ヴァイオリンのすべての部分

何世紀にもわたって、バイオリンは 最も人気のある楽器 その機敏なノートと甘さと鋭さの可能性を備えた物語の。 多くの人々は、これらの特徴とオーケストラやグループの一員である可能性に魅了されています。 チャンバー、それはその特性を強化し、それらを組み合わせて音楽を作成するより多くの楽器と組み合わされます 素晴らしい。

この楽器に興味を持ったことがあるなら、それがどのように作られているのか疑問に思うかもしれません。 教師からのこのレッスンでは、 ヴァイオリンパーツ そのため、その構造と機能をよりよく理解できます。

バイオリンはのカテゴリーに属しています 弦楽器小さくて持ち運びが簡単で、テッシトゥーラがシャープです。 カテゴリ自体の名前が示すように、弦は摩擦を生み出すために道具でこすられ、この摩擦が音を生み出します。 主に クラッシックの重要な基盤を構成します 交響楽団実際、通常のフォーメーションではバイオリンが最も多くの楽器であるため、質と量の両方で。

伝統的なバイオリン それは木でできています、 現在、電気で動作する、またはデジタルである他のモデルがあり、それらの形状と材料は変わる可能性がありますが。

ヴァイオリン演奏

バイオリンには、さまざまなチューニングの弦のセットがあり、 弓、によって生じる振動 摩擦が音を生み出すものです. これと同じ音が楽器の内部を伝わり、本体にある穴を通って内部に響き渡ります。 バイオリンは肩に乗せて演奏され、あごを持って、片方の手で弓を持ち、それを使って弦をこすり、もう一方の手で弦を押して音符を変えます。 その大きさから、ミュージシャンは座ったり立ったりしながらバイオリンを弾くことができます。

このようにして、この伝統的な楽器が音楽でどのように機能するかをよりよく知ることができるように、私たちはあなたとバイオリンのすべての部分を発見するつもりです。

文字列

それらは楽器の主要部分であり、楽器の音にチューニングを与えるものです。 弦は、そのメカニズムのおかげで楽器の端に張力がかかっています。 バイオリンには太さの異なる4本の弦があります。 弦が細いほど、より高い音が出ます。 逆に、弦が太いほど、音符を低くすることができます。 バイオリン弦の高音から低音への標準的なチューニングは、E（E）、A（A）、D（D）、G（G）です。

弓

弦をこする道具です。 弓は長い木片で、毛の毛がぴんと張っています。

芯. これらの細いストランドは、と呼ばれる天然樹脂でコーティングされています ピッチまたはロジン、弦の摩擦を増やして音を出します。 弓を使用する位置とテクニック（こすらない場合があります）に応じて、さまざまな効果音を作成できます。 これらの技術は、次のように確立された名前を持っています spiccato, スタッカート, スルタスト, トレモロ, キャベツレグノ、 等

体

それは楽器の木造構造であり、音が入り、跳ね返って共鳴し、増幅する空間です。 この空間は 共鳴板。 それはと呼ばれる上部の木の部分で構成されています サウンドボード とより低い呼び出し バックグラウンド。 ヴァイオリンは小さいので共鳴は強くありませんが、テッシトゥーラの切れ味で音が際立ちます。

エフェス

それらは共鳴ボックスにあり、その空間で共鳴できるように音が入る穴です。 イタリック体の「f」という文字の古典的な形をしているため、このように呼ばれています。

指板またはtastiera

楽器の上部から本体に取り付けられた部分で、指で弦を押して音符を変更します。 ギターのような他のネック楽器とは異なり、バイオリンは持っていません フレットつまり、分割がなく、音符は手の位置で記憶されます。

テールピース

ぴんと張った紐が入っているところの一番下にある一枚です。

ペグ

それらは弦を締めたり緩めたりすることを可能にする部分であり、各弦にはペグがあります。 ペグが出会う場所は呼ばれます ペグボックス.バイオリンが終わるペグボックスの上部は呼ばれます スクロール.

マイクロチューナー

それらはテールピースの上部にある小さなピース（弦ごとに1つ）であり、同じチューニングに微妙な変更を加えることができます。

ブリッジ

弦の下端にある部分が楽器の本体から弦を分離し、弦を所定の位置に保つのに役立ちます。

あごひげを生やした

ミュージシャンのあごをサポートします。

バイオリンは勉強するのに長い道のりを必要とする楽器ですが、その遺産と音楽への貢献は 疑いの余地がないので、このアーティファクトのパーツと操作に興味があるのも不思議ではありません。 奇妙な。