ディカヴァルカンティ：理解または芸術化するための9つの作品

エミリアーノ・アウグスト・カヴァルカンティ（アルバカーキ・エ・メロ出身）という名前のディ・カヴァルカンティ（1897-1976）は、文化と日常生活を描いたブラジルのモダニズムの芸術家でした。

最先端のヨーロッパの芸術からの革新的な参照を混ぜ合わせて、ディカヴァルカンティは国の絵画の2つの偉大な名前の1つとして見られています。

彼はまた、日常の仕事ではなく、アトゥアルの仕事とは別に、イラスト、似顔絵、風景画の仕事を行いました。

1. カタログと手紙 モダンアートウィーク (1922)

ディカヴァルカンティは、1922年2月にサンパウロ市立劇場で開催されたモダンアートウィークのカタログにその手紙を描いた芸術家でした。

ブラジルの芸術と文化の枠組み、または国の領土で革新的な芸術作品を提示し、ディカヴァルカンティによって理想化されたイベントと見なされます。

Foi ele um two 今週の主な主催者、12作品の展覧会も随時開催。

またはカタログは木版画の美学でpretoで画像を描きます。 このようにして、アーティストD.C.の始まりを見ることができます。 最後の文字が短くなっている「カタログ」という単語を認識できるので、手書きはインコミュに表示されます。私は直接歌っていません。

Jáocartazは、明らかなルーツを持つ成長する木のかなりシンプルなデザインを提示し、ブラジルの文化についての新星の考え方の始まりを示唆しています。

2. ピエールテ (1922)

ピエールテ これも1922年のディカヴァルカンティフェイタの絵です。 ネラは、ジャンプやカーニバルのために、「ピエロ」スタイルで空想された少女の姿として表示されます。

帆布は最初のモダニズム時代に属し、78 x65cmの寸法の油インク技術で作られました。

ここで、 叙情的な雰囲気 それは、羽ばたきに経過するにつれて、ダンスのステップを示唆するランギダの表情と体の動きを示す女性の姿の存在によって証明されています。

また、私があなたの方向に行き、布から直接歌わない一杯の花の一部が、詩的で繊細な夕食に貢献していることも起こりました。

注–生地には、前景の大きなスパイラルなど、ArtNouveuの曲がりくねった線と特徴的な要素もあります。

3. サンバ (1925)

サンバ 1925年からのéonomedessa絵画。 このため、ディカヴァルカンティは、彼が2年間住んでいたヨーロッパでの滞在から戻ってきました。私は、ピカソ、ジョルジュブラック、レジェ、マティスなどの芸術的先駆者の名をあなたに連絡しました。

アシム、現代の特徴としてマークされたネサ作品に気付くことができます コアの豊富さ eまたはの使用 円筒形 2人の人物を作成します。

その間、彼は彼自身の2人のブラジルのモダニスト、またはアーティストであったため、ここでは、ノッソポボ、探検またはサンバ、官能的な女性とボエミアの現実への2つの言及の組み合わせに直面しました。

4. Guaratinguetáからの5人の女の子 (1930)

エム Guaratinguetáからの5人の女の子、1930年から、またはキュービズムやフォーヴィスムなどの動きに再び明確に影響を受けたアーティスト。

ディカヴァルカンティに強く影響を受けた2人の芸術家は、パブロピカソでした。 ネッサの作品は、描かれた少女たちのやり方を通して、これらの2人の画家の間のつながりに注目しています。 ボリュームのあるボディとシンプルで様式化された形状.

カラーパレットは、青ではありますが、暖かいトンと土のトンの間で異なります。 roupas das mulheresのスタイルにより、布が描かれた時点で、30年代の非常に特徴的なpoiséumfigurineを推測することができます。

5. 果物とMulheres (1932)

エム 果物とMulheres、ディカヴァルカンティは、ピクニックを提案するディナーで、2人の横臥した女の子を展示します。 風景でできた果物や花のバスケットがあります。

画家の髪に使用されるトンは、提示された形の柔らかいバラが湾曲しています。 する作業もありました キュビズムの影響、traçosbemで区切られた、アーティストが作成または描画した方法で示されます。

女性の表現とディ・カルヴァルカンティの作品に浸透するテーマ。 女性、特に混血の果実であり、詩的で官能的な方法で展示されました。

6. ノエミアの肖像 (1936)

1936年、ディカヴァルカンティは ノエミアの肖像、NoêmiaMourãoが登場する、1933年に生まれ結婚した画家。

ネッサは動作し、気付くことが可能です 表現主義運動の影響ヴェルメラのドレスと女性の好奇心旺盛な姿勢を通して、劇的なオルハーを夕食までたどります。

7. Mulheres抗議 (1941)

抗議するMulheres アーティストの政治的顔を明らかにする作曲です。 1928年、ディカヴァルカンティはブラジル共産党（PCB）に加わり、その強化を図りました。 社会的原因に関するolhar、または私はあなたのすべての作品を振り返ります。

同様に、この布や画家は、女性の憤慨をテーマとしてたどり、女性が美しさと官能性だけでなく、他の画家の髪にも見られたことを証明しています。

あなたがディ・プロテスタヴァムの女性であることを誰も確信していません。 1940年代には、社会における女性の役割をより大きく再構成するためにやるべきことがまだたくさんあったことを考えると、おそらくフェミニストの兆候があったのでしょう。

絵の言葉で言えば、この絵は、アイデアと芸術的なジェスチャーを伝える際の芸術家の主要な関心事を描いています。 2番目または美術評論家のマリオ・シェンバーグ：

たとえば、Faziaは、このQuadroが意図的に「殺された」ということであり、最終的にはQuadroではなく、ジェスチャーでした。 その活動に対するジェスチャーのこの重要性は、うぬぼれの芸術の特定の側面と密接に関連しています。

8. ネグレイロ船 (1961)

または大きな壁画 ネグレイロ船 それは1961年に描かれました。 作品は三連祭壇画（3部構成）で、寸法は4 x 6メートルで、油インクで印刷されています。

または仕事は影響の成果であり、 メキシコ壁画 アーティストのディエゴリベラ、オロスコ、シケイロスがプロデュース。 社会的テーマを描いたネススタイルのサンフェイタスの記念碑的な作品とルタドポボポルリベルダーデ。

ここでは、アフリカからの人々を追跡する船がブラジルで上映されるのを見ることができます。 Ocenárioは濃い色で、熱帯植物​​やポボなど、ブラジルのさまざまなアイコンをトレースしています。

好奇心は、この作品がリオデジャネイロ美術館に25年間作成されたことです。 ジャネイロ、2019年に私は所有者になり、コレクションに参加するために敷地から撤退しました 銀行J。 P。 モーガン。

9. ポピュラーダンス (1972)

ポピュラーダンス それは70年代の芸術家の人生の最後の10年に生まれました。 その製品の特徴であるため、非常にカラフルな生地、exibe um 本当にブラジルのテーマ：音楽とダンスへ。

ここでは、opovonegroがお祭りのように描かれています。 女性は官能的で魅力的な方法でもう一度配置されます。

これらのアプローチは常にあなたの作品に存在し、20年から70年の間にブラジルの視覚的なコラボレーションの形成に貢献しています。

ディ・カヴァルカンティは集中的に生産し、健康上の問題のために、10月26日ではなく1976年に79歳で亡くなりました。

ディカヴァルカンティの遺産

アーティストは立派な名前としてブラジルの芸術史に入り、遺産を残しました 重要なのは、美術評論家で映画製作者のオリビオ・タバレス・デを通して検証することが可能だからです。 アラウホ：

私が絵を描くときのTinhaprazerは、毎回最初の作品にたどり着く心配はありません。 基本的に自分を表現したかった。 20代と30代では、その生産はより均一です。 40番と50番は、数多くの有名なマジストレイ作品が登場します。 2つの60em diante、彼らは珍しくなりました。
エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティは、ディソにもかかわらず、ブラジルの2人の偉大な画家の一人として永遠に残り、愛情のある、または官能的な国の特定の側面を捉えました。 彼の芸術における人間像の長い優位性は、彼の本質的なヒューマニズムの現れで​​もあります-または 個人になるのと同じヒューマニズムが生まれますが、厳密にはパーティザンの活動家ではありません。 Segall、Ismael Nery e Portinari、Di fezのように、ホームムまたはあなたの注意の対象を行います。

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