Grafite：ブラジルと世界の歴史、特徴、作品

破壊行為と見なされる人もいれば、都市芸術の価値ある模範、またはグラフィティ（グラフィティ）と見なされる人もいます。それは通りのスペースを占め、すべての通行人に民主的に到達し、賞賛、拒絶、または無関心を引き起こします。

私は、毎日私たちの生活を横切るこの芸術的な現れについてもう少し知っています。

グラフィティズム：アルテドグラフィト

壁、壁、記念碑、法令、または公道にある要素には、落書きの碑文やデザインが添付されています。要するに、グラフィティアーティストは公共の場で彼らの言語に適用して、都市に介入するつもりです。または目的は、主に、社会的批判を持つことです。

Grafite vem daイタリア語の「graffito」は、文字通り「書かれたfeitacomcarvão」を意味します。

または、落書きは、原則として、この種の作品が独占的または警戒的でなくなった時点で、状況下では非常に腐りやすいものです。

または、プロデュースするグラフィティアーティストが視覚的汚染と芸術作品の二重性を生む作品。北米の著名な作家であるノーマン・メイラーは、次のように定義または落書きしています。

「抑圧的な産業文明に対する部族の反乱」

ブラジル人アーティストToznaZonaPortuáriadoRioによるグラフィティ。

GrafitevsPichação

Háquempergunteseografiteéarteouは単なるpichaçãoです。落書きがより前向きな知識に関連している限り、私たちは、落書きの行為が破壊行為や公道の破壊の概念に密接に関連していることを証明する傾向があります。

または、グラフィティは、より複雑な技法で作られたストリートアートと見なされます。視覚芸術の花束として多くの人に選ばれました。

Em geral、os grafiteiros-チャマドスであることが通例であるように-インクスプレー缶を備えたトラバルハム、そして時には、 ステンシル、特に早朝、警察のせいにされないため。

グラファイトとpichaçãoの大きな違いは、内容の点で示されています。一般的なものまたはグラファイトは、 Imagemeapichaçãoseシールem個人またはグループによって書かれたもので、何度もassinaは文字テキストです政治的。 Pichaçãoは、視覚的汚染と限界に関連していることがよくあります。

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落書きの場合、それは所有者の許可を得て付与される時間の一部であり、pichaçãoは主に許可を得て与えられます。

落書きの種類

または落書きは通常2つのグループに分けられます：

スプレーアート、スプレーとして宣伝され、シンプルで短い形式または単語を使用して、すばやく広がります。
ステンシルアート、希望の場所に配置されていないカットアウト形状のカルタンから作られ、インクを受け取ったりスプレーしたりします。インクでは、フックを外した髪の毛の開口部を通過しますが、後で削除されました。

Oペリゴからグラファイト

多くの国では、公的または私的な場所をグラフ化することは、罰金または同じ拘留によって罰せられる犯罪と見なされます。

たとえばロサンゼルスでは、通りの芸術が激しく戦われました。 prefeitureはアプリケーションを起動して、人々がケースを報告し、ジェスチャーの報酬を受け取ることができるようにします。クエムは彼が二千ドルを受け取ることができると非難します。 2016年には、13万件を超える申し立てがあり、ルアフォーラムからの実質的に3,000平方キロメートルの芸術が停止されました。落書きで落書きを燃やしたことに対するロサンゼルスの罰金は、1000ドルから5万ドルの範囲でした。 Quem risco runまたはriscoは、6か月から1年の刑に服するために刑務所に行くこともあります。

Em Nova Iorque、あなたの時間のために、leiémaisbranda。落書きの燃焼は、1日または2日間のコミュニティ活動に対して少額の罰金が科せられます。

マドリッドでは、グラフィティアーティストに対する罰金は1万3千ユーロから6千ユーロの範囲であり、懲役のリスクはありません。ロンドンでは、uma das capitais do grafite、私はそれを厳密に読みました：少なくとも5000ポンドの罰金および/またはインフレーターは最大10年間投獄される可能性があります。

グラフィティの歴史

ローマ帝国以来、公共の壁に刻まれた碑文が知られています。しかし、グラフィティアートは、特に1970年代に、若者のグループがナショナルブランドを開発することを決定したノヴァ・イオルクで強制されました。

グラフィティの重要な年は1968年に作られ、フランスの首都で政治的または詩的な性質の仕事を促進するために壁を使用するカウンターカルチャー運動が出現しました。当時のpichaçõesfeitasの髪の動きの例を以下に示します。

「禁止することは禁じられています」は、exaustãoに移植されたグループの2つのスローガンでした。 — 「禁止することは禁じられています」は、グループの2つのスローガンがexaustãoにグラフ化されました。

「Sobosparallelepipeddos、プライア」 — 当時作られた落書きのもう一つの例：「Sobos parallelepipeddos、praia」。

このグループは、言語を使って抑圧と、声を出そうとする少数派が住む不利な状況を非難するために、ヒップホップと密接に関連しています。

時間が経つにつれて、単純な碑文は最初に落書きの毛で描かれ、輪郭、芯、形を形成します。

グラフィティアートに捧げられた最初の展覧会は、1975年にArtist'sSpaceではなくNovaIorqueで開催されました。 6年後、ディエゴコルテスは、「運動」にとって非常に重要な別の展示会を開催しました。 ニューヨーク/ニューウェーブ.

またはブラジルではなく落書き

または、1970年代の終わりからの落書き、特にサンパウロ州は、北米の文化の影響を受けています。

非常に勇気があり、罪を犯したグラフィティアーティストによる軍のリーダーシップによる検閲が特徴的な時代に私たちが住んでいたことは注目に値します。

サンパウロからアートまで、数年前に国の他の州に戻ってきました。現代のブラジルのグラフィティの2つの偉大な名前のいくつかを今すぐ発見するかどうか。

あなたはgemeos

サンパウロ出身の重要なグラフィティ、osGêmeos（GustavoとOtávioPandolfo）saíramの作者が世界の壁を勝ち取りました。

PainelfeitopelosGêmeosemBoston。 — ボストンのダウンタウンではなく、パイネルの醜い髪のジェメオス。

エドゥアルドコブラ

1975年にサンパウロの郊外で生まれたエドゥアルドコブラは、ブラジルで2人の偉大な芸術家の一人であり、ブラジルと他の17か国で550以上の作品を制作してきました。

彼の最も有名な作品の1つは、2012年6月にチェルシー地域のマンハッタンで制作された「OBeijo」でした。北米の日雇い労働者アルフレッド・アイゼンスタットが描いた写真の書き直しの作品ファジア 1945年8月13日、アレグリア・ド・ポヴォ・ナス・ルアスを第二次戦争のフィムとして登録世界。コブラパネルは4年後にオフになりました。

壁画「OBeijo」は、2012年6月にチェルシーのマンハッタンで制作されました。

下の壁画は、コブラのプロジェクトOlhar aPazの一部である著者AnneFrankの画像です。ガンディー、アインシュタイン、マララなどの暴力と戦う歴史上の人物を記録しますユスフザイ。

アンネ・フランクに敬意を表してエドゥアルド・コブラが描いた醜い壁画。 — アンネ・フランクに敬意を表して、アムステルダム（オランダ）のエドゥアルド・コブラによる醜い壁画。

頭蓋骨

クラニオのような芸術の世界として知られるファビオデオリベイラパルナイバは、1982年にサンパウロのトゥクルヴィで生まれました。彼の作品は強い社会的および政治的批判に見舞われ、その人物はインドの壁画に出演することを選択しました。

コブラの作品はサンパウロの街でよく知られています。 — クラニオの作品はサンパウロの街でよく知られています。

頭蓋骨 — または、あなたの中心人物であるインディオは、アマゾニア、森林保護区、ナショナリズムなど、国に関連する問題に注意を呼びかけます。

または落書きの世界

Um dos maiores nomes no universo dos grafiteiros may seja Jean-Michel Basquiat（1960-1988）、um deixoumensagensの詩学と批判を私たちがマンハッタンのプレディオを放棄したアメリカ人最後の2つはありません 1970年代。