アバンギャルドとは何か、その特徴と種類は何か

1905 年 10 月、パリジャンは公式に最初の芸術的な前衛芸術を目撃することができました。. それはグラン・パレで開催された展覧会で、初めて一堂に会しました。伝統的にフォービズムの始まりと考えられている流れであるフォービズムの偉大な名前。前衛。

しかし、必ずしもそうではありません。印象派はすでに 1870 年代にアカデミーの規範に反抗していました。ずっと以前から、ラファエル前派やナザレ派などの他の運動も、公式芸術の絶対主義に反発していました。では、なぜ彼らは前衛に含まれないのでしょうか？そもそも、前衛とは正確に何でしょうか?

この記事では、前衛芸術、その起源とその特徴について簡単に説明します。

アバンギャルドとは何ですか？

コンセプト ヴァンガード それは必然的に、その本来の意味、つまり明らかに軍事的な性質と関連しています。 芸術の分野において、社会や規範に対して強い批判的な態度を示す傾向を指します。、特に芸術的創作のルールに反して。アバンギャルドを定義する際の重要な側面の 1 つは、それがアーティストのグループによって実践されなければならないということです。

美術の歴史を通じて、多かれ少なかれ公式の規範から距離を置いた作家がいます。少数のアーティストを見つけることも可能ですが、通常は学校や団体と関係があります。同じ起源、ある時点で多かれ少なかれ一緒に働き、インスピレーションを受けてきた互いに。これは、たとえば、写実主義の流れの中に組み込まれたバルビゾン派の場合に当てはまります。

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歴史的背景: 第一次世界大戦の子供たち

しかし、 前衛的であるとみなされるためには、芸術の流れにはマニフェストが伴わなければならないというのが一般に受け入れられている、そこでは設立グループがその意図と目的を公に表明します。このため、野獣派や表現主義などの運動を前衛芸術の大きな袋に含めることには非常に議論の余地があります。特定の理想と共通の美学を持っていましたが、団結についてしっかりとした意識を持っていたことはなく、それをマニフェストで公式に表現したこともありませんでした。基礎的な。

コインの反対側には、確かに集団の良心を持ち、その理想を文書で表現したが、それにもかかわらず前衛には含まれない運動もある。これは前述のラファエル前派の場合であり、彼らは 1) 芸術集団に属していることを認識しており、2) 実際に自分たちの目標を文書化していました。では、なぜラファエル前派は前衛に含まれていないのでしょうか？答えは実は簡単です。私たちが理解している先駆者たちは、19 世紀末に西洋を席巻した価値観の危機という、非常に特殊な状況の娘たちです。数年後にヨーロッパ大陸を分断する大紛争が予言されているこの時、

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深刻な宗教的および社会的危機が起こり、多くの知識人が深刻な悲観主義に陥る. 重要な意味の絶え間ない探求により、多くの芸術家が挑発的で反抗的な芸術で遊ぶようになります。さらに、彼は大都市の醜さ、進歩、そして人間の最も暗い部分を作品の中に捉えています。

したがって、表現主義者はキャンバス上で人間、つまり自動人形を表現しており、その顔は一般にマスクです。ダダイズムは、芸術的なマーケティングとその規範を明確に非難し、日常生活の些細な側面を芸術のカテゴリーにまで高めます（デュシャンの小便器を思い出しましょう）。キュビスムは現実を「分解」し、全く新しい視点から現実を再構築します。シュールレアリストは、人間の精神の最も隠された部分を収集し、それを偽善的なブルジョア社会の鼻の下に置きます。

しかし、何よりも、前衛の生成を特徴づける大きな出来事は、前衛が生まれた世界をさらに激変させる第一次世界大戦です。それは、この世代のアーティストの大きな傷です。表現主義者のオーギュスト・マッケ（1887-1914）のように、戦いで命を落とした人もいた。

6 つの最も重要な前衛運動

アヴァンギャルドの中で最も重要な流れは何ですか? この記事では、前衛芸術の構成要素とその起源を簡単に要約することだけを目的としているため、それぞれについて徹底的に説明することは意図していません。しかし、その最も重要な動きを見直すことが不可欠であると私たちは考えています。

1. フォービズム

伝統的に前衛芸術の最初のものと考えられてきたが、専門家は現在、この作品を維持すべきかどうか疑問に思っている。フォービズム前衛芸術において。なぜなら、公式アートとは大きく異なる特徴を持った潮流であったにもかかわらず、マニフェストはなく、存続期間中メンバーの強い結束力もありませんでした。.

たとえば表現主義やダダイズムと同様に、フォーヴィスムは社会に不平を言うつもりはありませんでした。その本質的な特徴は美的な性質のものです。一方で、彼らは点描から、混合することなくキャンバス上で直接色を使用することを取り入れています。もう一方では、彼らは調性を専ら表現的に使用し、写実的ではない最初のアーティストの一人です。多くの表現主義の画家（キルヒナーや初代カンディンスキーなど）がフォーヴから色の概念を取り入れたのはこのためです。

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2. 表現主義

社会と激しく対立し、表現主義それはおそらく、もっぱら非難を表現した最初の前衛芸術である。. それはそう; 表現主義者たちは、美的な刷新という以上に、作品を通じて、自分たちが生きなければならなかった世界に対して力強く反逆することを意図しています。

表現主義者たちは、狂気、セックス、売春、社会から疎外された人々、排除された人々など、ブルジョワ社会が嫌うあらゆるものに関心を向けています。彼の絵画は強い非難を表現しており、通常は「見苦しい」方法で表現されています。醜い顔、機械の男女、薄暗い街、その他の不穏な要素。その最も有名な代表者の中には、グループのリーダーであるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー (1880-1938) がいます。 ダイ・ブリュッケ （橋）; エミール・ノルデ（1867-1956）またはジョージ・グロス（1893-1959）。一方、フランツ・マルク（1880-1916）とヴァシリ・カンディンスキー（1866-1944）は、 デア・ブルー・ライター、もう一つの偉大な表現主義グループは、色を通して魂が自分自身を表現することを可能にしました（したがって、フォーヴと非常に一致しています）。

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3. 未来主義

1909 年に、最初の前衛的なマニフェストがついに誕生しました。. これは、問題や社会闘争が点在するイタリアで生まれた運動、未来主義のマニフェストです。他のすべての前衛芸術と同様、未来派は伝統への反動を目指しており、それは現代性とテクノロジーにすべての重点を置くという、急進的で興味深い方法でそれを実現します。

したがって、未来的な作品は、スピード、モーター、大都市の光、スポーツなどの「現代的な」コンセプトに基づいています。つまり、現代の人間を表すすべてのものです。この理由から、未来派は本質的に、ヨーロッパを戦争の門に導いていた進歩からまさに逃げ出した表現主義に根本的に反対しています。実際、フィリッポ・トマッソ・マリネッティ（1876-1944）など、その最も重要な代表者の中には、戦争を「社会衛生」とまで考えている人もいます。

4. キュビズム

おそらく最もよく知られている前衛の 1 つです。表現主義や未来派などの他の前衛的な運動とは異なり、社会的イデオロギーに傾き、明らかに感情的です。 キュビスムははるかに合理的な流れです. この理由から、特にいわゆる分析的キュビズムの時代に、キュビズムの作家はほとんど根本的な方法で色彩を省略し、その色彩範囲を茶色、黒、灰色に集中させました。

この運動の背後にある主なアイデアは、オブジェクトを「破壊」し、断片化し、別の視点でそれを再構築し、現実には並置されていない平面を結合することです。彼の第 2 期である総合キュビズムでは、分析は力を失い、芸術家たちは自分たちが見たものを単に「要約」します。どちらにしても、キュビズムの偉大な名前には、ジョルジュ・ブラック (1882-1963)、フアン・グリス (1887-1927)、そしてもちろんパブロ・ピカソ (1881-1973) がいます。

5. ダダイズム

社会的非難に焦点を当てた前任者と直接関係があります。ダダイズムまたはダダは、若い芸術家たちの集団的な失望の苦い果実としてチューリッヒで生まれました。ヨーロッパ人。 ダダにとっては、もはや何の意味も持たない、運動の名前さえも、まったく意味のないものである.

ダダイストは芸術そのものを含め、すべてを否定します。したがって、マルセル・デュシャン (1887-1968) は独立芸術家協会にトイレを贈呈しました。シートにジョコンダの口ひげを描きます。挑発的（彼女は熱いお尻を持っています）、フランス語でいくつかの手紙を素早く読むことによって形成されました。

6. シュールレアリスム

これは最後に登場した前衛の 1 つですが、おそらく最も奥深いものの 1 つです。それは、ジークムント・フロイトの理論と精神分析の進歩に触発されて、1924 年にアンドレ・ブルトンが（1896-1966）と彼の同僚は、新しいシュルレアリスムの目標を定めた最初のシュルレアリスム宣言を発表しました。モーション。

シュルレアリスムは、他の前衛芸術と同様に、ブルジョワジーを「困らせる」ことを試みます。この場合に使用されるリソースは無意識の世界です。社会が直面したくない恐怖や欲望（その中には、ブルジョワにとって大きなタブーであるセックスも含まれる）。

それで、 シュールレアリストは人間の精神に侵入し、そこに保存されているすべての物質を「救出」しようとしますさまざまなテクニックを通じて。当初、ブルトンらはいわゆる「自動筆記」を使用していましたが、それによって無意識が自由に記録できるようになりました。彼が紙の上で望むものは何でも、後にサルバドール・ダリ（1904-1989）のような一部の作家はこの方法から距離を置き、独自の方法に従いました。道。カタルーニャの画家の場合、視覚的な罠を使って見る者を欺く偏執的で批判的な手法によって。