ボテロの有名な絵画 4 点

間に ボテロの最も有名な絵画 目立つ "『海の前』、『12 歳のモナ・リザ』、『カメラ・デリ・スポサ』、『デッド・ビショップス』、とりわけ。 unPROFESOR.com では、それらについてさらに詳しくお話しします。

フェルナンド ボテロ (1932-2023) は、20 世紀で最も人気があり著名なコロンビアの具象芸術家および彫刻家の 1 人です。 彼の人気は彼の特徴的なスタイルと密接に関係していました。 ボート遊び. 人物やあらゆる人物を巨大かつ誇張したボリュームで表現し、それ自体を世界の中で再現するスタイル。 形式の官能性を表現し、政治から社会に至るまで、さまざまなトピックを批判的かつ風刺的に再解釈する。 宗教。

unPROFESOR.com からのこのレッスンでは、以下のいくつかを紹介します。 ボテロの最高の絵画 20 世紀で最も象徴的なラテンアメリカのアーティストの 1 人の芸術的キャリアの変遷を学ぶことができます。

索引

1. ボテロの絵画の特徴
2. ボテロの最も有名な作品は何ですか?
3. 海に向かって（1952年）、アーティストとして初めての賞を受賞
4. カメラ・デリ・スポジ、マンテーニャへのトリビュート (1961)
5. Dead Bishops (1965)、ボテロのもう 1 つの代表的な作品
6. 12 歳のモナ・リザ (1978 年)、ボテロの傑作

ボテロは、そのユニークなスタイルと視点で最もよく知られている画家の一人です。 ここで分析していきます ボテロの絵画の特徴:

• ボテロは彫刻家兼画家でしたが、彼が生み出したスタイルのために物議を醸し、それが彼の作品のほぼすべてを定義づけています。 ボート遊び で構成されるスタイル 官能的でボリュームのある形をした人物像を想起させ、 彼にとってそれは官能性と美しさの現れです。 こうしてボテロは当時の芸術的伝統を打ち破り、彼の絵画と彫刻は最も学術的な批評家から一定の拒絶反応を引き起こしました。 しかし、時間が経つにつれて、ボテロは一般大衆と批評家の両方から賞賛と評価を受けるようになりました。
• ボテロは自分自身を 独学のアーティスト、彼はボリュームとスペースを優先し、記念碑性、贅沢さ、官能性、皮肉、素晴らしいユーモアのセンスを作品に吹き込みました。
• もう一つの特徴は、 小さすぎるスペースに巨大な人物 あたかもそれらを封じ込めているかのように、描かれたり彫刻された人物や人物の太った感じ、あるいはむしろ肥満の感じがさらに強調されます。
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• 彼の テーマは非常に多様です サーカスのキャラクター、ヌード、日常生活のシーン、家庭内と街路の両方を表現しました。 売春宿、古典作品の再解釈、宗教的場面、闘牛、登場人物の肖像画など。 政治家。
• この非常に個人的で異なるボテロのスタイルには、芸術の巨匠たちの伝統の影響をたどることもできます。 バロックの、 ディエゴ・リベラの壁画またはシキエロスの壁画、南米の民間伝承の特徴的な美学に加えて。

フェルナンド・ボテロの個人的かつ芸術的な進化は非常に好奇心旺盛で興味深いものです。 闘牛の世界への入門は事故により失敗に終わりましたが、これが彼を 新聞イラストに専念する そして 1948 年に他の作家とともに最初の展覧会を開催します。

その近さ 芸術の不適合 そして次のような数字の跡をたどります ピカソ、エロティックとみなされる絵を描いたことに加えて、彼はイエズス会から追放されました。 それでも彼はトレーニングを続け、母国で賞を受賞し、世界について学ぶ機会を得ることができました。 ベラスケスの作品 マドリードに留学し、サンフェルナンド美術学校に入学し、フィレンツェでも学び、そこで彫刻の訓練を受けました。

ニューヨークで彼は連絡を取った 抽象表現主義ワシントンに滞在しており、そこでコロンビア国外で初めての展示会を開催する予定だ。 彼の作品が評価され始めるのは80年代から90年代になってからです。

ボテロの有名な絵画の中で、次のものが際立っています。

タヒチがゴーギャンにとって楽園であったように、ボテロは芸術家の足跡をたどり、サン ベルナルド島とモロスキージョ湾にあるトル (ボゴタ) を訪れました。 そこで彼は海の前で絵を描き、海の色を捉えながら10か月間暮らしました。 青と黄色の変わりゆく風景. その数か月間、彼は釣りのシーン、パーティー、決闘、カーニバルに焦点を当てた約20枚の油絵を描きました。

それらの絵画の 1 つが「Frente al mar」です。この作品では、酔っぱらって仲間たちに縛り付けられているトルの町の原住民を描いています。 ボテロが受け取ったのは、 1952年ボゴタの国立芸術ホールで2位 そしてこの作品は彼の国での彼の成功期の始まりを示しており、テーマと技術の両方において彼の後期のスタイルとは依然として非常に異なる芸術的瞬間を構成しています。

これもボテロの有名で物議を醸した絵画の 1 つです。 この絵では、 マントヴァのドゥカーレ宮殿のためにアンドレア・マンテーニャが描いた絵画、 ボテロは彼の作品に転機をもたらします。 そのため、そのスタイルは抽象表現主義の影響を受けて抽象的な具象的なままですが、 ボテロはグロテスクでボリュームのある人物に対する好みをすでに示しており、それは当時の大衆に影響を与えました。 XI ナショナル ホール (1958 年)。

それはともかく、ボテロはその部屋で再び受賞した。 現在、この作品は 1961 年に作成された 2 番目のバージョンのみが保存されています。

ボテロにもあった 彼の国と彼の時代の保守的な社会に対する皮肉な見方. カトリック教会が支配的な役割を果たし、60年代に画家の作品で最も繰り返し登場するテーマの1つとなった社会。

この作品ではボテロが 教会の階層構造を皮肉る、ここでは、彼らが力を失い、死を前にして再び一つになった後、安らかに眠る遺体の山の中で死んで平等であることを示しています。

ボテロは完全に比喩的な世界に戻り、 ロスコやポロックなどの芸術家の抽象表現主義. このバージョンの レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」 ボテロは、その象徴的な女性像を、柔らかく柔らかな絵で描かれたたくましい少女として表現しています。 ほとんど知覚できないほど、より優しいイメージと、すべての静けさと平和を放射するものを私たちに示しています。 オリジナル。

ここで彼は自分のスタイルの良い例を残しています。 ボテリズムまたは太り主義、としても知られています 不釣り合いな比喩表現主義. 彼独自のスタイルが彼に世界的な名声をもたらしました。

これで、ボテロの有名な絵画のレビューを終了します。どう思いますか?

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• ガルシア、ダニエル。 フェルナンド・ボテロの絵画に描かれた暴力のイメージ。 2011.
• ゴンザレス・ルイス、ヌビア・ジャネス。 フェルナンド・ボテロの絵画におけるコロンビア：ボテロの想像上のマジカル・リアリズム。 2006.
• リオス、セバスチャン。 フェルナンド・ボテロ、天才の90年。 2022.
• ロメロ、アルマンド。 ガブリエル・ガルシア・マルケス、アルバロ・ムティス、フェルナンド・ボテロ：3人の異なる人物、真の目的は1つ。 インティ、1982、no 16/17、p. 135-146.