カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ：このロマン派の画家の伝記
ノルベルト・ヴォルフは、フリードリヒに捧げた著書の中で、このロマンチックな画家が訪問者の一人であるロシアの詩人ワシリに与えた印象をまとめています。 アンドレイヴィチ・シュコフスキーは、彼の風景は憂鬱な人間を裏切っているように見えたが、このイメージは憂鬱な人間のイメージには対応していないと述べた。 現実。
私たちはカスパー・ダーヴィッド・フリードリヒが典型的なロマンチックな憂鬱に常に陥っていたわけではないと信じているかもしれないが、シュコウスキーの見解を完全に信頼することもできない。 なぜなら、画家がある機会に自殺を図ったこと、そして彼の性格が（そして何よりも晩年に）鬱病に向かう傾向があったことを同時代の人々の話から知っているからである。 隔離。 ロマン主義の真の性格。
カスパー・デイヴィッドのこの伝記では、このカリスマ的な芸術家の人生と作品の肖像画をスケッチしてみます。、絵画におけるロマンチックな運動の最大の提唱者の一人。
ドイツロマン主義の偉大な画家、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの略歴
フリードリヒが 1774 年 9 月に生まれたとき、彼の故郷グライスヴァルトは三十年戦争のおかげでスウェーデン王室に属していましたが、この地域は文化的にはドイツでした。 当時、ドイツの領土は、当時、そしてロマン主義以前の運動のおかげで、国家のモザイクであったことを思い出しましょう。 シュツルム ウント ドラング彼らは自分たちの国民性を意識し始めていました。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、絵画分野におけるロマン主義運動の偉大な旗手の一人でした、彼は風景画をこれまでに見たことのない象徴性と精神性のレベルに引き上げました。 しかし、いつものように、彼の仕事はゼロから始まったわけではありません。 この芸術家は明らかにオランダとイギリスの風景画家、特にイギリス風景画の偉大な指導者であるジョン・コンスタブル（1775-1837）の影響を受けています。
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初期の死の経験
ロマン主義は死なしでは理解されません。 ロマン主義者たちは彼女に対し、恐怖を帯びた一種の賞賛のような感情を抱き、それはしばしば病的な感情であり、事実上彼女のすべての作品に点在していました。 フリードリヒも例外ではありませんでした。 特に、彼が既に重病を患っていた後期の作品では、この主題に対する明らかな執着が見られ、その主な表現は不穏なものである。 墓、棺、フクロウのある風景、彼の死のわずか4年前の1836年頃に処刑されました。
しかし フリードリヒは、ロマン主義運動を信奉したために死ぬほど愛し合っただけではありません。. 彼は幼い頃から彼女をとても身近に感じていました。1781年、彼がまだ7歳だったとき、母親のソフィー・ドロテアが亡くなりました。 彼と彼の5人の兄弟は、フリードリヒが常に大きな愛情を公言していた愛らしいマザー・ハイデンという家政婦の世話になった。
死者はここで止まらなかった。 母親の死から1年後、姉妹の一人エリザベスが天然痘で亡くなった。 その後、1791 年に、もう一人の少女マリアが発疹チフスで亡くなりました。 しかし、おそらくこの子の繊細な精神に最も影響を与えた死は、弟のヨハンの死であったでしょう。 クリストファーは、1787 年の冬、海に落ちたフリードリヒを救おうとして亡くなった。 氷。 芸術家が生涯を通じて背負い続ける罪悪感が、少なからず彼の絶え間ない憂鬱の攻撃の一因となった そしておそらく、彼の自殺未遂もそうだった。
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芸術の世界での成功の到来
フリードリヒの最初の成功は 1810 年代に起こりました。 しかし、以前はグライフスヴァルト大学で有名なヨハン教授から絵を学んでいました。 ゴットフリード・クリストプはその後コペンハーゲンに移り、彼の大学で学び続けました。 学校。 彼が最初に水彩画を描いたのはデンマークの都市で、 ガゼボのある風景 (1797) は英国庭園にインスピレーションを得たもので、遠く離れたロココ様式の響きが今でも響きわたります。
若いフリードリヒに次のことを区別するように教えたのは、グライフスヴァルト大学で文学と美学の教授を務めていたスウェーデン人のトーマス・ソリルドでした。 外部のビジョン (つまり、風景の実際の形を捉えたもの) と内部のビジョンであり、精神的および精神的な状態にはるかに関連しています。 観察者。 フリードリヒの風景はまったく従来の風景ではないので、これは重要です。 画家は自分の見解に、単なる外見を超えた全体的な象徴性と意味を染み込ませている.
1808 年、アーティストは彼の偉大な作品の 1 つとなる作品を制作します。 山の上の十字架、 としても知られている テッシェンの祭壇. フリードリヒのアトリエでこの作品を見たフォン・ラムドール男爵は、遠近感や奥行きの欠如、そして過剰な様式化を激しく批判した。 フォン・ラムドールが批判したことは、まさにこの絵を新しいドイツのロマンチックな絵画の神格化にしたものでした。 テッシェンの祭壇 必然的にゴシック様式の祭壇画を思い出します。
ナポレオンの侵略はドイツ人の反フランスと反古典主義の感情を刺激し、フリードリヒも例外ではなかった。 実際、ノーバート・ウルフが指摘したように、次のことはもっともらしいです。 テッシェンの祭壇 当初、この作品は愛国的で非宗教的な作品でしたが、いくつかの変遷を経て、最終的に教会の祭壇を飾ることになりました。
それはともかく、その年はフリードリヒにとって成功の始まりとなった。 まず、なぜなら 山の上の十字架 彼は皆の口に自分の名前を載せた。 2つ目は、同じ年だからです 彼の傑作の一つである有名な作品を演奏します。 海辺の修道士、ロマンチックな精神性と崇高なものへの思索への本物の賛歌.
彼の後の絵と同じように 雲海を眺める旅人 』（1818年）では、フリードリヒはここで人間を広大な自然と対峙させており、その前では必然的に人物は小さくなってしまう。 ただし、2 つの絵画の間には明らかな違いがあります。一方、2 番目の絵画では男性が画面の大部分を占めています。 絵画では、最初の修道士は、拡大する海と海の間にかろうじて垣間見える小さな点にすぎません。 ダーリン。
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キャロライン・ボマー、ミューズ、そして恋人同士
おそらく、雲海の歩行者が提供するはるかに大きなサイズは、画家の人生の軌跡に起こる変化によるものです。
同じ1818年、彼は笑顔の25歳のキャロライン・ボマーと結婚した。 （フリードリヒはすでに44歳である）それは、苦しめられている人々の存在に穏やかな光を当てているようだ アーティスト。
このことは、キャンバスがより豊かになったこの時期の作品を観察すれば確認できます。 明るく陽気で、何よりも人間の姿が増え始めます。 フェミニン。 批評家はこの変化は画家とキャロラインの幸せな結婚のおかげであると考えている 「人生をひっくり返した」（フリードリヒは手紙の中で、隠者としての人生がどのように変わったかについてコメントしている）にもかかわらず、自分の存在に前向きな方向を与えたと述べた。
カロリーヌは、1810 年代から 1820 年代にかけてフリードリヒの数多くの作品に登場します。 たとえば、有名な作品でそれがわかります。 出口前の女性 (または) 日没、1820 年頃に作られました。 キャロラインは、夜明けなのか夕暮れなのか区別できない暖かい太陽の光を浴びながら、後ろからキャンバスに現れます。 どちらのバージョンももっともらしいです。 日の出はキリスト教時代の祈りのようなものだと考えると納得できます。 原始的ですが、日没バージョンは死の概念と完全に一致するでしょう。 フリードリヒ。 若い女性がこの最後の仮説を固める前に、道は突然途切れた。
フリードリヒの妻が登場するもう一つの有名な作品は次のとおりです。 リューゲン島の白亜紀の岩石 (1818)、まさに彼らの新婚旅行からインスピレーションを受けました。 三人の登場人物が（この画家の作品ではよくあることだが、背を向けたまま）美しい白い崖の端に立って、目の前に広がる虚空を見つめている。 その向こうには、永遠不変の海が広がります。これは、フリードリヒの作品の重要なライトモチーフでもあり、生と死に向かう旅の象徴です。 登場人物は、画家のキャロラインと、旅行に同行した彼の弟のクリスチャンの３人だ。
この時も カップルとしての男性の姿が増え始め、彼らの緊密な友情を反映する （特にカールスと、ドレスデンで彼の隣人となり、彼の同情と夜の雑談で彼の存在を活気づけたノルウェー生まれの画家、ヨハン・クリスチャン・クラウゼン・ダールとの関係では）。 のような絵の時代です 月を眺める二人の男 (1819-20), 月を眺める男女 (1824) と 二人の男と夕日の風景 (1830-35).
ウィーン会議 (1814 ～ 1815 年) と旧体制の復活以来、フリードリヒの作品はある意味、より内向的で親密なものになっていました。 キャロラインとの結婚最初の数年間の「輝かしい」日々の後、この芸術家の性格は悪化し始め、1830年頃には再び憂鬱に陥った。 彼の作品はもはや彼のサークル以外の誰も興味を持ちません。
晩年と死
1824年に彼は病気にかかり、数年間油絵を描くことができなくなりましたが、症状は改善しませんでした。 1835 年に脳卒中により一時的に腕と脚が動かなくなり、彼の仕事に大きな影響を及ぼしました。 この病気は彼のうつ病と死への執着を強調する、幼い頃から彼に同行してきた古い友人であり、そのおかげで彼は墓地に関する数多くの仕事を実行するようになりました。 雪の中の墓地、1826年に描かれたもので、前景に開いた墓があり、彼自身の出発に対する病的な強迫観念と結びついています。 墓地の門 (1825-1830) そして何よりも、 墓地への入り口 (1825)では、息子の小さな墓を見ている夫婦の姿が見られ、その上を翼のある人影が飛んでいますが、最初はほとんど認識できませんでした。
病気が彼の人生を襲ったのと同じ年、彼は実質的に彼の最高傑作とみなされる作品を制作しましたが、画家の存命中にあまりにも失敗し、販売することさえできませんでした。 についてです 氷の海、その驚くべき現代性は私たちを完全に驚かせます。 氷の中での難破船からインスピレーションを得たこのキャンバスには、巨大な氷の塊の中に隠された、船の小さな竜骨だけが現れています。 この作品が、フリードリヒの存在における大きな苦しみ、すなわちまさに氷の中で溺死した弟の死との関連性を理解するのに、それほど鋭敏である必要はない。 氷の海 したがって、それは一種の生きた証であり、画家が生涯に蓄積した苦痛を取り除くことを意図した悪魔払いです。
フリードリヒの精神状態は飛躍的に悪化する。 一部の目撃者は、妻が不貞を働いたと非難し、虐待について語っている。 すでに話した彼の友人シュコウスキーは、彼が亡くなる数カ月前に彼を訪ね、彼の状態は嘆かわしいものであり、画家は彼の前で泣き始めたと断言した。 フリードリヒは 1840 年 5 月 7 日についに亡くなりました。 彼の作品はほぼ一世紀後まで再び評価されないでしょう。
