4 つの ABSTRACT アート作品とその作者

を発見してください 抽象芸術作品とその最も象徴的な作家 ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、ロバート・デローニー、カジミール・マレーヴィチなど。 unProfessor では、彼の最も代表的な作品について詳しく説明します。

彼 抽象芸術 それは、比喩的な表現を排除し、自然とは異なる現実を提案することを特徴とする芸術スタイルです。 これを行うために、抽象芸術家は、形、線、および 色は、視覚的な参照とは独立したビジョンを作成し、見る人に示します。 現実。

unPROFESOR.com のこのレッスンでは、以下のいくつかを紹介します。 抽象芸術の最高の作品とその作者 この芸術的なスタイルの特徴が何であるかをよりよく理解できるようにします。

索引

1. 4つの抽象芸術作品とその作者
2. モンドリアンによる赤、黄、青の構成
3. No. 1A、1948年、ジャクソン・ポロック作
4. 黒の広場 (1915) カジミール・マレーヴィチ
5. 作曲 VIII (1923) ワシリー・カンディンスキー

間に 最も象徴的な抽象芸術作品 目立つ：

1. モンドリアンの「赤、黄、青のコンポジション」。
2. ジャクソン・ポロックの「No. 1A、1948」。
3. カジミール・マレーヴィチの「黒い広場」（1915年）。
4. ワシリー・カンディンスキーによる「作曲 VIII」（1923 年）。

いくつかの作品では、これらの作品を抽象スタイルの真のアイコンにした詳細をすべて発見できるように、各作品を詳細に分析していきます。

unProfessor では、主な問題を発見します。 抽象芸術の特徴、異なるものと同様に、 抽象芸術の種類.

抽象芸術の最も重要な作品の 1 つは、 赤、黄、青の構成. この作品は、 新生物主義スタイルの象徴的な例 のピエト・モンドリアン、直線と原色の使用が特徴です。

モンドリアン (1872-1944) は、抽象芸術の偉大な先駆者の一人であり、抽象芸術の創設者です。 デ・ステイルの動き。 オランダの美学と芸術理論の雑誌 (1917 年創刊) にちなんで名付けられた運動。 芸術は革命的でなければなりません そしてこの雑誌は、このスタイル、つまり新生物主義を表現し、広めるためのスペースを構成しています。

美的質実剛健のスタイルであり、挑戦することを特徴としています。

この作品「赤、青、黄色のコンポジション」は、 1921 年から 1941 年の間に作成された非具象作品。 これらの作品は、線と色を最も純粋な形で融合させたコンポジションと呼ばれていました。 黒い縦線と横線が交差し、正方形や長方形の幾何学図形を生み出します。 その内部は色で彩られています 赤、黄、青、白、黒などの基本色. 自然界に存在する秩序の原理を私たちに示そうとする秩序であり、模倣したりコピーしたりしようとするのではなく、本質的な知識を追求します。

No. 1A、1948 年 の ジャクソン・ポロック これも抽象芸術の主要な作品の 1 つです。 このポロックの油絵はニューヨークの MoMa に展示されており、 抽象表現主義、最初のアメリカ全土の絵画スタイルであり、絵画の基本的な要素を高めたものです。 したがって、この作品で彼は私たちに次のようなことを示しています。 ポロックの最も注目すべきテクニック: 滴る または点滴、 地面に置かれたキャンバスに絵の具を投げたり、垂らしたりする技法。

で ナンバー1絵画の基本的な要素がすべて高められており、 ポロックが探しているのは二次元のビジョンであるため、絵に意味はありません。 世界の紛争によって生じたトラウマから逃れ、記憶や参照を持たずに、何か新しいものを創造しようとする芸術。

黒い四角 の別のものです 最も象徴的な作品 20世紀の美術史。 この作品はモスクワのトレチャコフ美術館に展示されており、私たちは美術館に属する作品を見ています。 至上主義、 を利用した前衛的な芸術運動 抽象的な形と基本的な幾何学的図形。

この場合。 マレーヴィチは正方形を選択し、それを黒く塗りつぶして、この絵のタイトルが示すとおり、「白い背景に黒い絵」を提供しています。 彼はまた、この作品に「洞窟で戦っている二人の黒人男性」というタイトルを付けたが、これは芸術家がキャンバスに刻み込んだジョークであり、別の画家が描いた線に倣ったものである。 画家、 アルフォンス・アレ (1854-1905) そして彼の批判的な作品。 彼は次のような作家からも影響を受けました。 タピー, ステラ、ラインハルト、ニューマン。

マレーヴィチは抽象芸術の先駆者の一人です そして冗談を超えて、この作品は完全な抽象化であり、20 世紀の最も象徴的な作品の 1 つであり、また最も単純な作品の 1 つでもあります。 この作品は、その最大限の単純さにより、最初のシュプレマティズムの絵画表現となっています。 それは芸術のための芸術についてのものであり、幾何学の丸みと色の強さだけを示し、キュビズムが始まったものを極端なものにしています。

私たちが話さなければならない抽象芸術作品とその作者についてのこのレッスンを終わります カンディスキー. このアーティストは私たちを去ります もう一つの最も象徴的な作品 20世紀の抽象絵画、 「コンポジション8」. という特徴がある作品です。 純粋な幾何学、色、ほぼ平らな背景、非表現的な形状の使用に加えて。

背景はほぼフラットで、柔らかな色を使用しているため、 奥行き感。 構図には、絵の表面全体に分布する同心円が見られます。 三角形と四角形がさまざまな方法でリンクされ、規則的なものと正方形の両方を形成することに加えて、 不規則な。

直線、接線円弧、波などの図形も区別されます。 いくつかの図形が他の図形に重なり、あたかもすべてが透明で色が混ざり合っているかのように色が変化します。 音符のように見える一連の図形は、 カンディスキーが絵画と音楽の間に確立した類似点。

同様の記事をもっと読みたい場合は、 抽象芸術作品とその作者のカテゴリーに入る事をお勧めします。 歴史.

• チルロ、フアン＝エドゥアルド 他 モンドリアンと新生物主義。 建築ノート、1963 年、p. 2-4.
• ガルシア、ルイス・ロペス。 カンディスキー: 20世紀社会による現実把握の方法としての抽象芸術。 カモン・アスナール博物館および研究所の紀要、1997 年、no 70、p. 205-260.
• ロック、ジョルジュ。 抽象芸術のリズムと始まり。 メキシコ大学雑誌、2019 年、vol. 4、p. 33-42.