音楽の主な要素

アートに素晴らしいものがあるとすれば、それは 表現の自由の能力 そして私たちがそこに見つけることができる多様性。アートは創造性に依存しているので、同じ要素であっても、使い方によってすべてが変わることはわかっています。各アーティストの認識とビジョンは、私たちにユニークで比類のない結果をもたらします。

音楽は同じように起こり、構造化された従来の言語について話しているにもかかわらず、この多種多様な作品を作成するためにどの要素を使用できるかを分析することは興味深いことです。教師によるこの記事では、 音楽の主な要素 そしてそれが結果として生じる多様な方法において彼らが果たす役割。

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インデックス

音楽の3つの最も顕著な要素
メロディーとハーモニーに関連する音楽的要素
リズムに関連する音楽的要素
スタイルとパフォーマンスに関連する音楽の要素

音楽の3つの最も顕著な要素。

音楽は音で構成されています 音にはさまざまな特性の物理的挙動があります。これが音楽をとてもダイナミックにし、素晴らしい身体的効果をもたらし、それが心理的、さらには感傷的または精神的な体験に変換されます。

音にはピッチ、周波数、音色があります... その振る舞いを非常に興味深い現象にする他の物理的特性の中で。音の間に生まれる関係も魅力的です。さらに、時間係数、1つまたは複数の音の長さで遊ぶことができます。これらすべての音の質を考慮に入れると、音楽の3つの主要な要素を獲得します。 メロディー、ハーモニー、リズム。 これらは、順番に、私たちが言及するより多くの要素に関連しています。

メロディー

メロディーは私たちが作成するときです 異なるピッチの音符の連続。 一般的に言って、歌や作品のメロディーは、私たちが歌ったり、口ずさんだり、口笛を吹いたりできるメロディーです。メロディーとしては、同時に鳴る音符でのみ定義します（2つの同時音符がすでに作成されています）調和）、この一連の音符を作成するとき、それを呼び出します メロディーライン。 メロディーがメロディーであるためには、音符のピッチを変更する必要があることに注意することが重要です。そうでなければ、私たちが作成しているのはメロディーではなく リズム。

調和

一般的な用語での調和は 2音以上の関係による効果. つまり、2つの音が同時に鳴るとき、私たちはすでに調和を生み出しています。ハーモニーは、サウンドで作成される可能性のあるすべての関係に依存するため、おそらく分析するのに最も複雑な要素になる可能性があります。（半音を考慮して）12の音符があり、和音には4、5、6、またはそれ以上の音符を含めることができることを忘れないでください。私たちが数学をするとき、私たちが作ることができる組み合わせの数は圧倒的です。

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リズム

リズムとは、音楽の要素であり、私たちが何が来るのかを予測したり、聞きたい、拍手したり、足を動かしたり、踊ったりしたくなるものです。それはまた、音楽が時間の経過とともにそれ自体を表現することを可能にする要素であり、それは切迫感、緊張、喜びまたは平和の感覚を与えることができます。同時に、常に同じリズムの音楽を聴くと単調すぎてつまらないので、バラエティもあります。

簡単に言えば、リズムは 音の連続が次々と 最終的にはサイクルまたはパターンがあります。リズムでは、調律に依存しないため、ハーモニーやメロディーは考慮していません。

これらは基本的な要素にすぎませんが、具体的な詳細に行くと、より関連する要素について話すことができます。

画像：Googleサイト

メロディーとハーモニーに関連する音楽的要素。

次に、音楽がどのように機能するかをよりよく理解するために、メロディーとハーモニーに関連する音楽の要素について説明します。

音階

スケールは 昇順または降順の音符の連続、 ある音符と別の音符の間の一定の距離を維持します。スケールは、調性音楽では、音符の構成によっては緊張と解決の瞬間があります。ハーモニックレベルで音楽をダイナミックにするのは、これら2つの要因です。

いくつかの音階があり、それぞれが異なる音を持っています。たとえば、メジャースケールは明るいラウドネスを持ち、マイナースケールは暗いラウドネスを持ちます。ブルーススケールなどのスタイルや、中国のような東の国を思わせるペンタトニックスケールなどの文化に関連するスケールもあります。

調性

調性は、 音楽に構造を与える 先に述べたように、スケールによって定義されます。調性は、歌や作品のメロディーとハーモニーを定義します。作曲や即興演奏では、調性によってどの音符が使えるかがわかっていると言えます。同じ作品の中でも調性を大きく変えることもありますが、これが音楽を整理して理解するための要素です。キーがあいまいであるほど、音楽を理解するのが難しくなります。

音楽構造

音楽の構造は、 作品の一部を整理します。 これにより、作品や歌を物語のように解釈し、各パートの強度に多様性を与える進化を伴ってコンテンツを展開することができます。ここには、パートが複数回再生された場合、または特定のパートに戻らなければならない場合の繰り返し表示も含まれています。

画像：クラシック音楽

リズムに関連する音楽的要素。

リズムには、考慮しなければならない要素もいくつかあります。そのため、以下でそれらを発見します。

パルス

脈拍は、リズムや韻律と密接に関連しているため、概念的に混同されています。実用性のために、私たちはパルスと言うことができます それは私たちが音楽を伝える方法です それが、各小節をリズミカルに分割する方法です。コンパスは、音楽のパートを測定できる音楽ユニットであり、その中には、メートル法によって決定されるいくつかの音符しか配置できないことを思い出してください。

メートル法と拍子記号

メトリックは 譜表の先頭に配置される分数形式の番号 そして、1つの小節で音符の数と長さを指示します。拍子記号は、メトリックを分類するために使用するもう1つの概念です。 （単純、複合、または2進数と3進数の拍子記号）. リズムを知覚する方法を変更することにより、音符の構成とそれらを解釈するための理解方法に新しい意味を与えるため、メトリックは重要です。私たちは同じメロディーと同じハーモニーを持つことができますが、メーターが変わると、あなたの感謝の気持ちも変わります。

テンポ

時間は 音楽が再生される速度. 高速はより短い時間でより多くの音符に等しく、これは音楽を知覚する方法に影響を与えます。短期間に出現する要素が多いほど、必要な注意が大きくなり、緊張が高まります。増加します。

音楽では、テンポはによって測定されます 「Bpm」 （英語から：1秒あたりの拍数）そして速度範囲に応じて割り当てられた名前があります。たとえば、Adagio（56-66bpm）、Allegro（110-132bmp）、Presto（168-177bmp）です。

デュレーション

デュレーションは 仕事にかかる時間 最初から最後まで解釈されます。これは、テンポ、小節の数、および作品または曲の繰り返しの数によって異なります。

画像：曲を書く

スタイルと解釈に関連する音楽の要素。

また、解釈や音楽スタイルにもよりますが、非常に異なる要素があります。ここでそれらを発見します。

計装

私たちが言及するとき、私たちは計装について話します 作業を行うための楽器。 機器は、機器の種類と数量が異なる場合があります。楽器には多種多様なものがあり、その作り方のおかげで、それらはすべて非常に異なる品質を持っています。これは、触れるときの制限にも影響します。

同じ曲を、異なる楽器で解釈すると、まったく異なる曲になる可能性があります。

音楽ジャンル

音楽のジャンルは正確には要素ではありませんが 得られる結果 上記のすべての要素を組み合わせることによって。特定のスタイルや音楽ジャンルを組み合わせる傾向があるため、それらを関連付けます。

たとえば、一般的なロックは、少なくともギター、ベース、ドラム、および適度に速いテンポで演奏され、調性によって決定されるいくつかの典型的なコード進行があり、曲が約4続く歌手分。ロックの場合と同様に、特定の音楽要素をファンク、ジャズ、ボサノバ、サルサなどのスタイルに関連付けます。

私たちが音楽で遊んだり、まったく新しいオリジナルの作品を作成したりすることを可能にするのは、私たちが言及したすべての要素の組み合わせです。音楽は人間の想像力と私たちがこれらの要素を実験する創造性に依存しているので、音楽は無制限の芸術であると言うのは簡単です。

教授によるこの記事を楽しんでいただけたと思います。コメントをお寄せください。

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