リアリズム：それが何であるか、特徴と代表

写実主義は、19世紀半ばにフランスで出現した芸術的および文学的な傾向です。 その日付の前にすでに現実と人生の表現がありましたが、それが採用されたのはその瞬間までではありませんでした 現実と生活の忠実な表現に基づく芸術運動を指す用語 毎日。

しかし リアリズムの概念 より広い意味を含みます。 リアリズムは、物事を理想化せずに公開する素因でもあります。

同様に、リアリズムという用語は、哲学や政治などの歴史を通じてさまざまな分野の一部であり、映画などの他のその後の芸術的表現でもあります。

彼らが何であるかを教えてください リアリズムの主な特徴 19世紀の（絵画と文学）、そして彼の メインマネージャー そして、その一方で、他の分野でのリアリズム。

アートのリアリズム

リアルな絵画

それはロマンチックな絵画への反応として生じます。 工業化の文脈において、芸術家はそれの結果に気づき、彼の作品から派生した社会的問題を想定し、非難します。 アートは現実を非難する「手段」です。

特徴

リアルな絵画では、次の特徴が際立っています。

• 工業化の結果の非難。
• 客観的な現実と現在に注意を集中するためにロマン主義から脱出したいという欲求の喪失。
• 彼の圧倒的な作品に唖然とした男は、作品の頻繁なテーマです。

代表者

絵画におけるフランスの写実主義の主な代表者は、ドーミエ、クールベ、ミレーです。

オノレ・ドーミエ（1808-1879）

彼はフランスの画家、彫刻家、漫画家であり、19世紀のフランス社会に関する批評的で風刺的な作品の作成で際立っていました。 彼のリトグラフでは、ドーミエは最も不利な立場にある労働者階級を支持し、政治的階級と対立しました。

ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）

彼はフランスで生まれ、リアリズムの最高の代表でした。 彼の作品では、最も頻繁に繰り返されるテーマは日常生活に関連していました：労働者と仕事、都市とその通り、女性と死。

ジャン=フランソワミレー（1814-1875）

彼は謙虚な農民の家族から来ました。 自然と風景は彼の作品に存在した要素です。 その中で彼は、勤勉な一日の中で農民と謙虚な人々の生活を示しました。

写実主義

実在論は、19世紀後半にフランスで登場した文学にも現れました。 写実主義はロマン主義との決別の形として現れると主張することができます：感情と回避に直面した現実の表現。 写実主義の主な特徴は次のとおりです。

• 作品の主題の忠実度と現実。
• 幻想的な文学への反対。
• 現在の社会問題に対する苦情と批判。
• 現実の観察は、対立を説明し、それを徹底的に読者に伝えるための基本的な柱です。
• この小説は、この時期に卓越したジャンルになります。

スタンダール (1783-1842), オノレ・バルザック （1799-1850）と ギュスターヴ・フローベール （1821-1880）は、フランスの写実主義の最大の指数でした。

写実主義の他の著名な作家は次のとおりです。 チャールズ・ディッケンズ （1812-1870）イギリスでは、 ベニート・ペレス・ガルドス （1843-1920）スペインまたは フョードル・ドストエフスキー （1821-1881）ロシアで。

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哲学におけるリアリズム

存在とは何か、そしてそれが人間によってどのように認識されているかについて質問するのは哲学的な流れです。

近世哲学では、この考えは、テーブルや椅子などの感覚を通して知覚される物体は、知覚される存在自体から独立した存在を持っていることを示しています。

この流れは、カントやバークレーの理想主義とは反対です。 その代表者の一部は、アリストテレス、サンアンセルムスデカンタベリー、またはサントトマスデアキノでした。

映画のリアリズム

7番目の芸術は19世紀の終わりに生まれましたが、20世紀を通じて、映画はリアリズムの芸術的傾向からも飲まれてきました。 いくつかの映画の動きは、媒体の技術と物語を使用して客観的な方法で現実を「描く」ことを試みました。

したがって、彼らは一方で、 フランスの詩的リアリズム 30代の間、そしてその一方で、 ネオリアリズム 1940年代半ばのイタリア語。

フランスの詩的リアリズム

ザ・ 詩的リアリズム それは、文学の強い影響を受けた戦間期の30年代にフランスで出現した映画のトレンドです。 19世紀のフランスの博物学者（エミールゾラ、バルザック...）と過去10年間、特に現在の映画の前衛 表現主義者。

「詩的リアリズム」という用語は、映画史家のジョルジュ・サドゥールによって造られました。 その主な特徴は次のとおりです。

• 主人公は悲劇的な運命に直面している限界的な状況に陥りました。
• 郊外の憂鬱で悲観的な雰囲気（石畳の通り、霧、暗闇...）
• フランス、特にパリでの文脈化された物語。
• ほとんどの映画はスタジオで撮影されていますが、現実を表現し、それを「詩化」しようとしています。
• 映画は、その瞬間の恐れや恐れを表現する手段と見なされています。 これはすべて、特に使用される写真の美学に反映されています。
• この映画の美的流れの主な代表者は次のとおりです。 マルセル・カルネ, ジュリアン・デュヴィヴィエ, ジャン・グレミヨン または ジャン・ルノワール、とりわけ。

イタリアのネオリアリズム

ザ・ ネオリアリズム 戦後の社会と人々の日常生活を示すことを目的とした20世紀の40年代にイタリアで出現したもう1つの美的傾向です。

同様に、この運動は映画媒体の「人工物」を取り除こうとします、そしてこれのために、 ステージングでの環境のシミュレーションを拒否し、専門家ではないアクターを使用し、 匿名。 この動きは後の映画に強い影響を与えました。 彼らの 美的特徴 最も顕著なものは次のとおりです。

• 低予算のプロダクション。
• シネマは日常生活と戦後のイタリア社会に取り組んでいます。 これは、最も不利な立場にある人々、特に女性と子供たちの状態を非難し、抗議する手段となることを目的としています。
• 屋外での撮影。 風景がないので、撮影場所は実際の場所です：通り、広場...
• 対話と写真の美学の重要性。
• 俳優は、限界グループから来た普通の人々です。 彼らは今の映画の「スター」ではありません。
• 最も頻繁に使用されるトピックは次のとおりです。仕事の不安、失業、日常の状況、社会における女性と子供の状況...

ネオリアリズムの最大の代表者は次のとおりです。 ロベルト・ロッセリーニ (ローマ、オープンシティ, 1945) ヴィットリオデシカ (自転車泥棒、1948）および ルキノ・ヴィスコンティ (地球は震える, 1948).

リアリズムの歴史的背景

19世紀は、深刻な社会的および政治的緊張とさまざまな側面での変化によって特徴づけられました。 ブルジョアジーが覇権を獲得する階級社会も起こります。

一方、特に 貧困、社会的不平等、雇用不安が整然とした大都市 当時の。 この社会的文脈の中で、そしてロマン主義の衰退の真っ只中で、リアリズムの芸術家は彼らの作品の中でその瞬間の現実を捉えて批評しようとします。

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グラナダ大学で視聴覚コミュニケーション（2016）を卒業し、セビリア大学で脚本、物語、視聴覚創造性（2017）の修士号を取得しています。