または、バウハウスアートスクール（Movimento Bauhaus）とは何ですか？

バウハウス美術学校は、ドイツ（より正確にはワイマール）で始まり、1919年から1933年まで活発で、この種の最も重要で影響力のある機関になりました。それらはモダニズムの先駆けであり、バウハウス運動の始まりです。

バウハウスは美術史において重要な時期を迎えました。芸術家たちは、2つの製品の品質が残っているのは機械だけではないことに気づきました。

一緒に、グループcomeçaramのメンバーは、工芸品と業界の間に新しい関係を確立しようとします。それは文化的刷新の真の行使についてです。学校の生徒たちは、形式的な芸術と工芸品としての統合された方法の両方で刺激を受けました。

バウハウススクールの起源

Escola Bauhausは、ドイツのワイマールに設立されました。運命の学校が誕生する前、その創設者であるヴァルター・グロピウスは、芸術家、商人、産業の間のつながりを強化しようとするイニシアチブに参加したことはありませんでした。

彼の人生の時、彼はロシアとソビエトの前衛主義者から大きな影響を受けていました。ヴァルター・グロピウスがグループを率い、学校の最初の校長になりました。

また、バウハウスグループには、カンディンスキー、クレー、ファイニンガー、シュレンマー、イッテン、モホリナジ、アルバース、バイエル、ブロイアーなどの名前の教授が加わりました。

ルイス・サリバンのフレーズには、学校の2つのアイデアが連続して存在します。

「フォルマは機能を意味します。」

Escolaは、より多様な分野で現代のデザイン哲学を広めることを目的としており、常に最大限のまたは概念を祈っています。 機能主義. atuaçãoの分野の中には、2人の教授がより異なる分野の教師でした。あなたの中に バウハウスコース、目立つ：

建築
装飾
ペインティング
彫刻
写真撮影
シネマ
劇場
bleat
工業デザイン
セラミック
金属加工
têxteiscriações
宣伝
タイポグラフィ

学校のプロジェクトはいくつかの面で重要でした。それは、芸術家にふさわしい楽器として機械を勇気を持って使用したからです。デザインの大量生産の問題に直面し、主に、それは毎日異なる才能を持つ一連のアーティストを集めているためです。さまざまな分野。

1933年、ナチス政府はバウハウス学校の実施を命じました。特に教師、学生、ロシア当局者を保護していたため、多くの人から共産主義の機関と見なされていました。

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バウハウスでの撤去として

1925年、バウハウスはワイマールを離れ、デッサウに移住しました。デッサウでは、または地方自治体がエスケルダから来ていました。これが、彼が構造的観点と教育学的観点の両方で成熟に達した理由です。

7年後の1932年、バウハウスはナチスの迫害のためにベルリンに移りました。従わないために、エスコラは2人のナチストによって布告されました。

同じ使徒または監禁、多くの教師、学生および役人は全体主義体制によって迫害され続けるでしょう。

Alémdasalteraçõesdeespaçophysical、構造変更によるEscolapassouへ。 Walter Gropius、または創設者は、1927年にプロジェクトに参加しました。 1929年にインスティテュート・デ・エンシーノを指揮したのはたまたまハンネス・マイヤーでした。最後に、ミース・ファン・デル・ローエをクエム・トム・ポッセ・フォイ。

または、バウハウスとはどういう意味ですか？

または、バウハウスの言葉の文字通りの意味は「建設家」です。

バウハウスの特徴

学校には革新的な提案があり、古典的なエンシーノが最終結果として優先されるオブジェクトの制作に芸術を与えたり、その制作を刺激したりすると、中断します。

学際的な教育機関の主な特徴のいくつかを次に示します。

非機能主義の焦点：仕事は目的を開発し、奉仕します。
作品は、大規模かつあらゆるタイプの公共のために制作できる必要があります。
学校自体のオリエンテーションに続いて、「思考、理想化、投影の習慣、または内部目的のための生産的なプロセス」を刺激することが重要でした。
または、職人技は、fim meioになるために不可欠なmeioになるために、孤立したmeioであるのをやめなければなりません。
学校のプレサーや機能主義にもかかわらず、またはそれはどんな種類のお茶や倦怠感からも遠ざけられた作品を作成することを目的としていました。 Embora os produtos tivessemは何回も単純な輪郭であり、たとえばdasコアを介してsurpreenderemまたはユーザーであると想定されていました。

またはバウハウスに次ぐエンシーノ

Paul Kleeは、4層の同心円を通して、それがどのように機能するか、または学校を対象としているかを図式化しました。バウハウスのカリキュラムの図は、1923年にバウハウスの法令に掲載されました。

バウハウス家具

造形芸術の建築に投資することとは別に、学校の教師と生徒は、学んだ教訓に従って一連の運動を作成します。

最も有名な魚のいくつかを見つけます：

Cadeira Vermelha e Azul

Gerrit Rietveldは、1917年に有名なVermelho e Azul cadeiraを作成し、モンドリアンの絵画のインスピレーションを与えました。

ブリーダーはアルマリオスの製造業者のフィリョであり、何年も前から彼は国の内外への動きを投影し始めました。 1917年、彼は自身の事業を開始し、絵画なしでマシサ材で作られるカデイラの最初のプロトタイプを想像しました。

しばらくして、リートフェルトはコルに敬意を表するために護衛するペサ、または運動の協力者であるモンドリアンを与えることに決めました。

ブロイアーによるアニンハダスのテーブル

1928年に作成されたフェロチューブテーブル、マルセルブロイヤーによるデザイン。

ハンガリー系アメリカ人の建築家兼デザイナーであるマルセル・ブロイヤーは、カデイラだけでなくテーブルでも、管状および金属製の構造物を扱うために使用しています。

mobíliaacimaは、芸術と産業を調和させたいというマスターの願望の典型的な例です。

Muitas dassuaspeçassão単色、またはテーブルのセットは、しかし、regraを偽造します。

カデイラバルセロナ

カデイラバルセロナは、1929年にドイツのパビリャオダフェイラインターナショナルデバルセロナに参加するために設立されました。

もともとはクーロで堆肥を作り、可能な限り2つの部分（または足のコストやサポート）とビザで最大限の快適さを実現します。この作品は、他の家具を含む最大のインテリアデザインプロジェクトの一部です。

複雑に見えますが、工業規模での生産が可能です。

ワシリーイージーチェア

1925年から1926年の間にハンガリー出身の北アメリカの建築家マルセルブロイヤーによって開発され、もともとはfeitacomaço（サポートチューブ）とcouroでした。当初、カデイラはオーストリアの会社トーネットによって製造されました。

O nome da cadeira（Wassily）は、私の同僚であり、バウハウススクールの教授でもあるワシリーカンディンスキーへのオマージュです。最初の数匹の動物の赤ちゃんのいくつかは管状の鋼でできていて、それが可動式のデザインの一部に取り付けられました。

バウハウスオブジェクト

家具ほど知識が少ないにもかかわらず、学校のチームはいくつかの独創的で創造的なオブジェクトも投影しました。

xadrez deHartwigによるTabuleiro

または、ドイツのデザイナー、ヨーゼフ・ハートウィッグによって理想化されたtabuleiro de xadrezは、各魚のレイアウトが、それがフェイザーできる動きのタイプを示しているため、革新的です。

彼が育った高さで、ハートウィッグはマルセナリア・ダ・エスコラ・エ・ペンソウを担当する事務所の長でした。持ち上げたり、寸法が小さい物体（またはタブレイロのサイズは36 cm x 36 cm、またはrei tem 5 cm in 高さ）。

作品は、機能性と美しさを追加しようとしているため、典型的なバウハウスの例です。 2つのオリジナルのタブレイロがMoMA（Nova Iorque）コレクションからドイツの髪を育てました。私は市場で見つけることができる繁殖のレプリカを見てきました。

Abajur Wagenfeld-Leuchte（ou Bauhaus-Leuchte）

ガラスと金属のドームで構成されたバウハウスのアイコンであり続けるシンプルで幾何学的な照明は、学校の技術段階を表しています。

ページの下部で、社会的関心を気にし、あなたの化石の子供たちがすべての人とすべての人にアクセスできることを望んでいるワーゲンフェルドについてもっと学びました。

マリアンネブラントのシャレイラ

エスコラでは、彼は非常に用途が広いので、チャインフューザーなどの日常のオブジェクトの作成に関心を持っていました。

マリアンネブラントによって作成され、それは内蔵フィルター、二重の滴りがなく、耐熱性を備えています。オブジェクトの本体は主に金属で構成され、高く、黒檀で作られています。または、buleは、機能性と美しさを兼ね備えた学校のもう1つの例です。

バウハウスのアーティスト

学校は、より多様な分野のアーティストによって構成されました。最も奉献されたものの中には：

ヴァルター・グロピウス（ドイツの建築家、1883-1969）
ヨゼフ・アルバース（ドイツ人デザイナー、1888-1976）
パウル・クレー（スイスの画家兼詩人、1879-1940）
ワシリー・カンディンスキー（ロシアの造形芸術家、1866-1944）
ゲルハルト・マルク（ドイツの彫刻家、1889-1981）
リオネル・ファイニンガー（ドイツの画家、1871-1956）
オスカー・シュレンマー（ドイツの画家、1888-1943）
ミースファンデルローエ（ドイツの建築家、1886-1969）
ヨハネス・イッテン（スイスの画家、1888-1967）
LászlóMoholy-Nagy（ハンガリーのデザイナー、1895-1946）
ヨゼフ・アルバース（ドイツの画家、1888-1976）

バウハウス建築

学校がサポートするアーキテクチャは、オブジェクトの機能のために簡略化され定義されたフォームとラインを求めていました。時代またはモダンデザインの原則と掃除.

建物がそうであるように、ジャンルは一般的に単純化された幾何学的な輪郭を持っています。多くの2つの建物は柱（ピロティ）によって持ち上げられており、吊り下げられているように見えます。

バウハウスのプロジェクトalmejavaは、建築とアーバニズムの密接な関係を実現し、直線や幾何学的な立体を刺激または優勢にします。

非常に存在するもう1つの特徴と、壁が滑らかで暗く、通常は白で表示されるという事実は、構造の構造への道を残すか、先導しています。

バウハウスとイスラエルの首都テルアビブ

もともとドイツで育てられた学校の教えは、首都でかなり広まっています。現在、2番目またはバウハウススタイルで建てられた建物の数が多いイスラエル世界。

ヘランサまたはバウハウスの建築合理主義として行動するドイツのユダヤ人が主導する、1930年代のガンホウフォレゴのトレンド。彼はすぐに、またはスタイルを変えて、イスラエルで2番目に大きな都市で共感者を見つけました。

2003年に、都市の特定の地域（Cidade Brancaとして知られています）は、ユネスコに次ぐ世界遺産に指定されました。ある地域には、同じスタイルで建てられた4,000を超える建物が集まっています。 O nome Cidade Brancaは、cordasconstruçõesへの言及に直面しています。