クロード・モネを理解するための10の重要な作品
フランスの画家クロード・モネ（1840-1926）は、印象派の2つの主要な公国のひとつであり、彼の帆布は、毎年描かれるものの大部分が西洋絵画の生の作品になりました。
2つのseusmaioresの作品を今すぐ発見してください。
1. Meules (1890)
またはquadroを接種する Meules éumapeçachavedoImpressionismoe faz part of a series chamada 干し草の山 Cujas foramファブリックは、1890年にヘアアーティストを描いた。
オイルインクで考案された画像は、モネの特徴的なブラシストロークとして解釈される小麦の巨大な円錐形のピラを示しています。 流動的で、カラフルで、焦点が合っていない.
空いている風景、テンドを表現することは、画家の特徴でもあり、テレスコリドの運命でもあります 自然にそして主要な主人公としてのcéuの光として.
このバテウクロスまたはアーティストバンドのレコード。 シカゴからの家族以上の株は、2019年5月にノヴァイオルクでサザビーズによって作られたレイルで11万ドル以上で売られました。
2. UmaLagoadeLíriosdeÁguaに立つ (1899)
これはおそらくクロード・モネの最も有名な絵です。 1983年、自然に魅了されたモネは、ジヴェルニーの不動産を購入することを決定しました。
ここでの作品は、彼が湖として取得した小さな土地の風景に触発されました（セーヌ川の支流の結果）。
画像では、escolhida peloの画家は、Lagoaをロマンチックなポンテデマデイラ、和風、コロアンド、または緑の楽園aofundoとして描写しています。 ウマの好奇心：帆布が描かれる6年前の1893年に、画家自身の髪の毛によってポンテが設置されました。
絵がうまに伝わる、または観察者 静けさの感覚、私は休む 自然の調和と豊かさを昇華させます。 2番目または自分の画家：
「ある日の彼の戦いについてのnãoficaの風景。 そして、突然、彼女がどんなに素敵なミンハ・ラゴアであるかが明らかになりました。 Eu pegueiminhaパレット。 それ以来、それは別の問題ではありませんでした。」
シリーズの四角い顔の部分であり、コレタニアの他の2つの作品、主に垂直形式（92.7 x 73.7 cm）の髪を強調しています。
Aoすべてのフォーラムは同じテーマとしてキャンバスに油彩で描かれ、湖ではほとんど変化しません。 これらの帆布のうち12枚は、1900年にパリのデュランリュエルギャラリーで一度発表された同様のタイトルとフォームを受け取りました。
現在、メトロポリタン美術館の常設コレクションの一部に直面しています。
3. Mulher com Sombrinha (1875)
または1875年にモネが描いた絵もチェグーと呼ばれる またはPasseio それは2つの主要なキャラクターを提示します：最初の飛行機の女性とマイナーな年がイメージを設立しました。
女性にとっては画家の伴侶であるカミーユであり、子供にとってはかつて2年間過ごした家族の一員であるジャンであり、どちらもパッセイオのカンポでだまされました。 アルジャントゥイユの家族の家の庭でその瞬間が起こったことを示す記録があります。
独特のファトダ絵画éo 観測角度：またはolhar vem de baixoのようです（または画家が曲がっていますか？ あなたは丘の底に位置していますか？）
布は太陽の下で暑い日を描いています。このため、主人公のcarrega uma sombrinha（私にaまたはquadroをくれます）や男性は帽子をかぶっています。 目立つ mulheredacriançaの色合いが保護されただけでなく 植物でいっぱい。
モネによるこの帆布は、1983年以来、米国ワシントンにある国立美術館のコレクションの一部です。
4. 印象・日の出、ナセル・ド・ソル (1872)
またはquadro 印象、ソレイユ上げ フランスの芸術家の最高の作品の1つと見なされています。 布の中で、私たちはポルト・デ・ル・アーブル（ノルマンディーにある）で朝の最初の数時間の太陽に出席します。 この地域にあるホテル・ドゥ・ラミローテに画家が滞在している間、景色を眺めることができました。
印象派のテクニックに直面する私たちは、私たちが効果的に日であるという印象を与える必要があります 反射する海面. 今年、私は2隻の船、2隻のタイマイとシャミネ・ド・エスタレイロを設立しました。 太陽の明るいオレンジ色が地平線上に際立ち、海の毛が広がります。
明るい布がほんの数時間塗られたことは明らかです。 または、パリのマルモッタンモネ美術館のコレクションの一部である48cm x63cmの印象派の絵画。
5. 庭の女たち (1866)
これらは、最小限の識別が可能な人々を紹介するフランスの画家による2つの珍しい作品です。 光に満ちた絵画は、庭で見つけたものを記録しています。
モネが私たちに詳細に描写するように言っているのは印象的です または葉の間を通過する太陽 あなたは木を与えて完璧に見える 光の遊び. カミーユが画家の伴侶にポーズをとって、彼の愛する人がキャンバスに描かれている人物を作曲できるようにしたことは明らかです。
または、1866年に描かれたキャンバス上の巨大な油彩（255cm x 205 cm）は、現在パリのオルセー美術館で発見されています。
6. Papoulas field perto de Argenteuil (1875)
クロード・モネはエッサを永遠にすることを決意する bela paisagemquase無人 アルジャントゥイユの南東に位置するGennevilliers平野のtestemunhouまたは眺めの光景。 54 x73.7cmの帆布に油彩を描いたトラタセネスケース。
それは1875年のことであり、モネは彼が同じ風景に、異なる視点から、何の欲求もなしに何度も描いたことに魅了されました。 歓喜の感覚を捉える ほぼ無限の地平線の前に何がありますか。
モネのコレクションの重要な部分として同化されたこの作品は、メトロポリタン美術館（ノヴァ・イオルク）の常設コレクションに属しています。
7. 水のユリ (1919)
モネの帆布は、その寿命の終わりまでさらに塗装されており、ほぼ80年前のものであり、印象派の画家のすべての知識と経験から恩恵を受けています。 たとえば、私は湖の緑の水の反射を合成するための手法を使用していないことに注意してください。
Alémdessatela、または同じ主題としてフランスの画家crioumaistrês。 物語は、この特定の作品（4つの仕事）がかなり商業的な意図を持っていることを示しているので、ガストンとジョッセ・ベルンハイムはすぐにビジネスマンに買収されました。
水のユリ メトロポリタン美術館（ノヴァ・イオルク）の常設コレクションもありません。
8. ルーアン大聖堂：Oポータル ou 日光 (1894)
パリにあるルーアン大聖堂のこの「肖像画」をどうして愛せないのでしょうか。
モネは、1892年から1893年の間に建物の30の景色を描いた、豪華な教会のファサードに魅了されました。
パリで帆布を描き始めたにもかかわらず、ジヴェルニーの彼らの所有地で絵が完成したことが記録から知られています（偶然ではなく、この作品は1894年のものです）。 パリのギャラリーデュランリュエルの大聖堂で彼の作品を展示したり、画家が作品を展示したりする年はありません。
ここでは、画家の才能は、印象派の絵画で飾られた特徴的な質感にもかかわらず、印刷の質感と豊富なディテールに優れています。 エンボラの画像はターコイズに見えます。建物内の2つの太陽光線と一連の光と影が入射することで認識されます。
ルーアン大聖堂：Oポータル ou 日光 大きさは99.7cm×65.7cmで、メトロポリタン美術館（ノヴァ・イオルク）で見ることができます。
9. チュイルリー (1876)
または、1876年にアートコレクター兼税関職員のビクターショケ会社、または画家クロードモネのための彼のアパート。
または、パリのリヴォリ通り198番地にあるイモベルは、有名なフランス庭園の素晴らしい景色を眺めることができた5番目の散歩道でした。 O Jardim de Tuileriesは、市内で最初の公共庭園であったため、フランス人にとって歴史的に重要でした。
この撮影や写真の風景は、地元の人々に捧げられた4枚の絵画を作成した画家のインスピレーションになりました。 最初は、巨大な木々や中央の湖、彫像など、すべての深刻な詳細を持って庭に行くことはありません。 青はダペインティングを設立しました。当時、フランスの首都の輪郭を見ることができます。
フランスの首都の特別な作品を登録するこの作品は、パリのマルモッタンモネ美術館で訪問できます。
10. EstaçãoSaint-Lazareへ (1877)
ここでモネは田園風景を放棄し、通りすがりの人の存在、または都市の輪郭、または設立された都市のパノラマ、および駅で列車から放出される煙に目を向けます。
テーマは通常の田舎の風景とは異なりますが、機能しないか、方向転換できる印象的なトラソでさえも持続します turva e poetica a paisagem. ここでは、光で機能しないという主張（昇華した髪の毛のtetodevidrodaestação）と 観察できる詳細に注意してください、例えば、私は2番目の2つの前例を概説しません 平らな。
私に広場を与えてくれたサンラザール駅はターミナル駅であり、イギリスとノルマンディーに引っ越したとき、画家自身の髪の毛で何度も使われていました。
上の写真は、サンラザール駅とパリのオルセー美術館のコレクションの一部を説明しようとするシリーズに属しています。
モネの作品の特徴
フランスの画家が一連の異なる作品を作成したにもかかわらず、彼の作品の特徴があったと私たちに信じさせるキャンバスのいくつかの一般的な痕跡があります。
現在、彼の作品には2つの主要な属性があります。
- モネコストゥマヴァ絵画 生地は無料です 風景のメインテーマとしてのそのティンハム、一般的には実質的に無人。
- Oブリーダーは、田舎の風景を再現することを好みます。 主人公としての自然 seu作業を行います。
- 別の一般的な分母は、生命を与えることであった、または運命であった美学を与えます 毎日の夕食. 彼は特別な行事や思い出に残るイベントを描くことに興味がありません。
- モネの印象派の絵画、 キャンバス上の軽いブラシストローク、carregavam um arunfocused。 彼は、あたかも生地が詰まっているように、ターコイズブルーの画像を再現しようとしました。 観察すべきもう1つの要素は、ライブコア、2番目または独自のペインターの使用です。
「コアとして、すべての日のmeuアミューズメントとmeu苦痛。」
- モネの非常に特徴的な違いは、絵画の光に与えられた重要性です。 たとえば、ティーニャの画家、または太陽光線や影に細心の注意を払ったり、絵を描いたりする習慣のいずれかです。 アリアス、独特なものがありました 詳細への注意、特に水に反射するとき（ラグーン、川、または海をペイントするときに観察されます）。
クロード・モネの伝記
1840年にパリで生まれたオスカー・クロード・モネは、謙虚な商人の息子であり、幼い頃から絵画に興味を持っていました。 モネがまだ幼い頃、家族はノルマンディーに移住しました。
芸術を愛する叔母の影響を受けて、モネはほぼ15年間似顔絵を作り始めました。
画家ウジェーヌ・ブーダンの作品を賞賛するモネは、その間にいくつかのディカ・ド・メストレを受け取りました 自由に、または自由に絵を描く、スタイルインコミュムナケラ時代、それは2つの深刻なスタイルになってしまいました お気に入り。
Jámaisvelhoまたは画家がパリに戻り、ルノワールのような有名な画家と接触しました。 1869年からではなく、2人の有名な芸術家が、印象派と見なされる最初の作品を制作しました。
クロード・モネは生涯にわたって絵を描き、EscolaImpressionistaの名前として奉献されました。
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