抽象主義：11の最も有名な作品を発見する
または、抽象主義、または抽象芸術は、非具象的なデザインから幾何学的な構成から実行されるファブリックに至るまで、非常に多様な作品をまとめる運動です。
抽象作品を意図し、形、色、質感を強調し、調和していない要素を明らかにし、客観的ではないタイプの芸術から世界の読書を刺激します。
1. アマレロ-ヴェルメリョ-ブルーワシリー・カンディンスキー
1925年の日付のキャンバス、アイテムなしのタイトルosnomesdascoresprimárias。 ロシアの髪の毛であるワシリーカンディンスキー（1866年）が描かれ、現在はパリ（フランス）のポンピドゥーセンターにある国立近代美術館にあります。
カンディンスキーは抽象スタイルの先駆者と見なされており、音楽と密接に関連しているアーティストであったため、彼は次のような抽象作曲の一部でした。 アマレロ-ヴェルメリョ-ブルー、コアとフォームとして、音楽間の関係から作成されたフォーラム。
大きな寸法（127 cm x 200 cm）の帆布は、主要なコアで実行され、乗り越えられたさまざまな幾何学的形状（円、長方形、三角形など）を持っています。 アーティストの目的は、人々が行使するコアとフォームである心理的効果に注意を引くことでした。
この問題に関して、カンディンスキーは次のように断言した。
「魂に直接影響を与えるためのコレウムメイオ。 コレキー; またはolho、またはそれをハンマーで叩きます。 魂、または楽器にあなたは千本の弦を与えます。 または、アーティストは、これまたはどのキーを演奏するときに、vibraçãoだけで魂を得る私のものです。 触れられた人間の魂は、最も敏感な点ではない、と彼は答えます。
2. 5番ジャクソン・ポロック
布に 5番 私は1948年に北米の画家ジャクソンポロックに育てられました。ジャクソンポロックは、彼の作品を完全に新しい方法で比較する方法を模索し始めました。
彼の方法は、彼のスタジオに置かれた汚れた布にエナメルインクを注ぐことでした。 この技法により、リーニャのエマランハドを作成し、後にガンホウまたは「滴りによる絵画」の名を作成することができました（ou 滴り落ちる、英語）ポロックは抽象主義の2つの主要な名前でした。
1940年以来、画家のティーニャ・レコンヘシメントは批判と一般の人々に批判を与えています。 布に 5番、feita not apex da sua carreira、e imensa、possui 2.4 m x 1.2m。
この作品は2006年5月に14万ドルで個人のコレクターに販売され、当時の記録的な価格を上回りました。この時点で、これは歴史に対する最新の支払いでした。
3. インシュラダルカマラパウル・クレー
1938年、または彼の帰化したドイツ人のパウルクレーは、7枚の大きな絵を横長で描いた。 インシュラダルカマラ éumdessespainéis。
すべての作業は、Klee colouが牽引またはリーニョで行う賃金の彫刻で概説されているため、滑らかで差別化された表面が得られます。 さまざまな部分で、2つの痛みと賃金の可能なセクションが使用されました。これは、クレー自身にとって嬉しい予想外の驚きでした。
Insula Dulcamaraは、画家のもう2つの楽しい作品であり、無料のアクセサリーが散らばっていて、形がはっきりしています。 作品のタイトルはラテン語で、「島」（ilha）、「dulcis」（12、amavel）、「amarus」（苦い）を意味し、「Ilha doceeamarga」と解釈できます。
生地はその寿命の最後の6年間に育てられ、それに関して、Kleedeuは次のように述べています。
「私たちは、より難消化性の要素ではなく、自分自身が関与していると期待すべきではありません。 私たちは、同化するのがより難しいものが邪魔したりバランスをとったりしないことを願っています。 このように、人生は確かに、非常に整然としたブルジョアの人生よりも圧倒的です。 そして、あなたのジェスチャーに応じて、各umélivreは、2つのpratosdabalançaの間または12の間を護衛するか、または残しました。」
4. Amarelo、Azul eVermelhoによる作曲ピエト・モンドリアン
Amarelo、Azul eVermelhoによる作曲 最初は1937年から1938年の間にパリで描かれましたが、モンドリアンが他の美しい線やアクセントのいくつかを再配置した1940年から1942年の間にニューヨークで開発されました。 1964年以来、Tate St Ives（Cornwall、England）のコレクションは見つかりませんでした。
またはモンドリアンの関心は抽象的な品質にありました。 エンボラは、時間の経過や抽象主義に投資する画家として、比喩的な作品からキャリアをスタートさせ、1914年に彼の作品の曲線を急進化させ、実質的に排除しました。
フランスの画家が新しい形の厳密な抽象化チャマダを開発しました 新造形主義、これは線の線、地平線と垂直線、および基本的なプライマリコアに限定されていました。 一般的に、それらの組成は対称的ではありませんでした。 Uma curiosidade：linhas horizontaisは通常、垂直の日の前に描かれていました。
モンドリアンは、この特定の種類の芸術は、比喩的な絵画に先行するよりも、より大きく普遍的な真実を反映していると感じました。
5. シュプレマティスム作曲、カジミール・マレーヴィチ
モンドリアンとしてのアシム、またはソビエトの画家カジミール・マレーヴィッチは、新しい芸術形態を生み出しました。 または シュプレマティスム 1915年から1916年の間にロシアで生まれました。 彼の仲間の抽象主義者のように、彼の最大の願いは、あらゆる物体の物理的な存在を否定することでした。 アイデアは、純粋さを達成すること、またはブリーダー自身が述べたように、「覇権は純粋な感覚を与える」ことでした。
アシム、抽象作品を作成 シュプレマティスム作曲 1916年に、それは新しいスタイルの本質的な特徴を提示します。 この作品は、88.5cm×71cmの寸法で、個人コレクションの一部です。
テクニックは、単純な幾何学的形状の使用とパレットの好みによって特徴付けられます また、単純な一次コアと二次コアが重なっていて、他のコアが並んで配置されていることもあります。 側。 Oは、ovazioを代表するéquasesemperbranconascriaçõesdeMalevichを設立しました。
6. 大王は大空を行うジョアン・ミロ
O espanholJoanMiróは、主に観察者の想像力と解釈に依存する単純な形から壮大な意味を抽出することに取り組んだアーティストでした。
これはの場合です 大王は大空を行う、1967年にキャンバスにアクリル絵の具で描かれた写真で、そのページはバルセロナのFundaçãoJoanMiróのコレクションに属しています。
ネッサの作曲では、すべての形を包み込む喜びにつながる流れであるアマレロが優勢であることがわかります。
残りの形や線が主に流れ込んでいるように見えるので、目立つように青で色あせた大きな塊があります。
O作品は、自発的に調査し、絵画の正確な形を作成することに専念したミロの創造的なプロセスの統合と見なされます。
7. ラムと新聞のボトルフアン・グリス
1913年から1914年の間にスペインのキュビズム、フアングリスによって描かれた、またはキャンバスに油インクで描かれたこの作品は、現在テートモダン（ロンドン）のコレクションに属しています。 グレーは、フラットでテクスチャード加工されたコアオーバーレイをよく使用し、 ラムと新聞のボトル それは彼の技術の貴重な模範です。
または、最も代表的な作品を提供する画像は、交差する角度のある平面から画像をロードします。 それらの多くは過去からの木材のストレッチであり、おそらく卓上を示唆しており、それらがどのように重なり合って相互に関連しているかを示しており、現実に関連する遠近法の可能性を否定しています。
タイトルのボトルやジャーナルは、最小限の手がかりで示されます。いくつかの文字、概要、場所の提案は、2つのオブジェクトのアイデンティティに賭けるのに十分です。 または、quadroのサイズは比較的小さかった（46 cm x 37 cm）。
8. 深紅の黒マーク・ロスコ
suas cores fortes e funnebresによる悲劇的な絵画と見なされ、 深紅の黒1957年に育てられた彼は、後に北米の画家マーク・ロスコが引き継いだ2枚の絵画です。 彼が1950年代に絵を描き始めて以来、ロスコアルメジャバは普遍性に達し、毎年、彼はますます形作られている単純化を見つけました。
ブラックエムディープレッド 特徴的なフォーマットは、アーティストの2つの作品に従いますが、単色の長方形がクアドロの2つの制限内に浮かんでいるようには見えません。
顔料の多くの細かい層で布を直接染色し、省庁間フィールド、または画家が到達した、または 効果は、画像自体から放射する光を与えます。
この作品は現在、2000年に3000ドル以上で販売された個人コレクションに属しています。
9. コンセットスパジアレ「アテサ」ルーチョ・フォンタナ
アルゼンチンの画家ルーチョ・フォンタナが1958年から1968年にかけてミラノで制作した一連の作品の一部の表面に、帆布が生えています。 これらの作品は、1回以上カットされた生地で構成されており、まとめてTagli（「カット」）と呼ばれます。
全体として考えると、サンまたはマイスはフォンタナによる広範で多様な作品のグループであり、それらは美学の象徴として見られるようになります。 または、2つのフロを狙うことは、文字通り、作品の表面を壊して、観客がアレムであると認識したり、空間を作ったりできるようにすることです。
ルーチョフォンタナは、1940年代から生地に香りを付ける技術の開発を始めました。 1950年代と1960年代には、彼の特徴的なジェスチャーとしてブラコスを開梱するさまざまな方法を探している造形芸術家が残っています。
フォンタナは、後に凝視プレタフォルテと呼ばれる布地にシートが取り付けられたフェンダの顔をしており、後ろからヴァツィオのように見えます。 1968年、フォンタナはインタビュアーと共有しました。
「Euは無限の次元を作成しました（...）minha descoberta foioburacoeéisso。 そんなデスコベルタの古墳デポワに行ってよかったフィコ」
10. カウンターコンポジションVIテオ・ファン・ドゥースブルグ
オランダの芸術家テオ・ファン・ドゥースブルグ（1883–1931）は、1925年までの作品を、キャンバスに油インクを使用して正方形の形式で描きました。
幾何学的で対称的な形状は慎重に配置されているため、インクで覆われる前に、線は先験的なカネタとして一緒に描かれます。カウンターコンポジションVI 顔は、特に斜めの形と単色のトンを好むコレクションの一部です。
画家であるだけでなく、ヴァンドゥースブルグは作家、詩人、建築家でもあり、デステイルの芸術家グループと関係があります。 または仕事 カウンターコンポジションVI、50 cm x 50 cmは、1982年にTate Modern（ロンドン）によって買収されました。
11. メタスキーマエリオ・オイチカ
ブラジルの造形芸術家エリオオイチカは、1957年から1958年の間に作られたメタスキーマのさまざまな作品に名前を付けています。 段ボールにガッシュインクで描かれた傾斜した長方形を運ぶ絵画を扱っています。
滑らかで明らかに空の表面に直接適用された、単色（いずれの場合もまたはvermelho）の成形品を備えた幾何学的形状があります。 フォームは、傾斜した角度で組み立てられた高密度の構成で編成されています。
オイチカは、リオデジャネイロに住み、働いていたときに、一連の絵画をエッサに制作しました。 二番目または自分の画家である彼は、「空間の執拗な解剖」として扱われました。
アーティストが将来開発しない、より複雑な立体作品のフォーラムまたは初期研究ポンタペ。 Em 2010、ええと メタスキーマ Christie'sで122.5千米ドルで販売されました。
それともそれは何でしたか、それとも抽象主義でしたか？
歴史的に、抽象作品は、20世紀の初めではなく、現代美術運動の文脈ではなく、ヨーロッパで開発され始めました。
それは、再征服された物体を表現することを意図しておらず、自然を模倣することを約束していない作品についてです。 したがって、国民の最初の反応と批判は、理解できないと考えられた子供たちの拒絶でした。
このように、抽象芸術は比喩的なモデルとして破ることについて正確に批判されました。 この種の作品は、外部の現実や表現とリンクする必要はありません。
しかし、テンポを過ぎると、作品はより多くの油を形成し、アーティストは彼らのスタイルを深く探求することができるようになります。
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