ポップアートの6つの主な特徴

に ポップ アート、からも​​呼び出されます ポップアート、1950年代に英国と米国で出現し、1960年代にブームに達した芸術運動。

これは、1956年にポップアートを作成した英国の美術評論家であるローレンス・アロウェイと戦って、西洋文化におけるポストモダニティのための現代性の通過のためのフレームワークです。

1. 美学ダスマッサ

ポップアートは、大衆文化の美学を主なサポートとして使用して、日常生活の芸術に近づけることを目指した中心的な要素でした。

答えるイギリス人と北米人のアーティストは、工業化の進展によって形作られた、私たちの行動や衣装を見つける要素から仕事をしようとします。 人生は芸術から切り離されるべきではありません、彼らは信用します。

また、ポップアートアーティストは、創造的なプロセスのインスピレーションを得るために、日々文化を求めています。 多様な作品feitasnesseコンテキストは、大規模に作成されたオブジェクトであり、の写真を模倣した画像です。 雑誌のジャーナル、セリグラフィー技術の使用、quadrinhosの歴史の断片、有名人の画像、 宣伝。

2. アートとしての一般的なオブジェクト

この脈動する芸術の時代は、芸術品の範疇で一般的で日常的なものの使用が増加したことによって特徴づけられたと言えます。

缶詰、冷媒水差し、その他の「バナナ」の要素が大きな絵に刻印され、60年代に浸透した大規模な文化をたどっています。

いくつかのメイアは、キャンバスに油彩を塗るよりも絵画に適しています。

ロバート・ローチェンバーグ

3. 有名人の画像の使用

また、アーティストは日常のオブジェの画像を使用するため、有名人の画像も作品に使用します。

デッサの形式、映画スターの写真、音楽は、一般的にシルクスクリーン印刷の工業技術を使用して大規模に複製されました。

その意図は、オブジェクトと、人口によって非常に「消費された」人々との間に類似点を作成することでした。 いずれの場合も、この消費はテレビや映画を通じて発生します。

例として、アンディウォーホルの象徴的な作品があり、マリリンモンロー、エルビスプレスリー、マイケルジャクソンの姿を再現しています。

また、現代の神話や「偶像」を生み出す独自の文化産業への批判でもあります。

4. 抽象主義への反対

または、ポップアートのフォイや抽象主義に先行する動き。 私は、50年代半ばに、ジャスパージョーンズやロバートラウシェンバーグなどの若いアーティストが批判し始めたことを付け加えました または芸術と生活の間の深淵とそれ自体をvogaの抽象的なスタイルとして識別しないアウトソーシング。

彼らは、抽象芸術がそうであったように、またはそうであるように、芸術は共通の都市に近く、理解できない雰囲気に包まれてはならないことを認めました。

5. 社会批評

ダ社会の中から、ブリーダーダ ポップアート私たちは自分たちの社会を批判します：o過度の消費、o半限定的な資本主義行動、または騒々しい北米の日常習慣。

その間、彼らは私たちが彼らの芸術を繁殖させるために批判した正確に2つの要素を使用し、このようにして消費に反対するがそれを養う作品を作成しました。

6. 活気のあるコア

高所で制作された作品は、多くの強い蛍光色とある程度の明るさを備えた輪郭を獲得します。 古典的な例は バナナ、アンディウォーホルによって奉献され、ロックバンドのアルバムレイヤーに変身しました ヴェルヴェットアンダーグラウンド.

フォロワーが与える価値の別の例 ポップアート davam aobrilhofoiacriaçãodaobra ミッキーマウス、同じくアンディ・ウォーホルによる。 ネラまたはアーティストは、照明の効果を誘発するためにダイヤモンドで基礎を作ることを選択しました。

作品とアーティストda ポップアート

1. 今日の家がこれほどまでに異なって魅力的である理由は何でしょうか。 （1956）、リチャード・ハミルトン

リチャードハミルトンは、何年もの間、技術的専門知識のエンジニアおよびマネージャーでした。 しかし、キャリアのある瞬間に、彼は自分のスキルをよりクリエイティブな作品のサービスに置くことを選択しました。

リチャードハミルトンのコラージュ（ポルトガル語で次のように翻訳できます） それとも、家の家がとても魅力的で違うのは何ですか？）ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで発表されました。 または有名な展示会の一部である これは明日です.

イギリスの芸術家リチャードハミルトンは、チャマドグループの時代の一部でした 独立したグループ （IG）、1952年に英国の首都で結成されました。 批評家はコラージュを uma dasprimirasは本当に特徴的なdaで動作します ポップアート.

Uma curiosidade：リチャード・ハミルトンもassinou a capa do ホワイトアルバム、ビートルズのアルバム。

2. キャンベルスープ （1962）、アンディ・ウォーホル作

アンディ・ウォーホルは、ヴォーグ、ハーパーズバザー、ニューヨーカーなどの重要な雑誌のデザインとイラストレーターとして活躍しました。 あなたは広告主でもあり、大衆文化の要素に常に興味を持っています。

ウォーホルは、シルクスクリーン印刷で彼の作品の多くを使用して、produçãoemsériefazendoを表現しました 塊状の物体の非情性に対する批判. タイトルセットなし キャンベルのスープ缶 北米市場でキャンベル社が提供する32種類のスープに敬意を表して、それぞれが塗装された32の生地の会議を見つけました。

3. マリリンのディスパッチ （1962）、アンディ・ウォーホル作

ウォーホルはまた、映画製作者であり、映画愛好家でもありました。 造形芸術のSeu作品も調達 北米の人気アイドルを描く 新しい視点から。

Seusは、マリリンモンロー、マイケルジャクソン、エルビスプレスリー、マーロンブランド、エイザベステイラーなどの主要人物、アイコン、公的人物として造形芸術家のtiveramとして働いています。

ウォーホルは探していた 奉献された画像を再発明する 私は特に機械的な複製を使用します。これは、集合的な人気のある画像の一部である肖像画に強くて明るい色を適用することです。

4. キスV （1964）ロイ・リキテンスタイン

リヒテンシュタインは、畑の歴史を大切にしようとする彼の芸術についてかなり知っていました。 Seu trabalhoはまた、ミストゥラバの広告、取引、および日々の削減を行っています。

北米のアーティストfezも深く使用しています ポンティリスタテクニック. 彼の有名な布に キスV この手法の使用例は2つあります。

5. ねえ ライドに行こう （1961）、ジェームズ・ローゼンクイスト

Rosenquist foi um dos maiores nomes da ポップアート ノヴァIorqueの。 抽象表現主義としての彼のキャリアの始まりに加えて、生き残るための広告カードの作成をカバーする正確なロゴ。

または将来のアーティスト、振り返りの瞬間に、これらの2つの活動の類似点：

ローゼンクイストは彼の作品コラーゲンfeitasから特権を与えます 日常とは非常に異なる参照 食べ物のイラスト、自動車部品、広告、政治広告など。

6. 国旗 （1955）、ジャスパー・ジョーンズ著

O北米の画家foium dos pioneiros da ポップアート 主に地図、旗、アルボ、アルガリズムから開発または作業します。

アカボウは、イッソによって、ある民族主義的な方法でアーティストとして知られるようになりました。 ジャスパーは、ヨーロッパの北米文化の主な責任者でした。

またはブリーダーフェズはdaを使用します 古典的な図像、シンプル、そしてすべての人々に届く可能性のあるシンボル、所属するポア、または集合的なイメージ。 時間の装飾として、ジョンズは缶、ピン、ほうきなどの布地での実際のオブジェクトの使用に投資し続けました。

好奇心：ジャスパージョーンズは、ホットワックスでインクを希釈することからなる絵画技法を使用しました。

に ポップアート ブラジルなし

軍事溝の期間（1964年のクーデター後に始まった）の間、私たちはブラジルに住んでいませんでした。 Rondavaまたは検閲の半分は、芸術的な制作のため、より多くのコンテンツになる傾向があります。 ただし、ニューヨーク近代美術館で開催された、17人のブラジル人アーティストと13人の外国人アーティストが参加するイベント「Opinião65」は注目に値します。

ブラジルの芸術の最高の名前は、ホセ・ロベルト・アギラール、ウェズレイ・デューク・リー、ルイス・パウロ・バラヴェッリ、クラウディオ・トッツィ、カルロス・ファルハド、アントニオ・エンリケ・アマラルです。

エポックの素晴らしい小さなハイライトは、当分の間、物議を醸し、ほとんど理解されていませんでした。 パランゴレーエリオ・オイチカ作。

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