ディエゴ・デ・ベラスケスによるラス・メニーナスの絵画：分析と意味

画像 ラスメニーナス ディエゴ・デ・ベラスケスは1656年に描かれ、マドリッドのアルカサル宮殿にある画家の工房で、フェリペ4世の娘であるインファンタマルガリータを描いています。 現在、スペインのマドリッドにあるプラド美術館にあります。

この作品は、王室とその周辺の形式とすべての人に共通する日常生活とを対比させるバロック様式の一部です。 もともとはタイトルでした 彼女の女性と小人と一緒に女性皇后の肖像画. 18世紀の火災の後、名前が変更されました フェリペ・クアルト王の家族. 後でタイトルが付けられます 家族.

1843年に、今日私たちが知っている名前が初めて登録されました。 ラスメニーナス、プラド美術館のカタログにあります。 「メニーナ」という言葉はポルトガル語で「女の子」を意味し、スペインでは王室の子供たちの世話人を指すために使用されました。

光と影のコントラストと、鏡を通して達成される遠近法の遊び 自然なスケールで描かれた背景とキャラクターの視線は、中にいるような錯覚を生み出します 画像。 しかし、箱の意味は何ですか ラスメニーナス? 仕事のこれらの特徴的な側面をどのように解釈するのですか？

フレーム分析 ラスメニーナス

画像 ラスメニーナス 王族の家族、家、親密な雰囲気を表しており、その中心は彼女の小さな裁判所に囲まれたインファンタマルガリータの肖像画です。 このため、今日ではスペイン絵画の最も重要な作品の1つです。

それはその革新的な概念、技術の優れた実行、遠近法の特定の使用によって特徴付けられます、 光と影のコントラスト、ショットとキャラクターの分布、環境の再現 家族。

絵の説明 ラスメニーナス

オン ラスメニーナス、ベラスケスは、幅3.18メートル×高さ2.76メートルの帆布の表面に油絵技法を適用しました。 当時はそんな大きな布はなかったので、時が経つにつれ、絵の帆布をつなぐ縫い目が目立ちました。

プラド美術館のデジタルカタログで報告されているように、絵画の革新的なキャラクターは、ジャンルから始まります。それは、企業の肖像画と会話シーンの間を行き来します。

今、私たちは自分自身に問いかけます：どのキャラクターが絵に現れるか ラスメニーナス? この絵にはどんな意味がありますか？ 作品は、次のように表面的に分解された無限の領域から分析できます。

キャラクター

フレームの中 ラスメニーナス ディエゴ・デ・ベラスケスの、シーンの地上にあるマスチフに加えて、11人のキャラクターを区別することができます。

1. ディエゴ・ベラスケス：画家は大きな帆布の後ろに隠れて自分自身を描きます。 吊るされた筆での彼の姿勢は、絵画が創造された精神的イメージが描かれる知的プロセスであることを示す意図を示しています。 彼が描く絵のモチーフの謎 ラスメニーナス その複雑さが増します。

2. マリア・アグスティナ・サルミエント：メニーナスの1つであるため、インファンタの名誉のメイドです。 インファンタマルガリータの右側、または視聴者の視点から見て左側にあります。 彼はひざまずいて、銀のトレーに乗った食用の赤い粘土の入った容器をインファンタに提供しています。

3. オーストリアのマリアナ：彼女はフェリペ4世の二番目の妻であり、絵の最後の面にある鏡の謎を解くのを手伝っています。

4. フィリップ4世：背景面の鏡の反射で表されます。 それは、ベラスケスが見る人から隠されたままの大きな帆布に描くものですか？

5. インファンタマルガリータ：作品の主人公として、彼女の本当の起源と子供の頃の状態を同時に表現しているように描かれています。 彼女は花嫁介添人やメニーナスに囲まれています。

6. ホセ・ニエト：女王の室内装飾の責任者を務めました。 絵画におけるその機能は、部屋の後ろから光を導入し、遠近感と奥行きを増すことです。 彼は廊下からの光が入る開いたドアの前に立っています。

7. イサベルデベラスコ：インファンタマルガリータの左側、または視聴者の視点から見て右側にあります。 彼の視線は、絵画の視点の分析に複雑さを生み出す一般の人々に向けられています。

8. マルセラ・デ・ウロア：「女性のマイナーガード」の地位を保持しました。

9. 保護者：現代の執事の立場です。 マルセラデウロアと話してください。

10. マリバルボラ：彼女は宮廷道化師のグループに属するドイツの小人です。

11. ニコラシト・ペルトゥサト：彼は、マスティフを足でからかうことによって幼稚で遊び心のある空気を印刷するイタリアの裁判所の道化師です。

光

フレームの中 ラスメニーナス ディエゴ・デ・ベラスケスの光と影の遊びは、最も達成された側面の1つです。 私たちは3つの光源を区別することができます：最も重要なのはバルコニーから来て、 そのショットの視聴者は、2番目の光は廊下の後ろから来ており、3番目の光は最も暗い光であり、 鏡。

設計図

フレームの中 ラスメニーナス 3つの定義された平面を区別できます。

• 前景に 彼女の花嫁介添人と一緒のインファンタマルガリータです：「ラスメニーナス」。 宮廷道化師と無実と子供時代を表すマスチフ。
• バックグラウンドで ベラスケス自身はインファンタの左側にあり、右端には保護者と女性の警備員がいて、知的側面と表面的な側面を対比しています。 Y
• 3番目の平面で 一見、絵の中で最も重要ではないように見えますが、作品に知的で技術的な深みを与えているホストと王を見ることができます。

雰囲気

ディエゴ・ベラスケスが彼の絵画で何とか伝えている雰囲気 ラスメニーナス 家族の性質とは対照的です。 王室は到達不可能と見なされていますが、ベラスケスは視聴者に親密さを感じさせます。 それでも、これをどのように解釈するのですか？

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の意味 ラスメニーナス ベラスケス

今日まで、の意味についての単一の説明はありません ラスメニーナス 情報があれば、ディエゴ・ベラスケスによって。 研究者のフランシスコ・カルボ・セララーによれば、提案されている他の多くの中で、2つの解釈または仮説が優勢です。

最初の仮説：王位の継承

ある解釈は、政治的性格、つまり、絵画は同時にスペインの王位継承への懸念と希望を体現していると主張しています。 もう1つは、この帆布が絵画の勝利の寓話、つまり絵画が機械芸術を超えたという考えであることを示唆しています。

この仮説については、構図におけるインファンタマルガリータの中心性から、王朝の救済への希望を表したものと推定されます。

2番目の仮説：絵画の勝利の寓話

しかし、より多くの好奇心が喚起されますが、2番目の論文。 事実上、アイコングラファーは背景の絵画をコピーとして識別しています アポロの勝利者 パン Y パラスアテナ Y アラクネ フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マゾが当時製作したヨルダーンスとルーベンスがそれぞれ製作しました。 これらの作品は、ルネサンス期に始まった芸術と工芸の分離を何らかの形で強調する絵画とその貴族の寓話です。

おそらく、ベラスケスが自分自身を考え、キャンバス上で行動していないことを表すのはこのためです。 このように、彼は、機械的な職人の活動としてではなく、知的活動としての絵画の重要性を強調しています。

ベラスケスには、サンティアゴ騎士団のシンボルもあります。 これにより、画家が命令を与えることを提唱したフェリペ4世との緊密な関係と知的会話を間接的にほのめかします。

鏡：極端な現実

絵の中で最もコメントされている要素の1つは、背景に挿入された鏡と関係があります。 このミラーはいくつかの機能を果たします。 それらの1つは光を提供することです。 もう1つは、深みを加えることです。 しかし、それに加えて、それは概念的な次元をもたらします。

ミラーゲームを通じて、Velázquezは省略記号を導入します。 彼は表現から2つの文字を削除し、それらを鏡の反射、つまり画像内の画像と呼んでいます。 ゲームは、実際には何であるかを占める「観客」への画家の視線で完了します 画家がキャンバスに描かれるであろう反射されたキャラクターの位置 隠された。

鏡が絵に登場したのは初めてではありませんでした。 キャンバスなど、以前の作品でも同様の演習が見られます アルノルフィニの結婚 ファンエイクによる、シーンの反射を備えた鏡が含まれています。 ベラスケス自身も彼の中で同様のことをしました 鏡を見るヴィーナス、1647年から1651年の間に描かれました。 しかし、 ラスメニーナス、ベラスケスは、彼の肖像画も含め、彼が描くキャンバスの内容を省略することによって、非常に独創的なことをしています。

楕円形の構造はバロックの典型ですが、ベラスケスは平面幾何学の観点からそれを扱いませんが、その「現実」がその極端である空間的です。 彼はその効果で遊んだり、現実とフィクションの間の限界で遊んだりしました。 このようにして、ベラスケスは、幾何学的、文学的、哲学的な概念を具体化する絵画の素晴らしさと高貴さを確認することになります。

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