これらは、世界で最も有名な17の絵画です。
有名な絵と言えば、どんな帆布を想像しますか？ 謎めいたモナリザ？ または邪魔または悲鳴？ これらは西洋美術の最も有名な作品であり、さまざまな時代や大陸からの画家の6つの作品の再会です。 それとも、そのelestêmemcomum？ 誰もがバレイラドテンポを打ち負かします。
1. モナリザレオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルドダヴィンチの傑作と見なされる絵画は、1503/1506年に始まり、1517年に完成しました。 小さな生地でありながら、77cm×53cmしかありません。 モナリザ それは彼らの謎めいたソリソとして観客を魅了します。 現在、この絵はパリのルーブル美術館にはありません。
フランスの再生のシンボルをイメージして、木に油彩で描かれています。 ジョコンダとしても知られ、主人公として自然に注目し、代表する少女。 身元が不明な女性にとって、おそらく西洋絵画の最も有名な肖像画である不滅の人物。
読む モナリザクアドロの詳細な分析.
2. 星月夜ゴッホ
オランダのフィンセントファンゴッホによる一連の絵画は、世界で最も有名な絵画のリストに表示される可能性があります。 私たちは、それほどではなく、護衛します、 星月夜、1889年に描かれました。 ペサは、73.7cm×92.1cmの帆布に描かれた油絵で、現在、ニューヨークのMoMAにはありません。
読む 写真の詳細な分析星月夜.
自発的に抑留された彼は、精神病の危機の最中に自分のオレラを亡くしたか、画家が付き添いました サンレミ=ドプロヴァンスホスピスルームのジャネラの風景をセナリオダスアアノイテとして スター付き。 または、印象派の典型であると識別できるトラソである、スパイラルが描かれていないので、観客の注意を引くためのより多くのチャマがあります。
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3. 合成数5 （1948）、ポロック作
北米の画家ジャクソンポロックは、抽象絵画の世界のリファレンスです。 その構成番号5は、1948年に描かれ、2006年に14万ドルの作品を提供した個人の購入者によって取得されました。
巨大な帆布で、2.44 m x 1.22 mの可能性があり、ファイバーパネルに液体インクを使用して実行されました。 かなり独特の好奇心：enquanto pintava、Pollock tinha、または喫煙の習慣。葉巻の裏側の痕跡を布全体に見つけることができました。
4. 裏切りの画像マグリット
シュルレアリスムを代表する、またはベルギーの画家ルネマグリットは次のような物議を醸す作品を作成しました 裏切りの画像. 63.5cm×93.98cmの正方形は、1928年から1929年の間に描かれ、現在はロサンゼルスカウンティ美術館コレクションに属しています。
この作品は、表現の限界に疑問を投げかける「裏切りの画像」と題された革新的なシリーズの一部です。 画家の作品は、ミシェル・フーコーが作成したエッセイなど、一連の哲学的な議論を促進しました。
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5. ゴシックアメリカグラントウッド
アメリカの地域主義を表す帆布は、1930年にグラントウッドによって描かれました。 これは、シカゴ美術館で一般に鑑賞できる、それほど大きくない寸法（78cm×65.3 cm）の小さな油絵です。
ヨーロッパ化する文化とは対照的に、ウッドは典型的な北アメリカ（または中西部アメリカ）の現実を描写し、彼の国でユニークではなかったものを評価したいと考えていました。 ファトの生地に描かれたネオゴシック様式のカントリーハウスが存在し、アイオワドスルで画家として発見されました。
6. UmaLagoadeLíriosdeÁguaの上に立つモネ
UmaLagoadeLíriosdeÁguaの上に立つ おそらくそれは印象派時代の最も代表的な生地です。 1899年にフランスの髪のクロードモネに描かれ、帆布のサイズは93 cm x 74 cmで、メトロポリタン美術館のコレクションに属しています。
布の顔は、モネが人生の最後の数年間に制作した一連の画像の一部です。 油絵のコレクションMonetdeuonomedeNenúfares。 描かれている風景は、フランスのジヴェルニーの田舎のコミュニティにある画家自身の庭についてです。 モネは1883年に家族に引っ越し、7年後に不動産を取得しました。
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7. またはbeijoクリムト
画像 またはbeijo、オーストリアのグスタフ・クリムトによる、特別な特別なアイテム：アーティストの黄金期の一部として認識されたキャンバスは、オウロシートで油彩で描かれました。 または、包み込むような抱擁は、アイデアがaconchegoedaproteçãoを行うことを思い出させます。 またはbeijo それは愛をテーマにした彼の唯一の生地ではなく、以前は反対の髪でした、またはアーティストはロマンチックな愛情に捧げられた一連の作品を持っています。 この絵はクリムトとエミーリエ・フレーゲの家そのものを描いていると言わせてください。
または最初に、私は布の画家として髪を与えられませんでした。 カサルデナモラドス、後で、またはタイトルがosingeloに変更されました またはbeijo. 180 cm x 180 cm、つまり正方形は1907年から1908年の間に描かれ、現在ウィーン市のオーストリアギャラリーベルヴェデーレに展示されています。
またはについてもっと知る Quadro O Beijo、GustavKlimt作.
8. ペロラからジャンプしたモサフェルメール
オランダのコレクションで最も有名なペサヨハネスフェルメールé、semdúvida、 ペロラからジャンプしたモサ. 1665年からボルタによって油彩で描かれ、44.5cm×39cmの帆布に描かれています。現在、オランダのハイア市であるマウリッツハイス美術館ではありません。
フェルメールが描いた少女を帆布にどのように焼き付けたのかはわかりませんが、13歳くらいの画家のフィラの話だと言っています。 主人公が当時少し一般的なアクセサリーであったターバンで描かれていたのは不思議です。 非常に好奇心が強いのは、生地に傷が付いて塗装されていること、色の設定、以前に研究された明るい色のフォルムfeitos semnenhumです。
Quadroの詳細な分析をご覧ください Moçacombrincodepérola、ヨハネスフェルメール作.
9. 永続性はメモリを与えますダリ
スペインの画家サルバドール・ダリの帆布だけを選ぶのは難しいです。 私たちはそれらの最も象徴的なものを作り上げました、 永続性はメモリを与えます、1931年に育ちました。 油絵はシュールレアリスムの象徴であり、約24cm×33cmの大きさです。 現在、NovaIorqueにはMoMAはありません。
読む チャートの詳細な分析記憶の固執.
または、ダリの妻と何人かの友人が映画館で楽しんでいる間、絵はほんの数時間で描かれました。 布は、溶けた宗教と形、画家のアイコンを奉献します。
あなたはスペインの画家体験tambémleroartigoの作品に溶け込んでいます サルバドール・ダリの最も印象的な生地.
10. ゲルニカピカソ
1937年にスペインのパブロピカソと油彩で描かれたパネルは巨大で（349cm×776cm）、1937年4月26日にバスク地方のゲルニカ市で爆撃または爆撃の対象となっています。
完成したのに、もう一回だけ作業が必要でした。 ゲルニカ スペインのマドリッドには、ソフィア王妃芸術センターはありません。
読む ゲルニカパネルの詳細な分析.
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11. または悲鳴を上げるムンク
ノルウェーの髪のエドヴァルド・ムンクの描かれた画像は、交差しているか、カミーニョ・アルグマのベゼスである可能性があります。 ペサには、テンペラ、オイル、パステル、リソグラフィーで描かれた4つのバージョンがあります。 油彩で描かれた最初のバージョンは1893年にさかのぼり、他のバージョンは1910年からさまざまな技法で作成されました。
ええと、2つの正方形 または悲鳴を上げる （91cm×73.5cm）は、ノルウェーのオスロ国立美術館にあります。 2つのバージョンのうち、同じくノルウェーの首都にあるムンク美術館があります。 4番目のバージョンは、サザビーズのレイルで1億1,900万米ドル以上で販売されました。
読む 正方形のO悲鳴の詳細な分析.
12. 最後のceiaレオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルド・ダ・ヴィンチは、生の作品の作成に関するリスト以外のリストを作成する別の画家であり、この素晴らしい作品のリストを率いるモナリザから始めます。 物議を醸す 最後のceia 1495年から1498年の間にイタリアの髪の毛が描かれ、イタリアのミラノのサンタマリアデッレグラツィエにあります。
4.6 m x 8.8 mのパネルは、キリストの足を保護するポータルが開いた後に損傷しました。 イエスと弟子たちとの最後の出会いを証言するOimagemは、過去2日間で物議を醸し、広く議論されています。 たとえば、マリア・マダレナはイエスの直接の側に代表されているとしましょう。
読む 最後のceiaパネルの詳細な分析.
13. またはヴィーナスの誕生ボッティチェッリ
サンドロ・ボッティチェッリによって、1482年から1485年の間にイタリアで描かれました。 またはヴィーナスの誕生 イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館のコレクションの一部。
開いたシェルの上に、キャンバスの中心や観客が主人公のヴィーナスとして立っていることはありません。 彼の側には、同じくホラ出身のゼフィロとニンフのクロリスが、deusadasestaçõesにいます。 イタリアの政治家で銀行家のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの家を飾る作業が依頼されました。
またはについてもっと知る Quadro ONascimentodeVênus、SandroBotticelli作.
14. アダムの創造ミケランジェロ
アダムの創造 これは、ローマのシスティーナ礼拝堂での新鮮なプレゼントの一部です。 1508年にフォイまたは教皇ユリウス2世に委託するためにフェズを燃やしました。 わずか2年で実現した、またはすべてが行われたわけではない作業は、造形芸術家ミケランジェロによる生のいくつかの作業です。
さまざまな比率で描かれたそのような美しい表現は、聖書の一節を記録しています。 芸術の歴史に最も奉献された陰謀は、デウスとアダンが触れた世界の創造に捧げられました。
読む フレスコ画の詳細な分析AcriaçãodeAdão.
15. メニナとしてベラスケス
または、1656年にスペインの髪の毛を描いたディエゴベラスケスの絵を扇動することは、法廷での毎日の夕食を示しています。 または、観客以外の陰謀を引き起こしたり、画家が絵画の側面に帆布を複製しているという事実を引き起こしたりします。
それは、大きな寸法（3.18 m x 2.76 m）の油インクで行われる絶妙な作業についてです。 スペインのプラド美術館を訪れるための帆布を利用できます。
の詳細な分析を発見する Quadro As Meninas、ベラスケス作.
16. アバポルータルシラ・ド・アマラル
ブラジルの視覚芸術の世界で最も有名な作品 アバポルー. キャンバスは、1929年にタルシラドアマラルによって描かれ、夫または作家のオスヴァルドデアンドラーデへの記念日のプレゼントとして提供されました。 アーティストの人為的段階のイメージとアイコン。
ブラジルのモダニズムのシンボル、または正方形、85cm x 72cm、不思議なことに、それはブエノスアイレスのラテンアメリカ芸術博物館に展示されています。
読む アバポルークアドロの詳細分析.
17. ナイトウォッチレンブラント
または、1642年にオランダの髪のレンブラントファンレインで絵を描くことは、民兵グループの肖像画です。 帆布が描かれたとき、民兵グループは都市を守るのに役立ちました（ケースなし、アムステルダム）。 それはアンサンブルの権威ある部分でした。
CorporaçãodeArcabuzeirosdeAmsterdãは、会社の本社を飾るために有名な画家に生地を委託しました。 革新的なレンブラントは、動きのあるダイナミックなグループポートレートを作成しました。
巨大な（寸法3.63メートル×4.37メートル）この貴重な作品は、アムステルダム国立美術館の常設コレクションにはありません。
このオランダのバロック様式の傑作leiaoartigoの詳細な分析を発見したい レンブラントのロンダ・ノトゥルナ.
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