ジャンルを理解するための8つの芸術的パフォーマンス

ナアート、私たちはパフォーマンスアーティストであり、アーティストが使用する一種の表現です 表現手段としてのseucorpoesuasações.

パフォーマンスアートの概念は、20世紀の第2の目標として、時代のない現代美術の言語として登場しました。 一方、パフォーマンスと同様のアクションは、前衛的なヨーロッパ人の文脈ではない一部のアーティストによって実行されています。

またはラテン語起源のサーモ パフォーマンス、temは「形作る」という意味で、次のように解釈できます。 「Fazer」, "演奏する".

さらに、作品はアーティストまたはアーティストによって、通常は一般の人々の前で作成され、写真とビデオの記録のみが残されます。

1. AAA-AAA （1978）-マリーナ・アブラモビッチ

マリーナアブラモビッチは、パフォーマンスアートで最も優れた名前の2つです。 彼女の衣装は70年代に始まり、彼女は12年間コンパニオンであったパフォーマーUlayとしていくつかの行動をしました。

題名のデサス作品で AAA-AAA それは1978年に、または高原から悲鳴を上げるときに、正面から別の場所に自分自身を配置するための家で行われました。

その意図は、多くの関係、特に愛の関係で何が起こっているかを象徴的に表す「より高いものを示す」ことでした。

これは、 人生とencenaçãoは混合されています、ここにパフォーマンスがどのようにあるかの例があります ハイブリッド言語、私はあなたに言います、それは芸術の演劇と他の要素を混ぜ合わせます。

セルビアの芸術家は、次のマネイラの芸術的モダリティを定義しています。

パフォーマンスは、アーティストが観客の前で特定の時間と空間で実行する身体的および精神的な構造です。 それはエネルギーの対話であり、そこでは高原と芸術家が一緒に作品を作り上げます。

2. 4’33 （1952）-ジョン・ケージ

4’33 北米の巨匠ジョン・ケージが1952年に理想化したパフォーマンスです。

ネッサ・オブラ、またはミュージシャンのデイヴィッド・チ​​ューダーは、大きな高原のためにピアノの前に置かれ、まったく何も演奏せずに4分33秒間沈黙します。

または、メイドの期待や不快感として、仕事はさまざまな反射を追跡しました。 また、無音、小さなノイズ、音楽のコンセプトに関する質問など、音楽メディア自体に関連する問題を再生します。

Assim、ここでその方法の例をもっと見ることができます フロンテイラスダパフォーマンスサン希釈、さまざまなジャンルの芸術をたどる。

それが実行された際に、それは議論を引き起こし、一般の人々と共有され、その価値を認識し、部分的には完全に拒絶されました。

3. シュート （1971）-クリス・バーデン

現代美術とセミデュビダオノルテの2人の最も物議を醸すパフォーマー-アメリカ人クリスバーデン（1946年-2015年）。

彼の作品は暴力とその多くについての質問が浸透しているか、アーティストは 限界状況.

アリアス、パフォーマンスの芸術のいくつかの思い出させる特徴、そして正確に1つ 感覚調査 （そして感情的な）2人のアーティストの限界を分析し、彼らの体と彼らの体をテストして、公共としてのつながりを作ります。

ナパフォーマンス シュート、1971年に作られたクリス・バーデンは、友人に彼の方向に銃として撃つように頼みました。 私がpassassederaspãoemseubraçoを撮影するつもりでしたが、お二人は13日前ですらあります。

その間、人生と予測不可能なだけでなく、açãoも期待または期待どおりに出てこなかったため、弾丸は最終的にBurdenのcheioまたは腕に当たってピアスしました。

市民は本当にショックを受け、アーティストは病院の方向に地元の報道機関に行かなければなりませんでした。

4. カットピース （1965）-オノ・ヨーコ

オノ・ヨーコはパフォーマンスディナーの重要なアーティストです。 日本のフェズパートは フルクサスグループ、 1960年代に世界各地のアーティストが集まり、アートの噂を再考しました。

彼の傑出したパフォーマンスの1つは カットピース、彼女は高原の前に座ったままでした。私は彼女の側にテソウラを持っています。これは、私たちが数年間彼女のドレスの一部を切るために使用する人々です。

2人の観客による接触と直接介入により、 カットピース ええと考えられています 起こる, Vertente da performance na qual o publiceagentdaação、仕事が起こるために不可欠です。

ここでは、アーティストは受動的な方法で人々の自由に配置され、脆弱性、謙虚さ、女性的な身体などの質問を追跡します。

5. シネマをタップアンドタッチ （1968）-ヴァリー・エクスポート

VALIE EXPORT（同じように大文字で書かれている）は、オーストリアのWaltraudLehnerの芸術的な名前です。

アーティストはパフォーマンスにおいて強力な作品を持っていますが、それは女性の宇宙に関連する質問を提起し、挑発やフェミニストの批判を引き出し、女性の身体を客観化するものではありません。

パフォーマンス/出来事 シネマをタップアンドタッチ, nasruasを実行しました 1968年から1971年の間にヨーロッパのさまざまな都市から、VALIEがcaixadepapelãoとして歩く仕事でした。 ペイトヌの上にカーテンをかぶせて、通行人をカイシャの中に入れて遊んでもらいます セイオス。

世界で何が起こっているのか、何が起こっているのかはわかりませんでしたが、アーティストと参加者の表現を観察することができました。

または仕事は方法の例です ギャラリー環境でパフォーマンスが発生する可能性があります ou do museu、実行するための「公式」アートスペースは必要ありません。

6. パッセージ （1979）-Celeida Tostes

カリオカのセレイダ・トステスは、彼女の作品、フェミニン、または誕生と死、出産、自然との関係などのテーマで、陶器とトラジアを扱っています。

また、衣装を着た瞬間、アーティストは粘土の花瓶と混ざり合い、子宮の外に追い出される体験をシミュレートします。 O work levou o nome de パッセージ、1979年に作られました。

パフォーマンスfoifeita com ajuda de duas assidores e 彼自身がパフォーマンス作品に出演していたので、写真で記録されました. açãoでは、アーティストが次のように説明しています。

私の作品が生まれました。 彼は同じ男が生まれたのと同じように生まれました-関係から。 Relaçãocomaterra、com o有機、または無機、または動物、または野菜。 最も多様で反対の材料を誤解させます。 セラミックボディに変換される材料の威嚇を訓練します。

コメサラムがボールを出現させます。 ボールはきつくて、食べて、壊れて、膣、通路を示唆します。 自分を素材として混ぜる必要性を感じました。 私の体の中で感じたり泥を感じたり、その一部を作ったり、その中にいたりしてください。

7. 新しい外観 （1956）-フラヴィオデカルヴァリョ

フラヴィオデカルヴァリョは、ここに統合されるずっと前から、ブラジルのパフォーマンスアートについて考えたことのないアーティストでした。

アーティストは1956年にモダニズム運動の一部であり、リオデジャネイロの街を散歩しているときに着ていた、サイアとバブルスリーブのブラウスで作られたトロピカルドレスを作りました。

または、自由、不可逆性、皮肉などの時代と伝統の探求の衣装を覆すことによって、通りかかった人々に陰謀をもたらしました。 この可能性 いじめ、混乱、論争を引き起こすことも繰り返されるものです 様々な公演で。

8. 私はアメリカが好きで、アメリカは私が好きです （1974）-ヨーゼフ・ボイス

Oドイツのヨーゼフボイスは、20世紀の芸術における2つの重要な名前です。 エレは、インスタレーション、ビデオ、絵画、彫刻などのパフォーマンスアクションだけでなく、さまざまな芸術言語で作業します。

彼の芸術的パフォーマンスの1つで、 私はアメリカが好きで、アメリカは私が好きです、Beuys sai de seucountryおよびvaiattached osUSA。 チェガンドはマカで飛行機から引退し、フェルトカバーで覆われていました。彼の意図は北米だけを踏むことではありませんでした。

アメリカ、またはアーティストはアートギャラリーに連れて行かれ、ジャングルと呼ばれる空間に何日も残っています。 ボイスは毎日または毎日受け取ります ウォール街 私は毛布、2枚のルヴァ、線香花火だけを使って何時間も動物として暮らしています。

に açãoteveの政治的および批判的な性格彼のすべての仕事と同様に、それは人生のモデルと北アメリカの経済に対する抗議の一形態です。

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