抽象芸術（抽象主義）：主な作品、アーティスト、およびに関する情報
抽象芸術（または抽象主義）は、外部の現実の表現を形成するものです。
言い換えれば、抽象主義はオブジェクトや設定に基づいていない、自然を模倣すること、または外界を表現する意図はありません。
抽象芸術の概要と特徴
和解した人物を表現する義務がまったくない抽象芸術は、 非比喩的な芸術.
それはよりオープンな、または抽象主義であるため、視聴者は可能な解釈を増やすことができ、想像力を仕事の理解のフェラメンタとして使用することができます。
または、フォーカスは、色、幾何学的形状、グラフィック配置、テクスチャ、レイアウト、および構成を使用していません。
抽象主義運動の起源
歴史的に、芸術は社会の変革を伴います。 抽象芸術が出現する瞬間はなく、新しい政治的イデオロギー、発見された科学分野が私たち、生物学、物理学、数学から出現します。
動きに続いて、または動きから流れて、アーティストは完全に革新的な言語を開発しようとします。 それがチャマダに起こる文脈です 現代美術、どの抽象的な作品が装飾品であるかを示します。
また、この種の芸術は、20世紀初頭ではなく、比喩主義に対抗するものとして絵画から生まれました。 それが出現したとき、それはかなり物議を醸す運動であり、批評家や一般市民、特にエリートによって標的にされました。
「それは泥だらけの絵画表現であり、現代の生活には必要な化石があるからです。」
フェルナン・レジェ
抽象主義の頂点
Costuma-抽象芸術は2つのグループに分けられます： 表現的な抽象主義 （叙情的または非公式としても知られています）および 幾何学的抽象主義.
または最初に、彼は前衛的な表現主義とフォーヴィスムの動きに触発され、上級代表またはロシアのワシリー・カンディンスキーを務めました。 このアーティストは、音の経験や音楽とコアの関係に基づいてさまざまな作品を演奏し、抽象芸術を制作すると考えられているか、最初に制作しました。
ヤまたは幾何学的抽象主義は、主な影響または数学的厳密さとしてあり、キュービズムと未来派の影響を受けました。 注目のノモスnessavertentesãoPietMondrianeMalevich。
この分類の試みにもかかわらず、抽象芸術は類似した作品を制作する同種のアーティストのグループではないことを強調する価値があります。 各アーティストはパスを選択し、特定の線をたどります。
「あるいは、芸術家は彼の絵のイメージを作成するために自然を改ざんする必要はありません。 主題の喚起および/または独創的な治療は、直接の模倣の代わりとなる形を与えます。」
Moszynska
アーティストと抽象主義の作品
1. ワシリーカンディンスキー
ロシアの画家ワシリーカンディンスキー（1866-1944）は、抽象芸術の先駆者と見なされています。 または仕事 Primeira抽象的な水彩画 それは1910年にさかのぼり、絵画の水仕切りを表しています。
ミュンヘンに住んでいたカンディンスキーは、表象絵画の義務を負って手に負えなくなった最初の西洋画家でした。 彼らの生地は、幾何学的な形、革新的な構成、そして色の激しい使用で有名でした。 または、現在の音楽の自由に触発された画家。
カンディンスキーは、ドイツの重要なデザイン、建築、芸術の学校であるバウハウスの教授になりました。
彼のアウトラ象徴的な作品 構成IV ou バターラへ、1911年に作られた、人々の精神の色彩効果を示すことも可能です。
信頼も 彼の伝記を要約したワシリー・カンディンスキーの主な作品.
2. カジミール・マレーヴィチ
Outro grande nomedoabstracionismoéoまた、russo Kazimir Malevich（1878-1935）。 画家の作品として、私たちはフォームとコアを可能な限り単純な構成に要約しようとします。
これらは、彼らの作品に純粋な幾何学的形状を使用した最初の2人のアーティストでした。 マレーヴィチは、幾何学的抽象主義、またはシュプレマティスムの2人の最も代表的な芸術家の1人です。
一般的に美術史にとって非常に重要な最も代表的な生地の1つは Quadrado Preto (1913).
「ナ・ミーニャは、このオブジェクトの世界の重荷からアートを解放するために必死に奮闘し、私を正方形の形で保護します。」
カジミール・マレーヴィチ
3. ピエトモンドリアン
オランダのピエトモンドリアン（1872-1974）も、抽象的な運動の2つの偉大な名前でした。 純粋なハートとラインから描かれた彼らのフォーラム生地。
画家が可能な限り最大限の明快さを得ることを望み、そして、そのために、彼はキャンバスが宇宙の数学を反映していることを確認しました。 絵画のスポンサーが常に定期的で正確であり、あなたがそこにいるのも不思議ではありません。
彼の作品の大部分は、餓鬼の線でアラジョスに堆肥化された一次コアのバリエーションです。 Umadessastelasé ヴェルメリョ、黄色と青の組成、 1921年から。
ブラジルの抽象芸術
1940年代以降、抽象芸術はブラジルの領土に入り始めました。 Os pioneiros foram Abraham Palatnik（1928）、Manabu Mabe（1924-1997）、Luiz Sacilotto（1924-2003）。
または、それほど多くはありませんが、1951年にサンパウロビエンナーレで起こった瞬間です。 リギア・クラーク、エリオ・オイチカ、アルフレド・ヴォルピのような名前のデスポンタラムのフォイラ。
1. リギアクラーク
リギア・クラーク（1920-1988）は単なる画家ではなく、彫刻家、学部長、美術の教師、心理療法士でもありました。
アーティストのフェズパートに ブラジルの新コンクリート主義. あなたの立体シリーズへ バグ、1960年から、大衆と批評家の莫大な継承、それが大衆の想像力を流すことを可能にしたので、表現のない分野でのpoistraziaの革新。
これらの彫刻は航空機を覆うための材料として使用され、観客の希望に応じて複数の合意の組み合わせを提供しました。
2. エリオ・オイチカ
エリオ・オイチカ（1937-1980）は、リギア・クラークと同様に、ネオコンクリート主義に属しています。 Suaprodução-多くのファブリックとインスタレーションの堆肥-アナキストの影響を受けています。
強烈なコアを備えたインスタレーションで非常によく知られているアーティストficou、そのうちの1つは ペネトラベル魔方陣nº5、デラックス、1977年モデルのフェイタ構造で、イニョチン博物館にもあります。
3. アルフレド・ヴォルピ
アルフレド・ヴォルピ（1896-1988）は、ブラジルのモダニズム運動の2つの指数の1つと見なされています。
幾何学的な構成のために抽象芸術とは関係ありませんが、それでも彼らは触発されています 要素reconhecíveis、bandeirinhas de festas juninas、e muitas vezes levem notitleまたはnomedas 副審。
Volpiéによるこの種の抽象芸術の例 Bandeirinhas com Mastro、1960年代から。
コンヘサも
- BeatrizMilhazesのimperdíveis作品として
- 抽象主義の最も有名な作品
- または絵画とは何ですか？ 歴史と主要な絵画技法を発見する
- ジャクソン・ポロックを知るための作品
