メロドラマ：意味と例

文献の中には、非常に特殊な特性と用途があると認められているさまざまなジャンルがあります。 これはの場合です メロドラマ、そのジャンル 音楽とドラマは密接に関係しています 感情的な物語と、感情が強い役割を果たす場所を教えてください。 教師からのこのレッスンでは、私たちは発見しようとしています 例を挙げたメロドラマの意味 このジャンルの最も注目すべき特徴について詳しく説明します。 このようにして、メロドラマ的なテキストに直面したときに簡単に検出することを学ぶことができます。 私たちは始めました！

このレッスンは、 メロドラマの意味 どんな種類かをよりよく理解するために文芸ジャンル 私たちは会う。 単語の語源を分析すると、メロドラマはギリシャ語の「メロ」と「ドラマ」に由来することがわかります。したがって、 音楽とドラマチックなアクションの融合.

メロドラマは演劇の分野で始まり、劇的な表現の最も古いジャンルでした。 しかし、今日では、映画、シリーズ、オペラ、メロドラマ小説を見つけることができます。 実際、それは特徴的なあらゆる種類の劇的な行動です 感傷的な要素は非常に高く評価されています そして彼は何を追求しているのか 観客をワクワクさせる目標.

西部戦線では、メロドラマは主人公の不幸を物語る感傷的なドラマの一種です。 これらの作品が展開する主題は 感傷的で愛情深い そして、通常、彼らは通常持っています ハッピーエンド. 次のような文学の通常のキャラクターに会うことは一般的です ヒーロー、ヒロイン、悪役、現代的に見えるかもしれないが、最終的には古典的な作品と同じ劇的な機能を果たすキャラクタータイプ。

メロドラマの音楽的要素は、 音楽は感情的な機能とともに使用されます：プロットの重要な瞬間に、音楽の伴奏が鳴り、話されている物語に深みと感情を加えます。

メロドラマの起源

私たちはメロドラマのジャンルをさらに掘り下げて、その起源を知るつもりです。 この種の劇的な作品が初めて栽培されたのはフランスであったことを知っておく必要があります。 具体的には GuilbertdePixérécourt で発表した最初のメロドラマ作家でした XVIII 彼の「コエリナ」は、「謎の物語」という名前でイギリスで翻訳された作品であり、イギリスでの新しいジャンルの出現を示しました。

もともと、メロドラマは重要な存在感を持っていましたが

音楽と歌、XIXからこれらの要素 彼らは重要性を失っていました そして、今日まで、それらはジャンルの要素というよりも劇的な補完物です。 これは、劇場の開発のおかげで、より多くのリアリズムが達成されたために起こりました 動作するため、他のサウンドや効果音は、 音楽。

XXの間に、 劇場でのメロドラマのジャンルは 人気を失う より深く、よりリアルで涙の少ない作品が求められていたので。 ただし、この形式は、テレビシリーズや演劇、映画、本のシーンに引き続き表示されます。

メロドラマの意味がわかったところで、このジャンルの特徴について詳しく見ていきましょう。 を知ることは重要です 優れた機能 したがって、メロドラマのテキストを別のジャンルのテキストと区別することを学ぶために。 それらは次のとおりです。

• 悪化した感情： 最も基本的なメロドラマの特徴の1つは、それが プロットとの経験に大きな強度を与えるために高められたレベルでの感情 文字。
• 素晴らしい表現力：この劇的な誇張を達成するために、 俳優や女優も通常は高く評価されており、を再現するために使用される極端なジェスチャー 気持ち。
• 愛のテーマ： メロドラマ作品は通常、不可能なラブストーリーを教えてくれます。 愛好家は一緒にいるために多くの障害を克服する必要があります。
• ハッピーエンド： 楽しく仕上げることもこのジャンルの特徴です。 愛好家は、多大な苦労と努力の末、一緒に幸せに終わることができます。
• 文字タイプ：メロドラマでは、キャラクターは劇中の特定の機能を果たします。 このため、主人公、ヒロイン、悪役に出会うのが一般的で、争いを起こす3人の主人公が存在し、陰謀があります。
• 善と悪の間で戦う：メロドラマのヒーローはしばしば善を表し、悪役や障害物は悪を表します。 したがって、仕事は両方の力の間の闘争であり続け、最終的には善が勝つことになります。

ドラマとメロドラマの違い

メロドラマの意味と特徴がわかったので、括弧を使ってメロドラマの違いを確認することが重要です。 ドラマ.

ドラマの中には、涙が出ますが、 より多く含まれています。 感情とキャラクターはある意味で示されます より繊細で自然。 メロドラマでは、あらゆる出来事や問題が極度の痛みと苦しみにさらされ、ドラマでは、これらの感情はより簡単な方法で管理されます。 ドラマの俳優はまた、より抑制された仕事を実行し、誇張されたまたは誇張されたジェスチャーを使用しません。

ドラマの場合、物語 ハッピーエンドで終わる必要はありません。 劇作家は、彼のキャラクターの将来と彼が作成したプロットを決定する責任があります。 さらに、ドラマのキャラクターは事前に確立された役割を持っていません、彼らはすることができます より深いキャラクター そしてより大きな心理学で。

そして、私たちはこのレッスンを話し合うことで終了します メロドラマの例 これは、私たちが分析しているこの文学ジャンルがどのようなものかをよりよく理解するのに役立ちます。 ジャンルが使用されている媒体に応じて、さまざまな参照があるため、以下では、見つけることができるさまざまなタイプを分析します。

オペラのメロドラマ

メロドラマは オペラで最初に使用されました; 実際には、 1774 登場人物や音楽がより重要視されるメロドラマ的なオペラを見つけたときです。 ここでは、音楽とドラマチックなアクションが非常に重要であるタイプのジャンルに直面しています。 オペラのメロドラマのいくつかの例は次のとおりです。

• カヴァレリア・ルスティカーナ ピエトロ・マスカーニ
• Pagliacci ルッジェーロ・レオンカヴァッロ
• ラ・ボエーム, トスカ Y 蝶々夫人 ジャコモ・プッチーニ

劇場のメロドラマ

1800年には、メロドラマも劇場で栽培され始めました。 実際、この用語は、フランス革命後に発生した、より音楽的で劇的なスペクタクルのタイプを定義するために初めて使用されました。 これらの作品は、パントマイム、機械、そして驚くべきステージングに貢献した多くのダンスを使用することを特徴としていました。 メロドラマは XIXの主な演劇ジャンル. 劇場でのメロドラマのいくつかの例は次のとおりです。

• DRené-CharlesGuilbertによるCoeline。
• ウィリアムシェイクスピアによるロミオとジュリエット。

映画館のメロドラマ

第7の芸術では、メロドラマ映画の登場も見られます。 当初、この用語はアドベンチャー映画を指すために使用されていましたが、後に感情的な映画に使用され、非常に大雑把な感傷的な料金で使用されました。 彼らは強い感情的な要素を持ち、追求する映画です 観客を興奮させるという目標。 いくつかの例は次のとおりです。

• グレート・ギャツビー ジャック・クレイトン
• 風と共に去りぬ ヴィクター・フレミング
• タイタニック ジェームズ・キャメロン

テレビのメロドラマ

テレビでもメロドラマの存在感が強いですが、 特にメロドラマで。 このタイプのテレビ形式では、キャラクターが苦しみ、多くの章がハッピーエンドで終わるために苦しんでいるもつれに満ちた物語を作成することに取り組んでいます。 視聴者を魅了し、感情的な要素を極限まで追求したプロットを持つシリーズ。