文学的な前衛：その特徴、作者、そして最も重要な作品

文学の前衛は、20世紀前半に文学の中で発展した一連の運動であり、表現の更新と自由を求めています。 前衛的な文学は、特に詩を通して、価値観、初期の美的作品、そして文学の伝統に反発します。

アバンギャルドという言葉はフランス語の用語から来ています アバンギャルド、軍事分野からの言葉であり、芸術と文学の両方の分野で、これらの新しいトレンドの革新的で挑発的な性質を強調しています。

キュービズム、未来派、表現主義、創造論、ダダイスム、超現実主義、シュルレアリスムの7つの文学的な前衛があります。

大まかに言えば、前衛文学の一般的な特徴は次のとおりです。

• 表現の自由： 前衛的な作家は、自分たちを自由に表現し、伝統によって確立されたものを打ち破る方法として役立つ作品を通して革新し、実験します。
• 現実の再現に対する反対： 著者は現実を反映するつもりはありませんが、類似性を通してではなく、独自の価値を持つ新しいものを作成することを意図しています。
• 変容と詩的な実験： 私は論理と感情を拒否します。 フォームを使った前衛的な実験と、それらを恣意的かつ非合理的な方法で関連付ける単語または文学のゲームを確立します。 比喩と画像の使用、韻と構文のリンクの抑制、句読点の欠如、活版印刷の実験が主流です。
• マニフェストと文芸雑誌： 前衛的な作家は、マニフェストや文芸雑誌、自分の立場を明確に表現し、自分たちの作品を出版できる出版物を利用しています。

1. キュービズム

文学的キュービズムは、1907年にパブロ・ピカソやジョルジュ・バンクなどの画家とともに始まった絵画的キュービズムの影響から生じています。

文学では、キュービズムという用語は、詩的な行為の一部として視覚を統合し、文学の限界に挑戦する20世紀初頭の作品のタイプを指します。 キュビズムの絵画のように、彼は彼の文学作品にテキストとフォントを含めました。

詩人で小説家のギヨーム・アポリネールは、文学におけるこの傾向の代表であり、その主な兆候は詩に示されています。 文学的なキュービズムの明確な特徴のいくつかは、活版印刷の実験と伝統的なメートル法の内訳です。

活版印刷の実験

カリグラムは、文学におけるキュービズムの主な表現です。 これらの文章は、一般的に詩的であり、通常は詩のテーマを参照して、図や画像を形成するためのグラフィック分解に基づいています。 これはギヨーム・アポリネールによる前の詩の場合であり、詩が指定するものをグラフィカルに再現する試みがなされています。

従来のメトリックスキームの内訳

句読点と従来のメトリック、韻と文法は省略されます。 言葉は、読者に影響を与える視覚的な全体、つまり画像を形成することを求めて集まります。 この意味で、文学的キュービズムは創造の中心としてのアイデアから始まります。 これを行うために、それは言語とスペルの規則を省き、感覚と思考を重ね合わせます。 また、文字のサイズの違いは詩で一般的です。

主なキュビズム作家と彼の作品

ギヨーム・アポリネール（1880-1918）： 彼はイタリアの詩人で小説家であり、カリグラムの作成者でした。 彼は文学的キュービズムの先駆者であり、シュルレアリスムとシュルレアリスムという用語を最初に使用した人物でもあります。

彼の詩的な作品では、彼らは際立っています：

• アルコール (1913)
• カリグラム (1918)

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2. 未来派

前衛的な運動としての未来派は、1909年にフランスの新聞に掲載されたフィリッポ・トンマソ・マリネッティによって作成されたマニフェストから生じます。 ルフィガロ. それは、動きの感覚の同時性を強調し、エネルギー、進歩、機械、工業化を高めます。

未来派は、主に独創性とダイナミズム、構文の崩壊、テーマとしてのオブジェクトの崇拝によって特徴付けられます。

オリジナリティとダイナミズム

未来派の作家は革新的なふりをし、以前の文学に反対し、マリネッティは新しくダイナミックなトレンドの出現を提案します。 上記のエネルギー対感情と憂鬱。

未来派の目標の1つは独創性です。そのため、未来派は進歩に反してフォームを拒否し、新しいコンテンツを探しました。 それはまるで代表者たち自身が彼らがすでに未来であると感じたかのようです。

ダイナミズムは、エネルギーとスピードによって特徴づけられる現代世界の機動性によって説明されます。 未来派の作家は、さまざまなフォントや形で遊んでリズムと動きの感覚を与えることで、このダイナミズムを体験します。

構文の区切り

未来派の文学は、構文を終わらせ、不定詞で動詞を使用して、アクションにダイナミズムと重要性を追加し、何らかの方法でメッセージを非個人化しようとしています。 また、形容詞を廃止し、名詞をより重要視することを試み、「単語を自由に残す」という独自の目的で、接続詞句、ポイント、またはメトリックを完成させようとします。

テーマ：物の崇拝

多くの場合、未来文学のテーマは、オブジェクトと機械、つまり、現代世界、都市、自動車、騒音の産物を中心に展開しています。 マリネッティによる次の詩では、 カーソング、当時は現代の交通手段であった自動車への憧れを味わうことができます。

鋼の種族の猛烈な神、
宇宙酔っぱらい、
苦痛のあのピアファ、手綱が歯を食いしばっている！
おお、恐ろしい偽眼の日本の怪物、
炎と鉱油によって栄養を与えられ、
地平線と恒星時の獲物に飢えている
あなたの心はその悪魔的なtaf-tafで拡大します
そしてあなたの頑丈なタイヤはダンスのために膨らみます
彼らに世界の白い道で踊らせてください。
私はついにあなたの金属の絆を手放しました...

未来派の第一人者と彼の作品

フィリッポ・トンマソ・マリネッティ (1880-1918)：イタリアの詩人および作家、彼は出版の結果として文学未来派の創設者でした 未来派マニフェスト 伝統的な美学を拒絶することによって、前後をマークした1909年の。 マリネッティは暴力の擁護者であり、イタリアのファシスト政権に参加しました。

彼の未来的な作品の中で際立っている 未来主義者マファルカ (1909).

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3. 表現主義

この前衛的な運動は、印象派に反応して1910年にドイツで行われました。 それは最初は絵画で、後に文学や映画などの他の芸術で行われました。 文学では、それは詩などの表現で、特に物語や演劇で発生します。

この傾向は、運動以上に、退廃的な社会に直面した不適合と悲観論を表現する方法でした。 文学の分野では、次の特徴が際立っています。

主観

文学の分野では、表現主義作家は作品を通じて社会への不満を表現しています。 このため、彼らは現実の客観的な記述から離れ、感情の表現を優先します。 それは一般的に誇張された方法でそれが呼び起こす個人の内部と気分に焦点を合わせます。

不快なトピックとアプローチ

表現主義文学は、それまで恐怖として禁止されていた問題を提起し、 病気、セクシュアリティ、道徳、狂気または死、ほとんどの場合、不吉なものと グロテスク。

これは、ゴットフリート・ベンによるこの詩に反映されています。 美しい若者、彼の詩集から 遺体安置所 （1912）、暴力的なイメージが作成され、若さと死がグロテスクに対比されます。

長い間葦にかかっていた少女の口、
かじったように見えた。
彼の胸が開かれたとき、彼の食道は
漏れやすい。
ついに横隔膜の下に織り込まれ、
ネズミの赤ちゃんと一緒に巣が現れました。
妹の一人が亡くなりました。
他の人は肝臓と腎臓に基づいて住んでいました、
彼らは冷たい血を飲み、
そこに美しい若者を過ごしました。
そして、速くて美しい彼女の死も来ました：
彼らはそれらを一緒に水に投げ入れました。
彼らの鼻、彼らが与えた叫び！

主な表現主義作家とその作品

フランク・ヴェーデキンド（1864-1958）： 主に演劇で優れた文学的表現主義の先駆者の一人であったドイツの劇作家。 彼の作品の中には：

• 春の目覚め (1891).
• エレメンタルスピリット (1895).
• パンドラの箱 (1902).

ハインリヒ・マン（1871-1950）：彼は表現主義の散文で際立っていたドイツの作家であり、その作品の中で彼は強い社会的批判を証明しました。 彼の作品の中には：

• フルートと短剣 (1905).
• ハデスの帰還 (1911).
• 件名 (1916).
• 貧しい (1917).
• 頭 (1925).

ゴットフリート・ベン（1886-1957）：表現主義運動の中で動いたドイツの詩人。

• 遺体安置所 (1912).
• 肉 (1917).
• 遺跡 (1916).

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4. 創造論

創造論は、チリの詩人ビセンテ・ウイドブロによって1916年頃にパリで始まりました。 この文学的な前衛は、基本的に詩的な彼の創造を形作る職人として作家を確立します。

この運動の主な仮定は、これらのような節で証明することができます。 詩的な芸術 （1948）Huidobro著：

なぜあなたはバラを味わうのですか、詩人！
詩に咲かせてください。
私たちのためだけに
すべてのものは太陽の下で生きています。
詩人は小さな神です。

文学創造論の主な特徴の中で、新しい現実を創造するための探求と、イメージと比喩の並置の使用が際立っています。

「新しい現実」の創造

詩人の役割は、自然を模倣したり賞賛したりすることではなく、新しい想像上の現実を作り出すことです。 詩は、この現実がその詩から作成される自律的な実体であり、その中で逸話的で記述的なものは避けなければなりません。 詩は目的であり、テーマではありません。 ある意味で、詩は現実を「明らかに」しませんが、詩はそれ自体が現実です。

画像と比喩の並置

創造論者の詩は、作者が恣意的に関連付け、現実との関連や類推なしに、画像と比喩を並置することによって養われます。 多くの場合、元の語彙が使用され、句読点も省略されます。

主な創造論者の著者と彼の作品

ビセンテ・ウイドブロ（1893-1948）： チリの詩人であり、スペイン語の文学で最も影響力のある前衛芸術家の1人。 彼は人生の多くをパリとマドリッドの間のヨーロッパで過ごしました。 フランスでは、彼はアポリネールの詩的な創造に身を浸しました。 ビセンテ・ウイドブロは、他の詩人に影響を与える、最も短命な前衛的な創造論の創設者です。

彼の最も優れた創造論の作品の中には Altazorまたはパラシュートライド (1931).

5. ダダイスム

ダダイスムは、1916年にルーマニアの詩人トリスタンツァラとドイツのフーゴボールの手によって生まれました。 それは伝統的な芸術と文化の無用さの前提から生じます。

文学的なダダイスムは基本的に詩の中で発展しており、その虚無主義と恣意性と創造のための即時性の使用によってそれを識別することができます。

出発点としてのニヒリズム

この運動は意識の喪失を受け入れ、これから始まります。 それ自体には意味がありません、それは自発的またはばかげたものです。 ダダは、第一次世界大戦の残酷な現実に対する絶対的な否定、反芸術、反抗的な叫びから生じます。

創造的手法としての恣意性と即時性

ダダイストの詩は、自発性と即時性の考えと関係があります。 それは心に現れるすべての単語を書き留めることで構成され、それらを使って詩が作成されます 単語をランダムに、連続して配置しますが、意味や意味を与えようとはしません 合理的な。 その特殊性は、それが表現する文法的なナンセンスにあります。

文学ダダイスムもギヨームアポリネールから受け継いだカリグラムを利用しました。

プリンシパルダダイスト作家と彼の作品

トリスタン・ツァラ（1896-1963）： 仮名がトリスタン・ツァラであるサミュエル・ローゼンストックは、ルーマニアの詩人であり、文学的なダダイスムの重要人物でした。

彼のダダイスト作品の中には：

• アンティピリナ氏の最初の天国の冒険 (1916).
• 25の詩 (1918).
• おおよその男 (1931).

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6. 超主義

超主義は、モダニズムとは対照的に、1918年にスペインで発生した運動です。 19世紀後半のスペインの詩に普及し、スペインの作家と ヒスパニック系アメリカ人。

超主義は創造論と未来派と密接に関連しています。 この運動の主な特徴の中で、ホルヘルイスボルヘスは1921年に不必要なものの排除と詩的な軸としての画像と比喩の使用を強調しました。

「不要な」要素の排除

作家は、読者を驚かせるために使用されている装飾や要素を放棄しようとします。 これを行うために、彼らは通常の構文形式と伝統的な順序を破ります。

超主義的な作者はリンクや接続詞を避け、句読点は通常、詩で置き換えられるか抑制されます。 代わりに、空白または千鳥配置の詩が使用されます。 単語の配置には表現の目的があります。

これは、次のボルヘスの詩に見ることができます。 村 そして1921年にプリズマ誌に掲載されました。

大天使のように立っている西
トレイルを暴君化した
夢のようにいっぱいの孤独
町の周りに定住しました
はさみは悲しみを集める
新月の夕方から散らばる
空の下の小さな声です
暗くなるにつれて
町は再び畑です

詩の軸としてのイメージと比喩

超主義的な詩は、イメージを再評価しようとし、比喩に基づいて構築されています。 それは、いくつかの画像の組み合わせの結果です。つまり、それらを重ね合わせることによって、詩の結果が得られます。

主な著者と超主義的な作品

ホルヘ・ルイス・ボルヘス（1899-1986）：彼はアルゼンチンの作家兼詩人でした。 1914年から1921年の間に、彼はヨーロッパに定住し、そこで前衛的な影響を受け、超主義に参加しました。

この傾向によって最も特徴づけられる彼の詩的な作品の1つは ブエノスアイレスの熱狂 (1923).

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7. シュルレアリスム

シュルレアリスムは文学の前衛の中で最も重要であり、1924年にアンドレブルトンの手から、そして 最初のシュールなマニフェスト (1924).

精神分析の作成者であるジークムント・フロイトに続くこの前衛的な流れは、述べられているように、精神を自動化しようとしています ブレトン：「それは、美的または美的かどうかに関係なく、理由によって行使される制御がないという思考の口述です。 道徳の"。

それは精神の外面化、自動書記、そして画像と比喩の素晴らしい使用によって特徴づけられます。

人間の精神の外在化

この流れは、理性の参加を仲介することなく、潜在意識と夢を主張します。 同様に、シュルレアリスム文学の著者は、美的および道徳的な懸念に無関心なままです。

自動書記

これは、ダダイスムでも使用されたものです。 意識を流すために、シュールレアリストの作者は自動書記のテクニックを利用します。 意識と提供は、結果として、「判断する」いかなるタイプの思考にも惑わされることなく、無意識から現れる創造物を提供します。 作成。

これは、アンドレ・ブルトンの詩の次の断片に見ることができます。 キスの世界.

袖にヘーゼルドラムスティックを縫い付けたミュージシャン
若いライオンモンキーの群れをなだめる
誰が棚から墜落したのか
すべてが不透明になります夜の浮きが通り過ぎるのを見る
青い靴のアホロートルに引きずられる

画像と比喩の使用

創造物は、感覚的な比喩を使用して夢のようなイメージをもたらします。 現実の言葉と比喩的な言葉の比較は、シュルレアリスムの詩の特徴です。

主なシュルレアリスムの作家と作品

アンドレ・ブルトン（1896-1966）-ダダ運動に参加し、フランスのシュルレアリスムの指導者だったフランスの作家。 雑誌を創刊 文学 1919年、当時最も影響力のあったものの1つ。 アンドレ・ブルトンは両方を発表しました シュールなマニフェスト、1924年に1回目、1930年に2回目。

彼の作品の中には：

• 磁場 (1920).
• ナジャ (1928).
• 狂った愛 (1937).

ルイ・アラゴン（1897-1982）：彼はフランスの小説家であり詩人であり、アンドレ・ブルトンの影響を受けてダダイスムに参加し、後にシュルレアリスムに参加しました。 彼は文学的なシュルレアリスムに参加した最初の作家の一人でした。

彼のシュールな作品には次のものがあります。

• 喜びの火 (1920).
• 永久に運動すること (1926).

フィリップ・スーポー（1897-1990）： 彼はフランスの作家であり、政治にも関係があり、ダダイスムの推進者の1人であり、後にシュルレアリスムで始まり、後に追放されました。

彼の詩的な作品には次のものがあります。

• 磁場 （1920年、アンドレ・ブルトンが書いた本）。
• 風の薔薇 (1920).

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