OBOEの一部とその歴史
作品は決して完成せず、放棄されたと言われています。 創造の芸術は、美しさと完璧さを追求するプロセスですが、どういうわけか、これに到達することは不可能であることが知られています。 いずれにせよ、すべての創造は、修正するために超越して他の手に渡る能力を持っているアイデアから始まります。
これはの場合です 楽器、これは歴史を通して持続し、各時代のニーズのおかげで進化する一連の原則から始まります。 それぞれのデザインは、特定のサウンドを実現するためにわずかにまたは劇的に改善されています。 先生からのこのレッスンでは、古くから耐えてきた、音楽の歴史の中で私たちに付随してきたこれらの楽器の1つについて話します。 について学びます オーボエの一部とその歴史。
オーボエは楽器です 気鳴楽器 （空気を通して音を出す）のカテゴリーから 木管楽器. 両手で縦に弾き、木と金属のパーツでできています。 その音は甘く、非常に独特の鼻音があります。 交響楽団の古典的な編成では、木管楽器のセクションをフルート、クラリネット、ファゴットと共有しています。
オーボエは保管のために分解され、再組み立てされて再び演奏されます。 これらの部品は インクルードリード、トップセクション、ミドルセクション、ベル. これらのパーツは、と呼ばれるパーツのおかげで一緒に保持されます コルクスパイク、この素材で作られており、パーツ同士のグリップを向上させ、風が漏れることなく通過するようにして、音を保護します。
杖
それは、楽器の上に置かれる1つの薄くて薄い部分であり、別の部分と呼ばれます チューデル. 葦は楽器奏者が口で吹く場所であり、楽器の音を出すための主要な部分です。 オーボエの葦はその特徴があります ダブルリード.
上半身と中央部
それらはオーボエの一部であり、 穴、鍵、およびそれらのメカニズム. これらには、互いに接続して連携して作動するための部品があります。
キー
これらは、機器の穴を覆ったり覆ったりするために連携して機能する一連のレバーとボタンです。 これは、通訳者の指の組み合わせに応じて、空気の通過が変化し、音符が変化する方法です。 一部のキーには、次のような特定の機能があります。 オクターブキーまたは小指キー。
ベルまたはキャノピー
オーボエパーツの最後で、その形にちなんで名付けられました。 最終的な音が出るのはこの部分です。 ベルは、プロジェクションとトーンの点で音質に影響を与えます。
画像：管楽器
オーボエの起源は古代であり、その名前を使用しています 「アブド」 何年にもわたって 紀元前3000年 C。 ダブルリードの使用はに位置しています エジプトは紀元前2000年頃。 C。 時が経つにつれて、この楽器は「アウロス」という名前でギリシャに広がり、次に「脛骨」という名前でローマに広がりました。 アウロスは非常に耳障りな音で、演奏するには多くのスキルが必要でしたが、それでもすべての中で最も重要な楽器になりました ギリシャ。
中世の間、オーボエは、同じく葦を持っていたより一般的な「ショーム」と競争することによって、目立たなくなりました。 それはまでではありません オーボエが勢いよく再登場した13世紀 フランスでは、すでに私たちが彼を知っている名前で。 当時は主に道化師やミンストレルが演奏する楽器でした。
オーボエの前身バージョンがsに登場しました。 XVI、Michael Praetorius（ドイツ地域出身）が家族全員のための楽器をデザインするとき。 このバージョンはと呼ばれます 「爆撃」。 オーボエがオーケストラ楽器として最初に使用されたのはフランスで、オペラは「1671年のロベール・カンベールによる「ポモーヌ」. オーボエは後にロンドンで人気を博し、18世紀までにヨーロッパ中ですでに広く使用されていました。
機器に最も関連する変更は、 ロマン主義、 おかげ 産業革命 それは力学と音の制御の進化を促進しました。 今後数年間で、オーボエはそのメカニズムにさまざまな変更を加えました。 オーボエ 20世紀に完成しました フランス人を担当 ルシアン・ロレ、そのデザインは今日そのように知られています。
オーボエは時を経て非常に長い弾道を持っているという事実のおかげで、その音は間違いなくオーボエの歴史において重要で影響力のある要因であると言えます。 クラッシック. その部分、その仕組み、およびその歴史について詳しく知ったので、それを注意深く観察するために1つを探すことをお勧めします。
