弦楽器

画像：7つのノートのトランク

人間には発明の能力があるので、彼らはこの能力を使って、人生の多くの分野で仕事をしやすくするオブジェクトを作成しました。 音楽も例外ではなく、これらのオブジェクトや楽器は創意工夫で作成されました 音を出す 後で音楽になります。 このTEACHERの記事では、次の種類の楽器の1つについて説明します。 弦楽器。

インデックス

1. 楽器の操作と分類
2. 打楽器とは：コンセプトと操作
3. 弦楽器の部品
4. 弦楽器の例

何百もあります 楽器の種類さまざまな形、サイズ、素材があります。 それぞれの楽器は独自の発明であるため、その操作も独自のものであり、これは それが生成する音は異なります。 この多様な音のおかげで、多様で豊かな質感の音楽を作ることができます。

音作り、楽器の話なので メカニズムと形状によって分類されます 音を出す。 一般的に、楽器は次のように分類されていると言えます。

• 弦楽器 （音は異なる長さの弦から来ます）
• 管楽器 （呼吸は音を出すために使用されます）
• 打楽器 （直接または別のオブジェクトが当たったときに音を出すオブジェクト）。

現在、私達はまた見つけます電子楽器、他のようにアナログではないという点で異なりますが、合成を使用して人工的な音を生成します。

一部には細分化があります。 弦楽器の場合、摩擦弦楽器、撥弦楽器、打楽器に分けられます。

すでに述べたように、そしてその名前自体が示すように、これらの楽器には、最も重要な要素が弦であるメカニズムがあります。 これらの機器は、によって定式化された原理を使用しています ギリシャのピタゴラス、比例の数学を研究した人。

ピタゴラスは 異なる長さの文字列間の関係、 弦が長いほど、移動時の振動が遅くなるため、音が低くなります。 反対方向では、短い弦はより速く振動するため、より高いピッチの音が生成されます。

弦楽器の構築はこの原則に基づいており、必要なすべての音を生成するためにさまざまなチューニングのさまざまな弦があります。 他の楽器では弦をこすったり弾いたりしますが、打楽器の弦楽器の場合は、 ひもが打たれる 音を出すメカニズムによって。

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弦楽器がどのようになっているのかをよりよく理解するには、これらの楽器のさまざまな部分が何であるかを発見することが重要です。 それらは次のとおりです。

文字列

それらは様々で、楽器によって異なります。 文字列が多ければ多いほど、楽器にはレジスターがあります（異なる音符の数が多くなります）。 ほとんどが金属ロープを使用していますが、材料もさまざまです。 文字列が出会う 端でぴんと張る 調子を保つために。 時間と使用により、この緊張は失われ、再調整するためにメンテナンスが必要になります。

ギターのような弦楽器とは異なり、打楽器の弦楽器は 複雑なメカニズムと このため、チューニングに専念するスペシャリストがいます。 弦の長さに加えて、太さも音の高さに影響します（太いほど低音が多くなります）。 下の音には、「巻き」と呼ばれる技法が使用され、弦は銅の巻きで覆われています。

ボディまたはサウンドボード

そこにある空間です 文字列が共鳴する. サウンドボード 生成された音を増幅し、 音量を上げます。 当然のことながら、楽器は閉じていますが、ピアノなどでは、蓋を開けて体を露出させる可能性があります。 このようにして音量を上げることができ、これは大きなステージでのコンサートやアンサンブルでの演奏に非常に役立ちます。 オーケストラ。

キー。

それは鍵によってです 計器機構が作動する 文字列を打つ。 これらのキーは、弦に当たる部分であるハンマー（材質が異なる場合があります）と機械的に接続されています。 各キーは異なる音符を表し、左から右に低音から高音に配置されます。 各キーには独自のメカニズムがあるため、すべて独立して同時に押すことができます。 キーの数は楽器によって異なりますが、同じ種類の楽器でもバリエーションがある場合があります。

ペダル

足で押すレバーです。 それらはまた、音を維持したり短くしたりするなど、音に効果を生み出すために使用されるメカニズムによって接続されています。

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弦楽器とは何かをよりよく理解できるように、以下にこれらの楽器の例のリストを示します。 最もよく使用されるのは次のとおりです。

ピアノ

これは、今日知られている最も人気のある弦楽器です。 多くの人にとって、ピアノは最も完全な楽器であり、技術的に習得するのが最も困難です。 その人気のおかげで、ピアノには数百のバージョンがあり、サイズ、素材、キーの数が異なりますが、それらはすべて同じ基本的なメカニズムを共有しています。 一般的に、ピアノは次のタイプに分類できます。

• 直立または壁のピアノ： そのサウンドボードは、グランドピアノとは異なり、直立しており、その名前が示すように、壁に立てかけることができます。 直立したピアノは、その形状、サイズ、価格のおかげで、はるかに入手しやすくなっています。
• ピアノラ： 自動ピアノは、ピアノであることに加えて、それ自体で演奏するためのメカニズムが組み込まれています。つまり、人がピアノを演奏する必要はありません。 自動ピアノは、曲ごとに穴の開いたロール紙を使用して、どのキーを押すかを教えてくれます。 それは19世紀に最も人気がありました。
• グランドピアノ： 尻尾の長さによって異なり、130cmから256cmまであります。 小さいものから大きいものの順に、テールミグノン、クォーターテール、ハーフテール、3/4テール、グレートテールと呼ばれます。 このタイプのピアノは、主にコンサートや高レベルのプレゼンテーションに使用されます。 一部の企業では、グランドピアノは完成までに最大7年かかるほど徹底的に作られています。
• デジタルピアノまたはキーボード： 実は 弦楽器ではありません しかし、それらは電子的にピアノの音と形を模倣します。 それらはより安価で、チューニングを必要とせず、コンピュータと通信する機能を備えているものもあります。 彼らは通常、彼らはとして機能するので、自由に使えるさまざまな種類の音を持っています シンセサイザー.

クラヴィコード

これらの操作は異なるため、「ハープシコード」（ハープシコード、ハープシコード、またはアルプシコード）と混同しないことが非常に重要です。 チェンバロは撥弦楽器ですが、チェンバロは打楽器と見なされます。

が クラヴィコードの間に最も人気のある楽器の1つでした バロック時代と古典主義 クラシック音楽の場合、sの間にピアノに置き換えられたため、最終的にその使用は大幅に減少しました。 XVIII。

チェンバロは、ピアノに比べてサイズがはるかに小さく、一般的なサイズと、伝統的にソロにグループ化されているキー自体の両方があります。 4オクターブ. 音量も小さく、なめらかで明るい音色です。

それぞれの楽器には、さまざまな分野で特別な特徴があります。 楽器の種類についての詳細と、うまくいけば、楽器を見つけることへの好奇心があります 増加しました。

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