アンディ・ウォーホルの最も重要な4つの作品

以内 アンディ・ウォーホルの最も重要な作品 私たちは強調します マリリン・モンロー二連祭壇画、シリーズdそしてキャンベル缶, ダブルエルヴィス または次のような作品 ネズミの暴動 または「最後の晩餐」など、長い絵画リストの中からお選びいただけます。 unPROFESOR.com では、それらについて詳しく説明します。

ウォーホルはニューヨークで生まれ、スラブ系移民の子孫であり、20世紀後半で最も重要で象徴的な人物の一人となった。 あらゆる意味で型を破ったアーティスト。 広告からアートまで公式に到達し、 ロマンチックで魅力的なビジョンを日常生活のあらゆる瞬間に適用するときのように。

の擁護者 メカニカルアート そしての 知性と大衆文化の間の境界線を打ち破る, ウォーホルは、unPROFESOR.com のこのレッスンでその作品について詳しく学ぶアーティストです。

索引

1. ウォーホルの作品とポップアート
2. アンディ・ウォーホルの最も重要な作品は何ですか?
3. キャンベルのスープ缶 (1962)、ウォーホルのもう 1 つの最も重要な作品
4. ダブル・エルヴィス (1963)
5. 人種暴動 (1964)

名声と物議を醸すことに執着したウォーホルは、 激しい人生 そこでは、才能、ボヘミアンで芸術的な生活、大衆社会への批判、そしてゲイ、アフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ人の集団の擁護が密接に関係していました。 幼いころから病気を患い、稀な病気で入院していたウォーホルも突然亡くなった。 彼のスタジオのメンバーの一人であるヴァレリー・ソラナスの手による銃撃の結果として劇的な出来事が起きました。 ザ・ファクトリー。

彼の作品の特徴の中で、彼の参加を強調することができます。 ポップアート運動. ここでは、アンディ ウォーホルの作品の最も注目すべき要素を紹介します。

• ウォーホルは、 20世紀の芸術文化における革命的人物。
• 彼は軽薄で表面的な北米の消費社会を痛烈に批判した。
• 彼が開発したのは、 ドライラインテクニックつまり、紙にインクを塗布して乾燥させます。 トレーシングペーパーを使用することで、好きなだけイメージを繰り返し、さまざまなバリエーションを作成することができました。
• 提案された 芸術を民主化する。
• に来た 政治と芸術の個性を不滅にする 彼がアメリカ社会を定義すると考えた要素に加えて、当時最も人気のあるものです。
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• 彼は時代を先取りした天才であり、ソーシャルメディアの時代を先取りしていました。 カメラとレコーダーを使って彼の日常生活を記録します。
• あなたの勉強、 工場、 作家からドラァグクイーン、アーティスト、あらゆる種類の有名人まで、あらゆる種類の人物が集まる場所でした。
• 彼は広告コミュニケーションの公式をアートに応用しました。
• 彼が使用したのは、 シルクスクリーン 各画像に異なる色を使用して、一連の画像を作成する方法として。
• 彼はある手段に頼った カジュアルなカラー展開.

美術評論家は、アンディ ウォーホルの最も重要な作品の中に、 マリリン・モンロー二連祭壇画. この作品は、一時代を代表する人気女優でありセックスシンボルだった彼女の運命的かつ予期せぬ死を受けて、1962年にアーティストによって制作されました。

作品は以下で構成されています 25枚の絵 二連祭壇画の左側の領域にあり、すべて 強い色で、右側にはその他の場所があります 25は白黒で行われます. 彼女の私生活の悲しみと闇に直面しながらも、ハリウッドスターとしての幸福と魅力を表現する方法です。

ウォーホルは回復した キャンペルのスープ缶のような些細で下品な物体、 これは北米人にとって一般的で非常に認識されている製品であり、アーティストは消費社会を挑発し批判することを意図していました。

スクリーン印刷シリーズは、 32 キャンバス そして1962年に誕生しました。 それぞれのキャンバスはキャンベル スープの異なる風味を表現しており、ポップアートの最も象徴的な作品の 1 つでもあります。 俗悪な要素がキャンバスに取り込まれるとアートに変わります。

すでに著名なグラフィック イラストレーターであったウォーホルは、アメリカのキッチンでよく見られるこのオブジェクトを自分のキッチンでも選び、機械的な均一性と調和がとれた作品を作成しました。 当時の資本主義社会に対する破壊的な批判。

ダブルエルヴィス アンディ・ウォーホルの最高傑作のひとつです。 この作品でウォーホルは別の人物を描いています。 偉大な神話 スターシステム 北米, エルヴィス・プレスリー. 最高のパフォーマンスを披露する当代アイドルの一人。ロックの王様は西部劇の主人公でもあります。 アーティストが消費者の好みに合わせて 2 倍、3 倍になったり、複数の画像で再現されたりする製品として描写することに惹かれた要因です。

この絵は映画の静止画に基づいています フレーミングスター、1960年に歌手が出演した映画。 映画の宣伝イメージに夢中になったウォーホルは、エルヴィスが登場するこのシリーズを制作したほどです。 複数の重なり合う図形、 歌手が動くことを可能にするリソース。 この絵は歴史上最も高価な絵画の一つとしても有名です。

アンディ・ウォーホルの最も重要な作品についてのこのレビューを終わります。 人種暴動. ウォーホルには軽薄な一面もあったが、同時に 社会問題に対する不安と落ち着きのなさ。 1963 年の人種間の衝突はアーティストの憤りを呼び起こし、彼は次のような一連のイメージを作成しました。 北米社会の偽善を非難する. 社会 人種差別 は依然として蔓延しており、白人およびアングロサクソンの文化を多様性のある社会に押し付けています。

ウォーホルは雑誌の写真を使用 人生、の写真 チャールズ・ムーア、アメリカ国旗の色を使用して、新しい意味を持つ芸術作品を作成します。 ポップアートとウォーホルに典型的な介入。

ここで他の人を発見します ポップアートアーティスト 彼らもまた足跡を残しました。

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• バエザ、アルムデナ。 アンディ・ウォーホルとスープ缶のロマンチシズム。 2018.
• チルロ、ルルド。 アンディ・ウォーホル。 ネレア出版社、2001 年。
• ゴメス・ガヤルド、カルメン・ベレン。 カルト・アイ：アンディ・ウォーホルとポップアート。 2020.
• モリーナ、インマクラーダ。 アンディ・ウォーホル。 メカニカルアート。 Art Bulletin、2018、no 39、p. 355-357.
• ウソー・エスピノーサ、セリア・リドン。 ポップ界の妖精ゴッドマザー、アンディ・ウォーホル。 2006.