OqueéNaïfArtequaisosプリンシパルアーティスト

ナイーブアート それは、一般的に地域主義的で、シンプルで詩的な世界のビジョンを表現する独学の人々によって作られた芸術的な表現です。

アシム、主に自発性と人気のある宇宙をテーマにしたトラバルハム。

またはvocbulum ナイーブ 「ingênuo」を意味するフランス語起源のtem。 したがって、この症状は「無実の芸術」と見なすこともできます。

それは今でも「現代の原始芸術」と呼ばれ、技術的および伝統的な観点からの非公式な表現の特徴としてのポアテムです。

特徴da アート ナイーフ

の多くの異なるプロダクションで見つけることができるいくつかの要素があります アート naïf. 一般的に、好きな表現を描いているこれらのアーティストは、色の過剰な画像を表示します。 強烈なコア.

幸せなテーマへの好みはまだありますが、それはレグラではありません。 君は 人気のトピック、お祭りや集合的なイベントの描写も頻繁に表示されます。

深みと遠近感がない場合、気づきます、 二次元性 あなたは夕食を与えます、além2つの比喩的なtraçosと 詳細の活気. アレム・ディッソ、一般的に理想的な方法で描かれた自然。

また、自発性、素朴さ、洗練されていないこと、学術的なトレーニングを引用することもできます。

アーティストダ アート ナイーフ

多くの家庭や女性は人生の一部を アート naïf. たとえば、私たちはアメリカ合衆国のアンナメアリーロバートソン（1860-1961）にいます。彼は、Vovo Mosesと呼ばれ、ちょうどnavelhiceを持っていました。

他の北米人dessavertentesãoJohnKane（1860-1934）とH。 ポピン（1888-1947）。 JánaEngland、haまたはアーティストAlfred Wallis（1855-1942）。

アンリ・ルソー

アンリ・ルソー（1844-1910）は、漠然とした時間に絵を描きたいと思っていたアルファンデガの役人でした。 彼の芸術は、芸術学界の洗練された芸術とは異なり、シンプルで純粋な色でシャープな画像を作成することで、シンプルな生活を反映しています。

同時に、モダニストの芸術家たちは、形式的な創造の可能性を思い描いていました。それは、非常に不器用な自発性と詩につながりました。

セラフィーヌ・ルイ

セラフィーヌ・ルイ（1864-1946）は、セラフィーヌ・ド・センリスとしても知られています。 私は、他の人の家の掃除をしている、財源の少ない謙虚な女性です。

怠惰な時間の彼の娯楽は絵を描くことでした。 florais bemをテーマにしたファブリックを作成するゴスタバは、常に自然を参照しながら、カラフルで詳細に詳細に説明されています。

1902年に発見したフォイまたは芸術の研究者ウィルヘルムウーデ、そしてそれ以来、彼の生地はアートショーに統合されました。 現在、アーティストの作品は世界中で認められているため、2008年に彼の物語を語る映画でした。 セラフィン.

ルイ・ヴィヴァン

ルイ・ヴィヴァン（1861-1936）は、仕事をせず、絵画に専念する時間を自由に与えられなかったフランス人でした。 私はドイツのウィルヘルムウーデでもあり、彼の才能を最初に見て、彼の作品を展示会に出品しました。

彼の生地は、街の日常のテーマ、不正確な視点の使用、または夕食に無邪気な性格を与える方法をトレースしています。 2年が経過して認められると、Vivinはなんとか仕事をあきらめたり、正式な仕事をしたり、芸術に生きたりしました。

ナイーブアート ブラジルなし

チコ・ダ・シルバ

フランシスコ・ドミンゴス・ダ・シルバ（1910-1985）はエーカーで生まれ、セアラで亡くなりました。 半文盲で、フォルタレザで漁師の家の絵を描く練習をしながら、さまざまな業界で働いていました。

1940年代に、彼はスイスの画家であるジャンピエールチャブロスからインセンティブを受け取り、彼の絵画と作品を深めました。 彼の生地のテーマは、ドラゴン、セレイア、神話上の人物、そして彼の想像力に浸透する他のディナーとは異なります。

彼はこの生産のない期間に3年間精神病院に入院し、1981年に彼の人生の終わりに絵の具に戻りました。

ジャニラ

サンパウロの内部で生まれたアーティストDjanirada Motta e Silva（1914-1979）。 1937年、サンジョゼドカンポスの療養所で結核のために入院したとき、彼女は絵を描き始めました。

1940年代に、彼は現代の芸術家と共存し始め、彼の生産を強化しました。 アーティストは、彼の記憶とは別に、地域主義と宗教性を組み合わせた作品を発表します。これは、この分野の労働者としての過去の成果です。

作家のホルヘ・アマドはかつて、ジャニラの作品を次のように定義していました。

ジャニラは自分の手でブラジルをたどります。彼女の科学はうまくいくはずです。彼女は、この心が風景、心、香水、2人のブラジル人の喜び、悲しみ、希望に開かれていることを知っています。

nossa terraの偉大な画家の一人である、elaémoredoque isso、éaown terra、またはプランタとしてのchãoondecrescem、またはfiaçãoの機械としてのterreiro da macumba、または悲惨に抵抗する家庭。 suas生地の各umaはpoucodoBrasilです。

メストレ・ヴィタリーノ

ヴィタリーノペレイラドスサントス（1909 -1963）はペルナンブコ出身で、人気のある芸術、特に陶芸だけでなく音楽にも専念していました。

彼の国は洗濯機とヴィタリーノでした。彼が成長したとき、彼は母親が有用なアイテムを生産したり、小動物や他の人物のモデルを食べたりするために使用した残りの粘土を貼り付けていました。

アシム、彼は仕事や泥を続けていますが、1947年に展示会から彼の作品が知られるようになりました。 彼らの作品は、カンガセイロ、動物、家族の姿で、北東部のセルタネージャ宇宙を表現しています。

彼らは、他の機関内のパリのルーブル美術館であるMASP（サンパウロ美術館）によって展示された作品で、最も有名な2人の人気のあるブラジル人アーティストです。

起源は与える ナイーブアート

常に芸術家を愛してきたにもかかわらず、またはスタイルの原則 ナイーブ それは、フランスの芸術家アンリ・ルソー（1844-1910）に関連してどのように考案されたかを形作っています。

Esseペインターはいくつかの生地を展示していません SalãodosIndependentes 1886年、naFrança、Paul Gauguin（1848-1903）、Pablo Picasso（1881-1973）、Léger（1881-1955）、JoanMiró（1893-1983）など、さらに2人の有名なアーティストの取得または再確認。

モダニストは、ルソーが正式な教育で美的問題を解決する方法に感銘を受けています。 そのティンハムキャンバスは、「幼稚な」信憑性を備えたシンプルで詩的な活力を持ち、人気のある文脈のテーマを公開しています。

として芸術を実践する人々として 趣味 「日曜の画家」と呼ばれるのが通例であり、伝統にこだわらないルソーのように、「共通の家」の現実に合わせてより自由な絵を描いています。

偶然にも、この絵の方法は、特定の方法で放棄する他のアーティストに影響を与えることになります 技術的および理論的な先例であり、すべての人々、特に単純な人々の理解を求めています。

の重要なまたは認識のためのノモス ナイーブアート 1928年にパリで最初のスタイルの展示会を宣伝したドイツの美術評論家、フォイ・ウィルヘルム・ウーデ（1874-1947）。

表示するインテグララム：ルソー、ルイス・ヴィヴィン（1861-1936）、セラフィーヌ・ド・センリス（1864-1942）、アンドレ・ボーシャン（1837-1938）、カミーユ・ボンボワ（1883-1910）。

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