1963）。 代表的な作品：画家マティアス。 管弦楽のための協奏曲op。 38.
• イゴール・ストラヴィンスキー（ロシア、1882年-1971年）。 代表作品： 春の奉献; 兵士の物語のためのスイート。

表現主義の文脈と起源

表現主義は、一般的な前衛芸術のように、19世紀から20世紀への移行の3つの基本的な側面と一致しました。

1. 「第二次産業革命」の影響、科学的知識と技術革新の間の同盟に基づいて設立されました。 これは、西洋文明の進歩の旗として提示されました。
2. 帝国主義の拡大、新しい原材料、安い労働力、新しい市場を求めて第二次産業革命とともに成長しました。
3. ナショナリズムの復活、特に帝国政府の形態にさらされている国々（オスマン帝国とオーストリア・ハンガリー帝国）で、ヨーロッパで和解できない違いを助長していた。

これはすべて、アーティストを含む楽観的ではない分野で、不安感を呼び起こしました。 これらの直感は、第一次世界大戦（1914-1918）の勃発時に確認されました。 大敗したドイツは、屈辱、無防備、混乱の状態に陥り、芸術家たちが芸術に転向した倦怠感を際立たせました。

芸術的背景と影響

西洋の現代性に対する批判的な態度の兆候は、19世紀の芸術にすでに現れていました。 ゴヤと彼の黒い絵はドイツの画家の参考になりましたが、その世紀の終わりに、運動の先駆者と見なされたエドヴァルド・ムンクにとってはなおさらです。 同様に、ポール・ゴーギャンとヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、そしてフォーヴィスムと画家のエンソールとエミール・ノルデにも影響を与えました。

表現主義運動に向けて

表現主義は最初は絵画運動であり、後に他の分野に広がりました。 最初の段階は、ブルジョアジーの風刺的なビジョンと表現への強い憧れによって特徴づけられました。 グループは運動を促進する上で重要な役割を果たしました。 その中で：

• ブリュッケ （橋）： Eによって1905年にドレスデンで設立されました。 L。 キルヒナー、E。 ヘッケルとK。 シュミットロットラフ。 その後、エミール・ノルデ、マックス・ペヒシュタイン、オットー・ミュラーが参加しました。
• 青騎士 （青いライダー）： 1911年頃、ドイツ人のフランツマルク、アウグストマッケ、ハインリッヒカンペンドンクによってミュンヘンで結成されました。 スイスのパウル・クレーとロシアのワシリー・カンディンスキー。

両方のグループは、第一次世界大戦の直前の1913年に解散しました。

• Neue Sachlichkeit （新即物主義）： 第一次世界大戦後にオットー・ディクスとジョージ・グロスによって結成されました。 彼の支配的な精神は、実存的悲観主義と社会に対する風刺的で冷笑的な態度でした。

一般に、そのすべての症状における表現主義の流れは、ナチズムの検閲に苦しむ必要があり、それはそれを共産主義と関連付け、それを破壊的であると見なしました。

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大学教授、歌手、文学士（文化振興の言及）、文学修士 ベネズエラ中央大学とリスボン自治大学の歴史学博士号の候補者と比較。