映画死んだ詩人の社会：要約、分析および意味
死の詩人協会、 とも呼ばれている 死んだ詩人社会 (いまを生きる）は、カルト映画となったピーターウィアー監督の1989年の映画です。
この脚本は、テネシー州のモンゴメリーベルアカデミーで勉強していたときに脚本家のトムシュルマンを教えたサミュエルピカリングという文学教授に触発されています。 シュルマンがロビン・ウィリアムズが演じるキーティング教授のキャラクターを思いついたのは彼からでした。
履歴書
物語は1959年にウェルトンアカデミーでの新学期の歓迎式典で始まり、その時点で、学校の元学生である文学教師のジョンキーティングが紹介されます。 その場で宣言された私立学校のモットーは、「伝統、名誉、規律、卓越性」です。
キーティング教授は、伝統を破り、ファーストクラスで若者たちを学校の歴史の思い出が残る部屋に連れて行きます。 彼らが前任者の写真を見つめると、キーティングは「その日をつかむ」を意味する「カルペディエム」とささやきます。 したがって、彼は子供たちを刺激することを目的とした教育の道を始めます。
キーティングは、詩への理論的アプローチを、詩的な読書と思想の自由に基づく方法に置き換えます。 これを行うために、彼はいくつかの記号を使用します。彼は若者に椅子の本の入門研究を破壊するように強制します。 彼は彼らに彼を「ああ、船長、私の船長！」と呼ばせるでしょう。 教授の代わりに、ウォルト・ホイットマンの詩を参照します。 机の上に登って別の角度から見るようになります。 それは彼らにスポーツを詩に関連付けさせ、彼らに彼ら自身の詩を書かせるでしょう。
クラブの設立
何人かの若者は、キーティングが学生のときに「死んだ詩人の社会」と呼ばれるクラブを結成したことを発見します。 激しく生きるという考えに落ち着きがなく、彼らは社会を再開します。
これらの若者は、家族が自分たちの将来を計画し、再び自分たちの生活を引き継ぐことを目指しているという共通の事実を持っています。 それぞれが自分の十字架も持っています。
ニールペリー 権威主義的で支配的な親の強制に苦しんでいる。 トッドアンダーソン ほとんど病的な内向性を示します。 チャールズ・ダルトン 彼は億万長者の家族の名声にとらわれた不遜な青年です。 リチャードキャメロン それは規律があり退屈です。 ノックスオーバーストリート 好奇心旺盛で勤勉でありながら、愛を発見したが、それを征服する方法を知らない ジェラルド・ピッツ Y スティーブンミークス 彼らは音楽を聴くことができるようにラジオを作ります。
クライマックス
若い人たちはあえて自分で考えようとすると、自分の才能や興味を発見します。 これがニールが演技の職業を見つけ、父親の同意なしに劇場グループに参加する方法です。父親はそれを発見すると、彼を厳しく禁じます。
ノックスは彼が好きな女の子を追いかける勇気を見つけるでしょう。 若いトッドは恥ずかしがり屋のままですが、教室で初めて開くことができます。 最後に、チャーリーはクラブで反逆者「ヌワンダ」の名前を採用して、彼自身であるためのスペースを見つけるでしょう。
「ヌワンダ」は追放されるために、クラブを代表してウェルトンで女性を受け入れるようにという要請を学校の会報で発表しましたが、そのメンバーの誰もその問題に気づいていませんでした。
ノーラン監督はチャールズを「伝統的な」方法で（燭台で）罰し、グループメンバーの名前を告白するように強制しますが、彼は全責任を負います。 それでも、被害は発生しています。ノーランはクラブを脅威と見なしており、彼にインスピレーションを与えた人を追いかけます。 何が起こったのかを知ると、キーティングは「ヌワンダ」に彼が彼の教えの意味を誤って伝えたことを見せます。
結果
キーティングはニールに、劇の前に父親と合意するようにアドバイスします。 怖がって、若い男はショーに忍び込むことに決めて、ペリー氏が彼の考えを変えたと皆に信じさせます。 ペリー氏は彼を発見すると、彼を軍学校に移すことに決めました。そこで彼は10年間留まります。 若い男は逃げることなく自分を信じて自殺した。
ニールの死は、ルームメイトのトッドに大きな感情的な影響を与えます。 また、アカデミーの名声を失うことを避けるために、ウェルトンで「魔女狩り」を解き放ちます。 スケープゴートは、彼の方法のためにすでにノーランの視界に入っていたキーティング教授になります。 若い男性は、追放のペナルティの下で、キーティングに対して証言することを余儀なくされています。 追放された唯一のチャールズを除いて、誰もが署名するでしょう。
キーティングは学校を卒業する前に、現在ノーランを担当している教室で本を探します。 トッドはみんなに立ち上がって署名を余儀なくされたと説明し、思いがけない勇気を出して机の上に立ち、キーティングに別れを告げて「キャプテン、キャプテン！」と言った。 恥ずかしがり屋のトッドが達成した勇気に触発されて、彼の仲間は認識に加わります。
分析
詩人協会 デッドは当時非常に高い評価を得た映画でした。 しかし、彼女の前の立場は本当に物議を醸しています。 これをカルト映画にする人もいますが、批評家にとっては、それは監督の行き届いたメロドラマにすぎず、俳優によって非常によく表されています。
トピック
紛争は、伝統的な教育モデルと家族の権威主義の社会的期待、運動、正当化を中心に展開しています。 この社会的期待において、成功と失敗の暗黙のアイデアは、深く根付いた決定的な重みを果たします アメリカの50年代のように、大衆、資本家、そして繁栄する社会の精神の中で ユナイテッド。 それでも当時、成功は経済的ではありますが、習得した知識に関連していました。
これらのアイデアを視覚的に伝えるために、ディレクターのピーターウィアーは階層システムを表現するフレームとカメラアングルを使用しています。 伝統的な教師のクラスでは、彼らは絵の中で主演します。 生徒が含まれる場合、それは教師の視点から行われ、鋭角または矛盾した角度が常に上部の頂点で強調されます。 キーティングのシーンでは、彼と彼の生徒が同じ視覚的階層に参加するという別のことが起こります。 彼は若者をシーンの主人公に変える人になるでしょう。
キーティング教授と文学
伝統と規律に支配された学術環境では、教師にとってそれは難しいことではありません 計画に翻弄されて生きる若者たちの心に火をつける熱意 父方。
議論はホラシアの格言を中心に構築されています」今を楽しめ「、つまり「その日をつかむ」という意味です。 彼はまた、アメリカのウォルト・ホイットマンに行き、彼の詩をリンカーンに向けます。「ああ、船長、私の船長！」 それらの魂のリーダーとして自分自身を合図する方法で。
キーティングのプログラムは明らかにプログラムです ロマンチック. 美しい文字は良心の解放の道具として表され、ある意味で、 キャラクターは、批判を通じて彼の破壊的で不快な家畜化されたキャラクターを立証します アカデミック。
キーティングが破壊した本の入門研究は、詩が考案された目的、つまり動くことを最小限に抑える分析的合理主義の象徴にすぎません。
キーティング教授は、自分の判断を表明する勇気だけを代表するものではありません。 彼は本当に美的経験と知識を通して生きる喜びの回復を表しています。 このため、文学は情熱の中心です。 実際には、これらの若者は生きる喜びを奪われており、なぜそうではないのか、勉強し、知り、学ぶことを奪われています。
確かに、キーティングが親の権威や教育の価値に疑問を投げかけているとは言えません。 むしろ、キーティングは、仕事は仕事の一部にすぎないことを若者に理解してもらいたいようです。 人生とそれは、詩と芸術を通して、彼らは生きることの美しさを取り戻すことができます。 動作します。 また、単なる道具としてではなく、経験としての知識への愛情を伝えたいと考えているようです。
キーティングは、若者が文学が彼らと何の関係があるのかを理解していないことを懸念しています。彼は技術的な実用主義を懸念しています。 美容減算. 実際、キーティングは80年代後半から90年代前半の世代にもっと話しているようです。 人文科学が教育の役に立たない付属物、功利主義者への頌歌として見られ始めた時代。
今を楽しめ と意味の些細なこと
「ヌワンダ」が彼の「いたずら」でアカデミーに挑戦するとき、誰にとっても想像を絶する結果に満ちて、キーティングは彼を叱責します。 このエピソードは、作家と監督が愚かさを祝おうとしているのではないことを理解するために非常に重要です。
完全に生きることは、無意味な喜びや無責任な楽しみのようなものをキーティングするキャラクターのためではありません。 それどころか、強烈な生活を体験するということは、自分の責任を負うことも意味するということは、どういうわけか暗黙のうちにあります。 それでは、ささいなことを大切にし、その美しさを認識し、これが人生の目的であることを忘れないでください。感謝し、大切にし、その日を利用することです。 今を楽しめ.
誰が有罪ですか？
キーティングは本質的に彼の批判は中程度であるが、彼の方法は前衛的であることに気づき、ニール・ペリーの話の結果は非常に極端に思えます。 ペリー氏のようなキャラクターのふりを考えると、それは極端に思えます。 社会的権力の分配において息子に優位性を与えることを目的とする中産階級と 経済的。
ニールの自殺の象徴的な行為が映画の感情的な力を生み出すものであるにもかかわらず、一部の批評家はこの映画の弱点の1つを指摘しています。 結局のところ、自由の喪失は象徴的な死ではありませんか？
しかし、それがポイントであり、ニールの決定は自由の宣言ではありません。 それどころか、ニールはシステムのあごに身を委ね、反逆する権利を放棄し、学んだことの強さを無視し、絞首台に非難された捕虜として自分自身を犠牲にします。
あなたの内なる声を見つける：トッドアンダーソン
物語の真の軸は、恥ずかしがり屋で静かなトッド・アンダーソンです。 教師と文学がインスピレーションを得た創造的で創造的なプロセスが実際に満たされるのは彼の中でです。 これが変身する真のキャラクターになります。
彼のキャラクターの周りの比喩的なツアーは非常に重要です。 さらに、キーティングの性格を正当化して救う彼の談話の観点から。
トッドは典型的な従順で規律のあるティーンエイジャーであり、一見羽ばたきできないようです。 そのような若者の前に、毎日の裁判官は「彼は若い男の体の古い魂です」というようなばかげた文章を伝えていました。 それは真実ではありません。彼はただの恐怖の若い捕虜ですが、人々が思春期について話すとき、この若い方法は通常言及されません。
彼が反抗的で問題を抱えたティーンエイジャーの反対であるならば、それは彼がパニック状態に住んでいるからです。 彼が受けた過度のコントロールと愛の欠如は、彼に住むすべてのものが示される、恥ずかしい、または興味を欠く価値がないと彼に信じさせます。 トッドは、彼の誕生日に受け取った贈り物にはっきりと象徴されている、受動的攻撃的な形態の暴力によって抑圧され、やめられました。
彼の恐れは非常に激しいので、キーティング先生が教室でそうするように彼に頼んだとき、トッドは叫ぶことができません。 しかし、彼がウェルトンで何とか経験したすべてのプロセスの後、彼の心にある痛みの叫びを解放するのはニールの死です。 彼の親友であるニールと、彼に取り組むことをいとわない唯一の教師であるキーティングの両方を失ったことは、トッドにとって復帰不能点を意味しました。
キーティングに触発され、ニールに感動したトッドは、自分の人に責任を負い、彼を模倣する仲間の模範と「教師」になります。 このようにして、先生が教えてくれるように、あなたはあなた自身の権威と思想の自由を手に入れます。
キーティング教授の演説で他の登場人物がそのままでいる言い訳を見つけた場合、 そのアイデンティティを理解するために、トッドがすることは彼が最終的に彼自身を見つけるであろう内なる旅です 去る 自分の。 この旅では、詩的で創造的な声、あなたに住む美しさ、自分自身を知り、他の人に自分自身を示すことの喜び、そして勇気を持って真実を宣言する声を発見します。
自分から抜け出す... それは、おそらく私たちの生活における芸術と文学の役割ではありませんか？ その言葉は、映画のすべての変化を駆り立てた真の無言のキャラクターではありませんでしたか？ その言葉は人間味を帯びて解放する「関係」ではありませんか？
で引用された詩 死の詩人協会
今を楽しめ
問い合わせないでください、Leucónoe（知ることは合法ではありません）、
神々はあなたの人生と私の人生のために何のために予約しますか、
または魔法の数字を組み合わせます。 辞任したほうがいい
運命の布告に、木星があなたに何年も生きることを許してくれますように、
波が砕けるのを見るのはこれが最後かもしれません
彼の怒りの反対側の落とし穴に対するティレーノ。
賢明に、良いワインを飲み、長い希望を減らしてください
存在の短い空間に。 私たちが話している間、
羨ましい時間は逃げます。 その日を摘め、明日は信用しないでください。Horacio（Venosa、65a。 C。 -ローマ、8a。 C.）
も参照してください Horacioによるカルペディエムというフレーズの意味.
ああ、船長、私の船長！
キャプテン！ キャプテン！ 私たちの恐ろしい旅は終わりました
船はすべての障害を取り除きました、私たちは切望された賞を獲得しました、
近くには港があり、鐘と町全体があなたを応援しているのが聞こえます。
彼らの視線に続いて、強大な船、大胆で素晴らしい船。
もっと悲しいかな！ ああ、ハート！ 私の心！ 私の心！
ゆっくりと落ちる赤い滴は見えませんが、
私の船長がいる橋の上に
それは広がり、凍りついて死んでいる。
キャプテン！ キャプテン！ 起き上がって鐘を聞いてください。
起きる。 彼らが旗を掲げるのはあなたのためです。 ラッパが鳴るのはあなたのおかげです。
これらの花瓶はあなたとそれらの飾られた王冠のためのものです。
群衆がビーチに群がるのはあなたのおかげです、
彼らの叫び声が上がり、彼らの魂と燃えるような顔が変わるのはあなたです。
キャプテン来て！ 親愛なる父！
私の腕をあなたの頭の下に行かせてください！
あなたが橋の上に横たわるのは確かに夢であるに違いありません。
広がり、凍りつき、死んでいる。
私の船長は答えません、彼の唇はまだ青白くて動かない、
私の父は私の腕の暖かさを感じません、彼には脈拍も意志もありません、
安全で健全な船は錨を下ろし、旅は終わりました。
勝利した船は、彼女の恐ろしい航海から戻って、港に入ります！
ああビーチ、喜ぶ！ ベルを鳴らして！
痛みを伴うステップをしている間
キャプテンがいる橋を歩く
それは広がり、凍りついて死んでいる。ウォルトホイットマン、（米国） 1819-1892)
私は森の奥深くに行きました
激しく生きたかったので森に入った。
私はジュースを人生から取り除きたかった。
人生ではなかったものをすべて追放するので、
私の死の瞬間に私が生きていなかったことを発見しないでください。ヘンリー・デイヴィッド・ソロー（USA、1817-1862）
処女に、彼らが時間を利用するように
できる限りバラを取りなさい。
時間は速く飛ぶ。
あなたが今日尊敬しているのと同じ花、
明日彼女は死ぬでしょう。輝かしい天のランプ、太陽、
高く上がるほど
早く来るでしょう
日没に近づくでしょう。最初の年は最高です、
若さと血が暖かいとき。
しかし、消費された、最悪の、そして最悪の時間
彼らは常に前のものを引き継ぎます。恥ずかしがらずに、時間を活用してください
そして、あなたができる間、結婚しなさい：
さて、あなたが人生の素数を過ぎたら
あなたは永遠に待つかもしれません。ロバート・ヘリック（イングランド、1591-1674）
一日を過ぎないでください
少し成長せずに一日を終わらせないでください、
幸せにならずに、あなたの夢を増やさずに。
落胆によって克服されないでください。自分を表現する権利をだれにも奪わせないでください。
これはほとんど必須です。
したいという衝動をあきらめないでください
あなたの人生について特別な何か。その言葉や詩を信じるのをやめないでください
彼らは世界を変えることができます。
私たちの本質が何であれ、無傷です。
私たちは情熱に満ちた存在です。人生は砂漠とオアシスです。
それは私たちをノックダウンし、私たちを傷つけます、
教えてくれます、
私たちを主人公にします
私たち自身の歴史の。風が吹くが、
強力な作業は続きます：
1つのスタンザで貢献できます。
夢をあきらめないで、
夢の中で人は自由だからです。最悪の間違いに陥らないでください：
沈黙。
大多数は恐ろしい沈黙の中で暮らしています。
辞任しないでください。
逃げる。«私はこの世界の屋根から悲鳴を上げます»、
詩人は言います。
シンプルなものの美しさを高く評価しています。あなたはささいなことについて美しい詩を作ることができます、
しかし、私たちは自分自身に対して漕ぐことはできません。
それは人生を地獄に変えます。それがあなたを引き起こすパニックを楽しんでください
あなたの前に人生を持っています。
激しく生きる、
平凡なし。あなたの中には未来があると思います
そして誇りを持って恐れることなく課題に直面します。
あなたを教えることができる人から学びなさい。私たちの前にいた人々の経験
私たちの「死んだ詩人」の
彼らはあなたが人生を歩むのを助けます。今日の社会は私たちです：
「生きている詩人」。
あなたがそれを生きることなしに人生を通り過ぎさせてはいけません。外典
ピーターウィアーについて
ピーターウィアーは、1944年にオーストラリアで生まれた映画監督兼脚本家です。 彼はシドニー大学で芸術と法律を学びました。 1967年から彼はテレビの世界に入ることに決めました。 このエピソードから、彼は映画監督としての経験を積み始めました。 彼の最も有名な映画のいくつかは次のとおりです。 ハンギングロックでのピクニック (1975); 証人 (1985); トルーマンショー (1998), 詩人協会 死んだ（1989）そして 帰り道 (2010).
データシート
- 元の名前： いまを生きる.
- 監督：ピーター・ウィアー。
- 脚本：トム・シュルマン。
- 音楽：モーリス・ジャール。
- 写真：ジョン・シール。
- 発売年：1989年。
- キャスト：ロビン・ウィリアムズ、ロバート・ショーン・レナード、イーサン・ホーク、ジョシュ・チャールズ、ディラン・カスマン、ゲイル・ハンセン、ジェームズ・ウォーターストン、 アレロン・ルジェロ、ノーマン・ロイド、カートウッド・スミス、メローラ・ウォルターズ、ウェルカー・ホワイト、ジョン・カニンガム、デブラ・ムーニー、ララ・フリン ボイル。
賞
- 1990年：セザール：最優秀外国映画
- 1989年：オスカー：オリジナルの脚本。
- 1989年：BAFTA：映画、サウンドトラック。
- 1989年：ダヴィッド・ディ・ドナテッロ：外国映画。
