ジャン＝ピエールジュネの映画アメリ：まとめと分析

映画 アメリ、元の名前は Lefabuleuxdestind'AméliePoulain （アメリ・プーランの素晴らしい運命）は、ジャン＝ピエールジュネ監督のコメディで、2001年に初めて上映されました。 その成功は、それが後に世界で最も見られているフランス語の映画であるようなものでした アンタッチャブル、だからカルト映画になっています。 詳細を教えてください。

映画のまとめ

ナレーターは、素晴らしい運命を持った独特の女性、アメリ・プーランの物語を紹介します。 彼女の父親は、職業上の医者であり、あまり愛情のこもった男ではありませんが、彼女の心臓は彼女に触れるたびに競争するため、少女は心臓の問題に苦しんでいると確信しています。 そのため、彼女はアメリを母親、職業教師、そして神経質な気質の女性と一緒にホームスクーリングすることにしました。

アメリの母親は、ノートルダム大学で自殺した女性に押しつぶされて死にました。 彼の父はさらに後退し、庭にある妻の小さな霊廟の世話に身を投じ、最終的にはノームで飾ります。

すべての社会的接触を奪われた少女アメリは、想像力を養うだけで、人生の細部や喜びに好奇心をそそられます。

女性になると、アメリは家を出ます。 彼の古いアパートの小さな世界は、マドレーヌ（コンシェルジュ）、フルーツボウルのコリニョンと彼のアシスタントのルシアン、 地下鉄からカフェまでさまよっている盲目の乞食、そして特に彼の隣人レイモンド・デュファイエル、絵画への情熱を持つ画家 漕ぎ手の昼食 ルノワールの奇妙な病気で「ガラスの男」というニックネームが付けられました。

主人公はロスドスモリノスカフェで仕事を見つけます。 オーナーのスザンヌは彼女と一緒に働いています。 タバコ売りの心気症のジョーゼットとウェイトレスのジーナ。 常連には、ジーナの嫉妬深い元恋人であるジョセフが含まれます。 失敗した作家のヒポリトと、通常は猫をアメリに預けて世話をするホステスのフィロメネ。 それらはすべてアメリと共通の何かを持っています：彼らに住む計り知れない孤独。

すべてを変えるイベント

レディ・ディの死のニュースを聞きながら、アメリはローションのキャップを、 幅木、モザイクの後ろにある子供が他の人に大切にしていた思い出の箱があることを発見するだけ 時間。 興奮して、アメリは宝物を彼に返すことにしました。

彼女の内気を回避する唯一の方法である繊細で細かい戦略を通して、アメリはその宝物を前の所有者であるドミニク・ブレドトーに引き渡します。 彼は自分の感情を見て、他人を助けることに専念することにしました。 結局のところ、「庭のノームよりも他の人に自分を奉献する方が良い」とアメリは言う。

善の復讐者、アメリ

その瞬間から、アメリは他の人が気づかれることなく自分の人生を直すのを助けることに専念していますが、何かが欠けているようです。 彼女の隣人レイモンドは心配して彼女を見ています。 彼にとって、アメリは絵に水の入ったグラスを持った少女のようなものです 漕ぎ手の昼食 失われた視線が彼自身の人生へのコミットメントの欠如を深く表現しているルノワールによって。

あなた自身の幸せへの道

アメリは、地下鉄でプリクラの下をうろついているのを2回見た若い男性、ニノに恋をし、誤って廃棄された写真のコレクションが入ったアルバムを落としました。 今、あなたはそれを探す言い訳があります：あなたのポートフォリオを返します。 アメリは恐怖のために戦略に失敗し続けた後、ついに彼女に会いに来るのはニノになるまで諦めます。

映画の分析

物語が語られるときはいつでも、その主人公は変容することになっています。 映画の場合 アメリ (Lefabuleuxdestind'AméliePoulain）、その元のタイトルは私たちに最初の兆候を与えます。

ストーリーテリングの種類

物語は、プロットとコンテキストで発生するすべてを知っているが、知っているナレーターによって提示されます また、キャラクターの想像力で何が起こり、ほとんどシュールなシンボルに参加します 物語。

この声で オフ、主な物語は、1973年9月3日18時間28分32秒、アメリ・プーランの受精の瞬間に始まります。 その瞬間から、アメリの物語は最初から最後まで時系列で語られます。 最初のシーケンスは、Amélieの創造的でありながら孤独な小さなゲームを示しています。 これにより、監督はヒロインの孤独をより鮮明にイメージできるようになります。

アメリの物語は、他のキャラクターの特異な喜びのリストや、行動の意味を高めるこれらの記憶によって中断されることはほとんどありません。 そのような記憶は常に白黒で表され、映画の強烈なカラーパレットとは対照的です。

この映画では、ジャン＝ピエールジュネが、舞台表現に典型的な第4の壁の原理を故意に破っています。 一部のキャラクターがカメラに直接視覚的に接触することや、 ストーリーテラー。 俳優が視聴者に話しかける機会はいくつかあります。

アメリ・プーランの絵画、美学、映画

映画と絵画の関係は、創業以来、非常に密接な関係にあります。 アメリ・プーランも例外ではありません。 問題はいくつかのレベルで見ることができます：ステージング（セットデザイン、衣装、パレット）。 陰謀と談話の形で。 無駄ではありませんが、アメリの宇宙は、現代美術の発祥地であるモンマルトルの中心部にあります。

から 美的観点、映画の各シーケンスが帆布のように見えることは、ジャン＝ピエールジュネ監督の明白な願いでした。 この意味で、この映画は、パリに住むブラジル人のフアレス・マチャドの作品に触発された色の概念に基づいて作られました。

彼はマチャドのパレットから鮮やかな色、特に赤、緑、黄色を適用しますが、青のアクセント（アメリのランプ）を使用することもあります。 これらの色はすべて彩度によって適用され、象徴的な意味を持っています。 赤はキャラクターの感情的な暖かさ、緑はバランスまたは中立性、黄色は喜びと陶酔感、そして最後に青は悲しみの象徴になります。

ジュネはまた、マチャドの作品に見られるアールデコの要素を取り入れており、アーティストのタマラ・ド・レンピッカの影響を受けています。 また、アメリのベッドの冠をかぶった犬とアヒルの絵を所有しているイラストレーター、ミヒャエル・ゾーワの作品も展示されています。

この映画は、シーン内で直接、他のアーティストや動きを参照しています（ アメリの部屋またはルノワールの絵画）または記憶の中で変動する象徴的な作品やスタイルをほのめかす手がかりを通して 集団。

したがって、私たちは絵画と映画との関係の第2レベルに到達します。 プロット. レイモンドデュファイエルは印象派のピエールオーギュストルノワールの作品、特に絵画に夢中になっています 漕ぎ手の昼食、1881年に描かれました。 彼の執着は彼を20年間すべての詳細を研究するように導き、その中で彼は20の同一のコピーを作成しました。

デュファイエルの運命の研究は、彼が最新の謎を解読することを可能にしませんでした：彼女の環境に妥協しない唯一のキャラクターである水のガラスを持った少女の視線。 このように、この絵はアメリ・プーランの陰謀の中で機能を果たしています。 この絵は、アメリのパフォーマンスを詳細かつ同期的に見たもので、愛情深く、優しいが、神秘的で、恐ろしく、異星人です。

ザ・ スピーチの種類 また、映画の順序に確実に適合しているものの、視覚的なコードに典型的な要素を適用します。 ナレーターは、プロットの開発を停止するために時々現れます。 それは記憶への回帰ではありません（最終的にはそうなりますが、ここで開発する必要はありません）。 むしろ、それは私たちが彼の人間の質の精神的なイメージを作ることを可能にするキャラクターの白黒の肖像画です。 この肖像画は、心理的特徴を直接説明しているのではなく、キャラクターの独特の詳細、つまり彼の小さな喜びを説明しています。

ルネサンスの肖像画のように、ジュネットは物語を止めます。つまり、彼は時間の経過を中断して、キャラクターの小さな喜びを彼のキャラクターを表現する属性として提示します。 この言い方は典型的な絵画であり、時間的ではなく空間的であるため、キャンバス上に可能なすべての詳細を表示するために瞬時に停止します。

変容の孤独

現代美術の中心であるモンマルトルの中心部にあるアメリ周辺では、古くて行き詰まった都会の生活の休憩が示されています。 空間軸は、アメリとその隣人の家、八百屋、カフェ、地下鉄、遊園地、大人の製品店、そしてもちろん彼女の父親の家で構成されています。 映画のヒロインがこれらの空間を歩き回り、それぞれが環境との関わりの難しさを表現しています。

アメリは彼女のニーズと懸念を他のキャラクターに投影します。 彼女はすべてのキャラクターに変容の機会を提供しますが、誰にも直接話しかけることはできません。 彼の恐れは麻痺し、病的です。

キャラクターとして、アメリは彼女を取り巻く孤独のために欲求不満の状態で彼女の旅を始めます。 また、関係を築けないのは彼女だけでなく、彼女を取り巻く地域全体です。 しかし、想像力と夢を見る能力のおかげで、彼女だけが変革の鍵を握っています。 あなたの内なる世界はあなたの喜びです。

ナレーターはアメリの視線の共犯者であり、ファンタジーに同じ重要な現実の重みを与えることができます。 主人公の目を通して、脇役のほとんどが抱えている人間関係の難しさを見ることができます。アメリは、彼女が刑務所から助けなければならないと感じています。

愛を贖う

もちろん、 アメリ 謝罪の映画ではありません。 しかし、私たちの見解では、ジュネットの映画は愛と人間関係を人生に意味を与える変革のエネルギーとして表現していると言わなければなりません。

したがって、この作品がレディ・ディの死と 数日以内に亡くなったカルカッタのマザーテレサ（これは一度だけ参照）の図 差。 それらのそれぞれは、社会的想像力における異なる愛の象徴です。

また、通常の状態に戻るのはジョーゼットとジョセフだけであることも見逃してはなりません。 アメリによって引き起こされた激しいロマンスの後、ジョセフは敵対的な態度に戻り、ジョーゼットを再び「病気」にします。 変容する力は、意味のない単なる情熱からではなく、人間関係を個人化することから生じることは明らかです。

映画の中で アメリ、愛は反対の1つだけを知っています：恐れ。 ジョセフはこれに苦しんでいますが、それを単独で克服することはできない別の方法で、アメリも苦しんでいます。 彼女は子供の頃に彼女を否定された個人的な関係を必要としています。 あなたは愛情と信頼の具体的な絆を築く必要があります。 それがあなたの利他的な行動が十分でない理由です。 それらの中には関係はありませんが、彼女が他の人の運命の糸を引くために遊んでいるかのように戦略があります。

そのため、AméliePoulanの細部がすべて重要になります。 そのため、ナレーターはそれらを数えることを主張します。 人々をユニークにする小さな詳細を認識することは、思いやりがあり、建設的で、愛情深く、そして贖いの関係のしるしです。 そこで、アメリはそれらの詳細を助けに使用しました。

愛は善につながり、これは充実感として認識されます。 作家のヒポリトにとって、良いことは読まれて考慮に入れられることで要約されました。 管理人にとって、愛情のこもった嘘は、彼女が横たわっていた失恋の深淵よりも優れていました。 ドミニク・ブレトドーの善は、宝物を蓄積するのではなく、彼が持っていたものを共有することを学ぶことからのみ得られました。 アメリの父親では、彼が隠れ場所として使用していた過去への愛を呼ぶのをやめた場合にのみ、善は彼の心を開くことができました。 デュファイエルにとって、絵画の謎を解読し、ルノワールの模倣から自分を解放することによって、良いことがもたらされるでしょう。

アメリがなんとか「保存」する、つまりほとんどのキャラクターを変身させることができれば、彼女自身は飛躍することができません。 なんとかみんなを助けたアメリは、自分を助けることはできません。 したがって、彼女はすべての救いの真の中心が何であるかを知るでしょう：愛と関係。 アメリは、彼女が多くを与えてくれた友人のネットワークによって深淵から救出されました。一方ではジーナ、もう一方ではガラスの男です。 しかし最後に、愛を恐れないニノ。 すべての終わりに、彼らは間接的または直接的に彼女に彼女の素晴らしい運命を受け取るように促します。

現代の生活の中で、元に戻され、活力がなく、日常的に重くのしかかっているジュネットは、愛を新たな力として紹介します。

運命のように見せて

言及する価値のある最後の項目は「運命」の問題です。 神話的な考えでは、運命は不思議な力によって動かされる避けられない運であると理解されています。 対照的に、現代では、運命は単に人間の行動の結果として見られています。

映画の中ですが アメリ 不思議な力は作用しません。彼女の戦略によって、主人公は善によって構築されたイベントを運命のように見せるために演じます。 方法を知らずに宝箱を受け取ったブレトドーの人生には、ちょっとした魔法があります。 マドレーヌが彼女を捨てた夫から不思議なことに偽造された手紙を受け取ったときも同じことが起こります。 同じことが、盲人と彼女の父親を邪魔した旅するガーデン・ノームとのアメリのキャリアにも当てはまります。

それらのどれもこれらの疑似魔法の兆候を信じるのに苦労していませんでした。 すべての策略で愛情を込めて明らかにされた謎の使命を受け入れました。 それらは、それらの出来事の合理的な原因ではなく、意味によって動かされました。

アメリのための各行動は、魔法と信仰を生き返らせます。私たちよりも強力な何かが現実の背後で起こるという信念です。 明らかに、歴史には目に見えない糸もあり、現実ではなく、繊細な触覚によって従わなければならないという考え 見かけ上。 したがって、彼らはすべて素晴らしい目的地に出会った。

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データシート

• タイトル：Amélie（Le fabuleuxdestind'AméliePoulain）
• 発売年：2001年
• 監督：ジャン＝ピエールジュネ
• 主要キャスト：オードレイ・トトゥ、マチュー・カソヴィッツ、ルーファス、ロレーラ・クラヴォッタ
• 制作：クロディ・オサール
• スクリプト：ジャンピエールジュネとギョームローラント
• 写真：ブルーノ・デルボネル
• 音楽：ヤン・ティルセン
• ジャンル：ロマンティック/シグネチャーコメディ
• 国籍：フランス/ドイツ
• 所要時間：122分

ジャン＝ピエールジュネについて

Jean-Pierre Jeunetは、1953年9月3日にロワールで生まれたフランスの映画監督、脚本家、俳優、プロデューサー、編集者です。 彼は幼い頃から映画業界で働いてきました。 で探検されたロマンチックコメディのジャンルに加えて アメリ、Jeunetはまた、アニメーションプロジェクトのほか、ディストピア、未来の世界、武器の密売などに関する映画も開発しています。 彼はまた、広告の世界で働いてきました。

彼の最も有名なフィルモグラフィの中で、私たちは次のことに言及することができます：

• マルク・キャロと共同監督のデリカテッセン（1991）
• 迷子の街 （1995）、マルク・キャロと共同監督
• エイリアンの復活 (1997)
• アメリ （Le FabuleuxDestind'AméliePoulain、2001）
• 日曜日の長い婚約 (2004)
• Micmacs (2009)
• T.S.の並外れた旅 スピベット (2013)

アメリの映画の予告編