アニータ・マルファッティ：作品と伝記
アニータ・マルファッティ（1889-1964）は、ブラジルの造形芸術における2つの偉大な名前の1つでした。 先駆者であり、前衛的であり、我が国の絵画の改修を担当するプリンシパルの一人であるアニタは、事前に認められるに値する人物です。
Relembreは現在、彼の主要な作品であり、簡単な伝記をまとめています。
アニータ・マルファッティの作品
愚かな (1915-1916)
愚かな これはブラジルの画家の最も重要な作品の1つであり、多くのコアのアレムにキュビズムと未来派の要素を提示します。
または、肖像画は、前景で際立っている1人の主人公（若くて表現力豊かな）をたどります。 ここでアニタは彼女のキャラクターの基本的な形を変形させます。 または、長いブラシストロークから、抽象的で醜いものを見つけました。
アニタがアメリカに住んでいた時期に61cm×50.60cmの帆布が描かれ、現在はサンパウロ大学現代美術館（SP）に属しています。
またはhomemはそれが大好きです (1915-1916)
ファブリックの最初のバージョン またはhomemはそれが大好きです それは1915年に描かれました、私たちが上で見るイメージ-そしてそれは奉献されました-は作品の2番目のバージョンです。
キャンバス上で、アニタは無生物の肖像画を作成し、主人公の顔を（変形によって）強化します。
またはラプターで、画家は公に断言しました：
Oモデルはありません またはhomemはそれが大好きです 私は貧しいイタリア人移民でした。 ポーズをとって来たのはええと。 Tinhaumaexpressãotão絶望的。
それは、適切な対称性またはフレーミング、および画家による2つの絵画の一部なしでは機能しません。
モダンアートウィーク中に展示された生地は61cm×51cmで、現在サンパウロ大学ブラジル研究所（SP）のマリオヂアンドラーデコレクションに属しています。
O homem de sete cores (1915-1916)
エム O homem de sete cores 筋肉、発火している歪んだ体の誇張された輪郭に特別な段階が与えられています。 家の前で期待される適切な設定はありません。
生地の裏側には、国の文化を表すバナナの葉と、ブラジルの国旗の色（または緑、黄色、青）が使われています。
60.70 cm x 45 cmの大きさのこの絵は、アーティストが米国に住んでいたときに描かれ、現在、Museu de Arte Brasileira-FAAP（サンパウロ、SP）の常設コレクションの一部です。
ロシアの学生 (1915)
キャンバスは、アニタの2つの「振る舞い」作品の1つと見なされており、輪郭は柔らかく、物議を醸していません。
または、匿名の女の子の肖像画であり、彼女の職業と国籍を識別する漠然としたタイトルによってのみ識別されます：ロシアからの学生。 多くは、それほど多くはありませんが、イメージは自画像だったと思います。
または、私はカデイラ・ヴェルメラの学校スタイルだけでいっぱいになって、アインダ・マイスまたはプロミネンス・ダ・モサを強調しています。
マリオヂアンドラーデチェグーは1935年に布を購入しました。 または作家は、これがアニタ、2番目のエレの彼のお気に入りの作品であると言いました：
気高い芸術家のcoubefazernãoは未知の女性の無関心な肖像画ですが、人生の表現のようです deraça、violênciacantigadessapátria-騒動、プライドとドル、エロとクレンサ、美しさと犯罪のqueéa ロシア; ésemdúvidaは素晴らしいブリーダーです。
芸術学生連盟が頻繁に訪れた時期に、76cm×61cmの帆布が描かれました。 ニューヨークで、Instituto de Estudos Brasileirosの視覚芸術コレクションに属しています-USP（São ポール）。
または日本人 (1915)
作品の主人公か、画家の国吉康雄（1893-1953）のどちらかが、アーツ・スチューデント・リーグとインディペンデント・スクール・オブ・アートの両方でノヴァ・イオルクのアニタの同僚であるという強い兆候があります。
たくさんのvermelhoseamarelos、feiçãodopersonagem sobresainaファブリック。
O作品は、1920年にマリオ・デ・アンドラーデによって、モダンアートウィークとVIサンパウロインターナショナルビエンナーレの両方でこの展覧会のために購入されました。
またはブラフモンヒガン (1915)
46.50 cm x 61 cmの帆布は、ゴッホの作品に触発された鮮やかな色で描かれた牧歌的な風景を私たちに提示します。
アメリカ東海岸のモンヒガンの風景を参考に、アニタがアメリカに住んでいたときに描かれました。 当時のアニタの教授、ホーマー・ボスから強い影響を受けた作品です。
私はこの時期について画家に断言しました：
私たちは窓の中、太陽の下、雨の中、そして霧の中で絵を描きます。 エラム生地と生地。 それは嵐でした、それは断崖でした、それは鼻をかき回す2人の漁師のようでした、それはより円形の風景、または太陽と海または海でした...
またはブラフモンヒガン 現時点では、ColeçãoGilbertoChateaubriand do MAM do Rio deJaneiroの一部に直面しています。
フェルナンダデカストロの肖像 (1922)
20歳のリスボンの作家フェルナンダデカストロの永遠化または肖像画のアニタによる布のアシマフォイウムフェイト作品。
ポルトガルの作家がサンパウロのモダンアートウィークに参加し、イベントの実施と仕上げを手伝っています 同時に、アニタとタルシラ・ド・アマラルの両方のために、duasmaioresブラジルの画家としてポーズをとる 時間を与えます。
または、マルファッティによるフェイトの肖像画は73.50 cm x 54.50 cmで、個人コレクションの一部です。
アニータ・マルファッティの伝記
原点
アニータカタリーナマルファッティは、1889年12月2日にサンパウロで生まれました。 北米の絵画教授であるスア・マエ、エレオノーラ・エリザベス・クルーグ（1866-1952）は、造形芸術の新しい世界を立ち上げる責任がありました。 オパイ、サミュエルマルファッティは、アニタが7年間続いたときに亡くなったイタリアのエンジニアでした。
先天性の健康問題で若い男の子や女の子が発育不全になるので、私は母親として育ち、成長することを学ぶ必要があります。
モサは、マイオリダードを完了する前に教師として訓練されました。 私の30年目と勉強で、アニタは無関心で、彫刻家、画家、イラストレーター、そして教師になりました。ブラジルの造形芸術の2つ以上の専攻です。
芸術の愛好家である若い男は、1910年から1914年の間に、叔父のジョージ・クルーグの後援としてベルリンで生まれました。 ヨーロッパでは、彼は1年間、帝国美術アカデミーに通い、さらに芸術を発展させました。 ドイツの首都に滞在中に、彼は前衛芸術（またはキュービズムや表現主義）を発見しました。
1915年から1916年の間、私はまた、叔父から資金提供を受けたNova Iorqueに住み、ニューヨークのアーツスチューデントリーグとインディペンデントスクールオブアートで学びました。 アニタはまた、1923年から1928年にかけてパリで一連の無料コースを勉強していました。
Estreia noBrasilとレビュー
1914年、画家はサンパウロのマピンストアでの最初のショーでフェズをしました。
3年後の1917年、ディカヴァルカンティに勇気づけられて、彼女はブラジルのモダニズムの枠組みとして象徴的な個展を開催しました。 Na show apresentou suas53の主な作品。
そのパフォーマンスは非常に多くの反乱を引き起こしたので、モンテイロ・ロバトなどの有名な批評家を激励しました。 ちなみにdaexposiçãoMalfatti 画家の作品を破壊します。
一方、オスヴァルド・デ・アンドラーデは、1918年にJornaldoComércioに掲載された記事で、アニタによって擁護または活動しました。
モダンアートウィークへの参加
ブラジルの造形芸術の中で最も重要なイベントはありませんでした。アニータ・マルファッティは、いくつかの展示会に参加しました。 またはhomemはそれが大好きです.
アニタには、第1回サンパウロ国際ビエンナーレに参加する特権もあります。
死
1964年11月6日、サンパウロのディアデマにあるチャカラで画家が74歳で亡くなりました。
コンヘサも
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