パリ学派とその最も重要な芸術家 5 人
彼らは「パリの学校」として知られていますが、実際には学校を設立していませんでした。 この名前には、大戦間にパリで作品を制作し、さまざまな運動に関与した何人かのアーティストが含まれています。. 彼らは団結したグループを代表しておらず、同様の芸術的ガイドラインに従ったことさえありません。 彼らはそれぞれ自由で情熱的なクリエイターであり、しばしばパリのボヘミアンの雰囲気に専念していました。 今日の記事では、有名な「パリ学派」とその最も重要なアーティスト6人について話します。
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「パリ学校」とは何ですか？
「パリ派」とは、異種の芸術家（画家、彫刻家、デザイナーなど）のグループを指します。 両大戦間、つまり第一次世界大戦から第一次世界大戦の始まりまでパリに住んでいた人。 2番. 具体的には、学校の存続期間は通常、戦争の大きな悲劇を特徴づける 1915 年から 1940 年までに限定されています。
これらのアーティストの多くは 20 世紀初頭にフランスの首都に到着した移民であり、互いに助け合い、支え合っていたため、ほとんどのアーティストが知り合いでした。 彼らが到着するのは通常、1905 年と 1906 年が一般的です。 これらは、都市の文化的な活気が意味する魅力が消えることのない重要な年です。 多くのヨーロッパの若者には無関心で、世界で最も激しい時事問題に強い関心を持っている 芸術の。
これらの若者のほとんどは東ヨーロッパ出身ですが、人生のほとんどをホスト国であるフランスで過ごすことになります。 しかし パリ派のこれらすべての芸術家に共通するものは何でしょうか? それが芸術、ボヘミアンな生活、そして時間と空間の偶然に対する彼の愛以外には何もありません。. それぞれが独自のスタイルを貫き、運動を貫いているので、流派という名前は実はかなり不正確なものです。
戦間期パリの重要な芸術家
これらのアーティストの多くは不滅の名前です。 アメデオ・モディリアーニ、ジュール・パシン、シャイム・スーティン、ロバート＆ソニア・ドロネー夫妻、オルガ・サッチャロフ…そしてもちろん、素晴らしいパブロ ピカソは、不思議なことに、パリに引っ越したのと同じ時期であるにもかかわらず、通常はリストに含まれていない。 仲間たち。 おそらくその理由は、他の人たちが世界で自分たちの居場所を作り始めていたという事実にあるでしょう。 フランスの首都の芸術界、ピカソ、ブラック、マティスは、それぞれの時代ですでに真の怪物でした。 スタイル。
20 世紀初頭、パリはヨーロッパ最大のクリエイティブセンターの 1 つとして浮上しました。. 多数のギャラリー、多数のディーラーやコレクターが意欲的なアーティストを惹きつけていたため、 第一次世界大戦中、世界中の若者が芸術の世界で成功したいという共通の願望を持って光の街に集まり始めました。
彼の作品はしばしば二の次の位置に追いやられます。 彼らの多くはパリのナイトライフで有名になり、アルコール、売春婦、麻薬に関連した騒動に巻き込まれました。 もちろん、一般に「ボヘミアンライフ」として知られているものです。 そして戦間期のパリにはそうしたものがたくさんありました。
次に、通常リストに追加される6人のアーティストをお届けします。 パリ派の画家たち、全員が非常に異なる創造的性格を持っていた しかし、彼らが何らかの相互影響を受けたことは間違いありません。 それを見てみましょう。
1. アメデオ・モディリアーニ、「いまいましい」
真実の栄誉を称えるために、このイタリア人は他の何人かの同僚とこの形容詞を共有しています。 彼ら、チャイム・スーティンとジュール・パサンは、パリのボヘミアの正真正銘の恐ろしい子供たちです。 戦間期。 しかし、このニックネームはモディリアーニに特によく似合います。なぜなら、彼の親しい友人たちが知っていた小柄な彼のフランス語の発音「Modì」（モーディット、呪われた）と一致するからです。
1884 年にリヴォルノで生まれたモディリアーニは、1906 年にパリに到着しました。ちょうど新世紀が始まり、活気に満ちた街が喜びと生きる喜びで満たされていた頃でした。. 時はベル エポックの時代で、フランスの首都は、芸術の世界で活躍したい若いヨーロッパ人にとって、紛れもない魅力です。
当初、モディリアーニは彫刻家になりたかったのですが、貧しい彼の懐には材料が高すぎました。 さらに、彼は幼い頃から結核を患っていたので、特に大理石の粉塵に弱いのです。 アメデオは、彫刻に専念するという考えを捨て、絵画の道に進むことを決意しました。これは、人生の終わり、最も生産的な時期に頭角を現し始める一面です。 彼の紛れもないスタイルは、部族の小像や仮面にインスピレーションを得たものでした（彼はこれらを熟考し、賞賛しました）。 男性博物館）、彼は一連の優れた肖像画を制作しましたが、その中でも、彼の最後のミューズであり最後の偉大な愛であったジャンヌ・エビュテルヌ（1898-1920）の肖像画は際立っています。
モディリアーニは、作品を超えて、アルコール、セックス、ハシシにあふれたその荒々しい存在で人々の想像力の中に加わりました。 わずか35歳という若さでの彼の早すぎる死は、ちょうどその時軌道に乗り始めていた有望なキャリアを断ち切った。. 画家でもあったジャンヌ・エビュテルヌも翌日自殺した。
2. チャイム・スーティン、肉体の画家
私たちは「肉」という言葉の欲望的な意味ではなく、あなたが想像できる最も平凡な意味で「肉」について言及しています。 そして、他のジャンルを開拓してきたにもかかわらず、スーティンは静物画で有名です。 画家が熱心に市場や精肉店で探し求めた牛肉と鶏肉の切れ端だけを対象としました。 パリ。
肉の残骸に対する彼の奇妙な魅力の好例は、彼の絵画です。 皮を剥いだ牛、動物の死骸は、絡み合った緩い筆致の中にかろうじて見えます。. ちなみに、画家は肉をアトリエに長期間保管していたので、強烈な臭いがするようになり、近所全体に警告したようです。
スーティンは画家になりたかったが、いかなる表現も禁止されていたロシア正教ユダヤ人の家庭では、その願望を実現するのは困難であった。 もちろん、彼の父親は彼の夢を認めなかったので、若いチャイムは美術を学び、芸術家としてのキャリアを築くために、わずか16歳でミンスクに移住しなければなりませんでした。
ビリニュスにも行って学業を終えた後、1913年に活気あふれるパリに到着し、モンパルナスに定住し、もう一人の「いまいましい人」アメデオ・モディリアーニと友人になった。 顕著な表現主義のスーティンの作品は 1920 年代に非常に有名になり、1937 年に私たちは独立芸術家展覧会で彼の作品のいくつかを見つけました。.
ナチスのパリ侵攻と第二次世界大戦は、スーティンがユダヤ人であることを思い出してほしいため、彼を不安にさせた。 そうした脅威に直面した画家は、故郷の都市を離れて逃亡することを決意する。 彼はトゥール近くの小さな町に定住し、目立たないよう努めるが、ナチスの進軍による苦痛で常に不安を抱え、健康を著しく損なう。 1943年に潰瘍穿孔の手術を受け、手術中に死亡した。
3. ロバート＆ソニア・ドロネー夫妻、色彩の力
フランス人のロバート・ドロネー（1885-1941）とウクライナ人のサラ・ソフィー（ソニア）・スターン（1885-1979）によって形成された結婚は、単に結婚生活を構成しただけではありません それは愛と絶対的な共犯関係に基づいた強固な結合であったが、それはまた、国家の歴史の中で最も効果的なタンデムの一つでもあった。 美術。 そして、二人とも芸術に完全に専念し、抽象主義と色の並置の偉大な後援者でした。.
ロバートが作った用語 同時主義 これは、人間の目に色の調和を形成する小さなトーンを並べて適用するという事実を正確に指します。 このアイデアは、完全な音楽のビートに合わせているかのように色がキャンバス上で「踊る」純粋な抽象主義 (カンディンスキーによって広められたものなど) と密接に関連しています。
ソーニャとロバートは、ヴィルヘルム・ウーデを通じて知り合った。ウーデのギャラリーでは、彼女が 1908 年に初めて展示を行った。 若いウクライナ移民は、ロシアへの帰国を避けるためにウーデと政略結婚した（当時、ウクライナはロシア帝国に属していたということを思い出してほしい）。 しかし、ロバートに対する彼女の恋は一瞬で、1910年にソーニャはウーデと離婚してドローネーと結婚した。.
ソニア・ドロネーは画家であるだけでなく、明るい色で作られたオブジェのデザイン、さらには広告ポスターのデザインにも同様の情熱を捧げました。 この芸術家は、野獣派のマティスの作品を見て以来、自分の表現手段は常に色であることを非常に明確にしていました。 彼を通じて、彼女も夫も、抽象芸術の発展に大きな影響を与えた、鮮やかで鮮やかな作品を生み出しました。 ドロネー夫妻は、疑いもなく、20 世紀の芸術のパノラマにおける重要なカップルです。
4. もう一人の「いまいましい」ジュール・パサン
アーネスト・ヘミングウェイは、戦争の間のパリの自由奔放な生活に捧げた作品『パリはパーティーだった』の章の一つで彼を描いた。 この章の名前は非常に雄弁です。 ドームでパシンと. 作家は、有名なモンパルナスのカフェでの夜を回想し、そこでジュール・パサンが二人のモデルの腕に乗って去っていくのを目撃した。
そして、この芸術家の姿はパリ郊外でもよく知られていました。 かぶった山高帽をかぶった彼は、「モンパルナスの王子」として知られていました。, 彼の名声はモディリアーニ自身と匹敵し、ところで、彼は「忌まわしい者」という形容詞も共有していました。
ブルガリアに生まれ、1905年からパリに住んでいるパシン（本名ジュリアス・モルデカイ・ピンカス）は、ごく初期に裁判を起こした。 彼の素晴らしい素描や水彩画（通常は人物を描いたもの）を通じて、芸術の世界で地位を確立する フェミニン。 彼のモデルの 1 人は、1907 年以来、彼と屋根を共有し、生活を共にすることになる彼の恋人で後の妻ハーミーネ デイヴィッドでした。
しかし、苦しみ、落ち着きのないパシンは、自分の才能に不安を感じていました。 彼の生活には常にアルコールがつきもので、うつ状態になることも頻繁にありました。 1930年6月2日、有望な個展開催前夜、パサンはモンマルトルのスタジオで手首を切り、首を吊って自殺した。.
5. カタルーニャのアヴァンギャルド、オルガ・サチャロフ
実際、彼女は養子縁組によりカタルーニャ人で、1889年にトビリシで生まれました。 しかし、ジョージアの芸術家である彼女は常にカタルーニャと特別なつながりを持っており、内戦終結後に彼女はカタルーニャに永住し、1967 年にそこで亡くなりました。 彼の故郷への愛は、カタルーニャの民間伝承について彼が描いた数多くの絵画に反映されており、この土地の伝統を最も純粋な素朴なスタイルで表現しています。.
しかし、スペインに渡る前に、この画家は、20世紀最初の数十年間で傑出した芸術の目的地であるパリに定住していました。 時は 1911 年、オルガはミュンヘンに短期間滞在した後、フランスの首都に降り立ち、そこでドイツ表現主義、そして後に夫となる写真家のオットー ロイドと出会います。 オルガが前衛的なものに触れたのはパリであり、彼女はそれに完全に魅了されています。 特に、彼が最初の数年間に様式的に従った総合キュビスムについてはそうだ。
第一次世界大戦の勃発後、ロバート・ドロネーとソニア・ドロネーと同様に、オルガと夫は紛争で中立国だったスペインに避難します。 バルセロナに夢中になるのは一瞬で、パリに二度滞在した後（スペイン内戦勃発時にパリに行く）、オルガとオットーはバルセロナに戻ります。 夫婦の家はバルセロナの活気ある集まりの中心地となり、アーティストが二度と離れることのない場所となります。.
