スペインのロマネスク絵画の歴史

彼 ロマネスク のおかげで、スペインで顕著な発展を遂げました。 サンチャゴの道、中世を通して非常に重要になった巡礼路。カミーノデサンティアゴは、フランスの文化的および芸術的影響の参入を促進し、ロマネスク芸術の理想と基本概念を広めました。イスラム美術の影響が加わったもの。

unPROFESOR.com のこのレッスンでは、 スペインのロマネスク絵画まとめ、 その特徴、流派、最も優れた作品。スペインのロマネスク様式が中世ヨーロッパで最も豊かな理由を発見してください。

心に留めておくべき主なポイントの1つは、 スペインのロマネスク絵画の例 建設され、絵の装飾が施されたかなりの数の建物がそれを失ったか、保存状態が悪いため、それらは今日まで生き残っていません。

メインの中でも スペイン・ロマネスク絵画の特徴 目立つ：

テーマは 宗教的、教会のポルチコに反映されているテーマを繰り返します：旧約聖書と新約聖書、イエス・キリストの情熱、パントクラトール、テトラモーフ、玉座の聖母、殉教者の命、等
主な分野は次の 2 つです。 カタロニアとカスティーリャ地方.
それは使用されます フレスコ画技法 脂っこい石灰と粗い砂と水を混ぜた混合物で壁を準備し、壁に漆喰を塗った後、直接色を塗りました。したがって、画家はまだ湿った、または新鮮な表面で作業しました。
これらの絵画は、テンペラでレタッチされていました。特に、すべての詳細と、顔などの詳細が必要な部分が含まれていました。
画像は次のように描かれました。 ステンシル技法。 これは、ペイントする画像の輪郭を描いた紙の上に黒い粉の袋を通し、石膏の上に直接置き、ブラシでその上に置くというものでした.
描画は 太い黒線 そして太いストロークで。図形の区切りは、平面または二次元の描画の感覚を強調しました。
彼 色は多様で強烈です、奥行き感を生み出すトーングラデーションなし。カタロニアの絵画は青と緑の使用に頼っていましたが、実現が難しく、傷つきやすいものでしたが、カスティーリャの絵画はアースカラーと暖色の範囲を選択しました.
光に関する限り、それはほとんど存在しません。再現されたシーンでは、光の参照はありません。 タイムレスな空間。
彼らはこのように作成されます 抽象的で非現実的な空間、特定の場所に配置されていません。背景はニュートラルで、非常に図式的な植物要素が含まれています。