21世紀の5つの主要な芸術運動

彼 ボディーアート、 彼 アーバンアートやグラフィティ、 彼 ネオポップアート、 彼 デジタルアートまたはビデオアート これらは 21 世紀の主要な芸術運動の一部です。 unPROFESOR.com では、これらの前衛的な運動について知っておくべきことをすべてお伝えします。

21世紀の芸術は、多くのテーマからインスピレーションを得て、異なる多様な表現を取り入れた、奥深いダイナミズムを持った芸術です。 素材、技術、ツールに加えて、スタイル、ルール、芸術的規範を組み合わせて、新しい道を切り開き、探求する 芸術的。 フェミニズム、記号論、ポストモダニズムなどのテーマに取り組み続けている深い議論と新しいアイデアとテクノロジーの 1 世紀。 バイオアート、 生物科学における科学研究への反応、そして鑑賞者の参加と相互作用がますます求められる芸術への反応としての関係美学。

unPROFESOR.com のこのレッスンでは、 21世紀の主な芸術運動 そうすることで、当時の芸術をより深く知ることができます。

索引

1. 21世紀の主な芸術運動の特徴
2. ボディアートまたはボディアート、21世紀の芸術運動の1つ
3. アーバンアートとグラフィティ
4. デジタルアート
5. ネオポップアート
6. アート・ポーヴェラ

の 21世紀の主な芸術運動 彼らは一連の 特徴 一般。 21世紀の芸術の特徴をここに残しておきます。

• 多種多様なメディアや素材の使用 最新のデジタル技術や伝統的な絵画・工芸技術などをミックス。 すべてを自由に発想し直し、新しいコンセプトや驚くべき画期的なイメージを生み出します。 新しいテクノロジーは私たちに新たな課題をもたらし、創造性の可能性を倍増させます。
• もう一つの特徴は、 グローバリゼーションの大きな影響 なぜなら、相互接続性と人間の活動の相互作用の加速が可能になり、空間や時間の制限なしに情報を迅速に交換できるからです。 この現象は 21 世紀の芸術に大きな活力をもたらしました。
• の 視覚文化 は、画像がどのように社会に関与しているかを理解するために学際的なアプローチを分析および採用し、力強い成長を遂げてきました。 精神性や精神性に加えて、自分自身のアイデンティティ、階級、性別、力関係、階級、政治の構築。 宗教。
• 芸術は 公開的かつ参加型。

ここではそのレビューを残しておきます 現代美術の歴史.

21 世紀の芸術の中で、私たちは 60 年代に始まり、今日も強く続いているこの芸術的傾向を強調しなければなりません。 ボディーアート 身体をキャンバスとして使い、 それに取り組んだり、タトゥー、メイク、ペイント、ピアスなどの加工を加えたりします。 驚きとセンセーショナルさを生み出し、本物の視覚的スペクタクルであることを目指すアート。 色や形だけでなく、創傷、切開、インプラントなどの極端な方法を使用して実現されるもの。

ボディアートもまた、 パフォーマンスアート 結果と制作プロセスの両方が重視されるため、ダンスや舞台芸術などの他の分野が参加する実際の芸術です。 他の多くのトピックの中でも、特に暴力、人種差別、不平等などの非難のメッセージを伝える一時的な芸術。

ボディアートの主なスタイルの中で、 ボディペインティング、フェイスペインティング、タトゥー、ピアスアート、ネイルアート、 とりわけ。

彼 都市芸術またはストリートアート それは 街中で行われるアート これには、落書きと、ステンシル、ステッカー、署名などのその他の形式のストリート芸術表現の両方が含まれます。 美化と回復の意図もあるが、政治的および社会的非難の内容が高い芸術 都市環境、一般人や有名人の両方の登場人物に敬意を表したり、単に芸術を都市にもたらしたりすることもできます。 通り。

街頭の家具、バス、電車の車両にペイントを施すことは違法であり、さらには破壊行為とみなされるが、 介入は通常は匿名のままですが、場合によっては合法であり、許可されている介入であるため、 クリア 都市空間の回復を目指す。

近年ではその重要性がさらに増し、美術館や芸術家が本物のメディア人物となっています。 バンスキー ここには、21 世紀で最も広く知られている芸術作品がいくつかあります。

彼 デジタルアート これも 21 世紀の文化芸術運動の 1 つです。 で作られたアートです デジタル技術両方ともコンピューターによるもので、フラクタルを使用したものとアルゴリズム アートとしてのものです。 デジタル ペインティングは、非デジタル ペインティングと同じように作成されますが、コンピュータ プラットフォーム上のソフトウェアを使用し、最終画像をデジタル的に生成します。 デジタルインスタレーションは、次のことを可能にする芸術活動の分野を構成します。 一般向けに没入型環境を作成します。

その使用はますます人気があり、関連性が高く、広告、グラフィック デザイン、ビデオ ゲーム、アニメーションなどの文脈で使用されています。 最も興味深い機能の 1 つは、無制限に編集および操作できることで、アーティストが自分の作品を自由に変形できることです。 さらに、デジタル アートは、次のようなさまざまな芸術形式の統合を可能にします。 アニメーション、写真、音楽、グラフィックデザイン. デジタル アートをジェネレーティブ アート、インタラクティブ アート、3D アニメーションなどの他のスタイルに多様化する品種。

彼 ネオポップアート これは、21 世紀のもう 1 つの主要な芸術運動です。 私たちは次のような目的を持つ運動に直面しています。 ポップアートのスタイルとアイコンを再解釈する より創造的でさまざまな方法で。 これを行うために、最新の素材、デジタル技術、新技術を使用して、最も視覚的に魅力的な作品を作成します。

21 世紀の主要な芸術運動のレビューを次の言葉で締めくくります。 アート・ポーヴェラ。 60年代から始まったスタイルであり、独特の芸術です。 材料の使用 一時的な 古い布、枝、石、新聞紙など、廃棄物またはゴミとみなされる基本的な素材。 をオブジェクトとして持つスタイル 私たちの社会の消費主義を非難します。

作品を作成するためにサポートとテクニックも融合し、彫刻、絵画、コラージュなどに頼る芸術の一種。 パフォーマンス.

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• アルカラ、ホセ・ラモン。 21世紀のアートと新しいテクノロジー。 美術館と現代アートセンター。 現在の（非）芸術作品を制作および収集します。 ロレンテ、JP とアルマザン、D. 批判的な博物館学と現代美術。 サラゴサ: サラゴサ大学出版局、2003 年、p. 73-77.
• ガント、ルイーザ・ベリド。 21 世紀の美術館と美術館: 新しい分野とテクノロジーの導入の間。 UOC出版、2014年。
• オルベイラ、マヌエル。 21世紀の芸術、美術館、学校。 デジタル ネットワーク: 教育情報通信技術ジャーナル、2002 年、第 3 号、p. 12.