O que foiまたは印象派：特徴、芸術家、絵画

O印象派は、1860年から1880年の間に19世紀にフランスで始まった芸術のトレンドを形成しました。

私に動きを与えるオーサーモは、作品への批評から生まれます 太陽から生まれたImpressão （1872）、エドゥアール・マネと共に、ヴェルテンテの傑出した芸術家であるクロード・モネによる。

印象派の芸術家は、光が提供する光学効果に非常に興味を持っていました。そのため、ほとんどの生地は1年または無料で塗装されていました。 一そうは作品に軽さと明るさを与えます。

美術史のオルハンドは、この新しい創造の方法が文化的宇宙にとって現代美術の方向性における重要な枠組みを表していることを認識しています。

絵画における印象派

印象派の絵画が登場した瞬間ではなく、パリや他のヨーロッパの首都は、自己意識と技術の進歩の時期を経験していました。 ベルエポック. この段階は、第一次世界大戦が始まった1871年から1914年まで続きました。

絵画は印象派よりも注目に値する芸術言語でした。 この若い画家の素晴らしい情報源は、自然光が人や物に与える影響を非常に熱心に調査していました。

エドゥアール・マネ（1832-1883）は、これらの調査を開始し、他の画家に影響を与えた芸術家と見なされていました。 一緒に、彼らは別のパタマーを、自由な環境で心、光、影がどのように振る舞うかを解釈するように高めることができます。

同時に、この限られた年をアトリエに描く芸術を考えると、これは素晴らしい絵画の変容でした。 Nesses環境、光が操作されました。 通常、サイドパネルからの明るさで、モデルに段階的な影を与えます。

モデルを照らすこの方法は、非常に伝統的な美術学校でも教えられていました。

したがって、画家のグループが現れたとき、彼らは現実を強制し、それを表現する新しい方法を提案しました、保守的な批評家フィカラムは彼らの新しいスタイルで邪魔しました。

Em 1872、クロード・モネ（1840-1926）が帆布に絵を描く 太陽から生まれたImpressão、この観点から他のアーティストの作品と一緒にフェリックスナダール（1820-1910）による写真研究なしで2年間の展覧会の一部です。

批評家は作品を拒否し、次のようなアーティストを利用することがあります 印象派、刺激的-モネの作品によって与えられたタイトルではありません。

Depois dissoは、同じ地元ではない他の展示会やパッサラムを「印象派」と呼んでいます。

当時、1876年のユーモラスな雑誌のように、厳しい批判がフェイタを引き起こしました。

ルア・ル・ペレティエは一連の災害です。 使徒またはオペラでの火事、私たちは今、別の大惨事を恐れています。 デュランリュエルでの展覧会が始まったばかりで、おそらく絵画が含まれています。

中に入ると、恐ろしい目が恐ろしい光景に驚いています。 5人か6人の狂信者、その中にはマルハーが集まり、彼らの作品を公開します。 布越しに人が笑っているのを見ましたが、それを見ると心が見えました。 これらのいわゆるセルフタイトルのアーティストは革命家、「印象派」です。

布、インク、ブラシ、ランダムな斑点のあるベスンタムナ、アシナムスノメを貼り付けます。 これは幻想です。ホスピシオペガセムアルグマスペドラスナルアエジュルガセムのインターンはどうやってダイヤモンドを見つけましたか。

印象派の芸術家や作品

AlémdeÉdouardManet、またはidealizador do movimentoには、他にも注目すべき名前があります。

クロード・モネ（1840-1926）

または、印象派の動きに由来する作品は、同時代の著名な芸術家であるクロード・モネによって描かれました。

フランスの画家は彼の商売の髪の毛を持った主婦でした、彼は彼の作品で美しくて軽い夕食を示す良い瞬間と探求に感謝しました。

それは無料の絵画への大きなインセンティブであり、一年中川の風景の変化を観察することができなかった「ateliê-barco」を持つことを可能にしました。

モネはその瞬間の表現を探していました。イッソにとって、何年も詳細に捧げる時間はなく、時代や最終的なアンサンブルにとってより重要でした。 issoにとって、彼のキャリアの始まりは厳しく批判されました。

その間、その後、私は認識を得て、86歳のアテまたはフィムダライフを描き続けました。

な絵 カミーユとジャン・オン・ザ・ヒル、1875年から、彼らは画家と彼の妻のより多くのvelhoを描写またはフィロします。 1876年の印象派グループの第2回展に帆布が展示されました。

丘の頂上にいないカミーユのネッセ・クアドロは、オブザーバーのエンクアントまたはフィリョが頂上に向かって歩くためのものです。 または、同じ化石部分が自然を与えるように、ドレスはceuのように溶けます。

詳細はほとんどありませんが、夕食から遠ざかっている男性の深刻な人相を見ることができます。

オーギュスト・ルノワール（1841-1919）

ルノワールは印象派の2人の最も有名な画家の1人です。 彼は非常に満足していて、激しく生産しました、私は彼が行方不明になったときに同じものを結び、彼の人生を終わらせませんでした。

アーティストは、自分のキャンバスに自己、熱意、静けさを伝えようとしました。 Alémdissoは、19世紀の最後ではないフランスのエリートに会うことを描写しました。

またはquadro またはalmoço2パドラー （1880-81）は、2つの夕食の1つであり、運動の2つの最も重要な絵画の1つです。 ネレ、ルノワールは友人のペソアイとレストランの常連客のリラックスの瞬間を表現します。

画家が奥行きの知覚を熟知しているように、私たちは構図を知覚することができます。 彼はまた、鋭いキャラクターを残すことにも関心を持っています。

また、写真のように中央のテーブルで死んだ自然を、自発的な夕食で数人を展示しています。

好奇心の問題として、代表された少女は子犬と画家の妻になるアリーヌ・シャリゴと直接歌いませんでした。

エドガー・ドガ（1834-1917）

「ダンサーの画家」として知られるドガは、独特の印象派でした。 同時代の人たちとは異なり、独自のスタイルを展開し、バレエの世界など特に興味深いテーマを持っているからです。

素髪を好む特別な芸術家であるアレム・ディッソと、18世紀に生まれた重要な新古典主義の画家であるドミニク・アングル（1780-1867）。

ドガは、ダンスパフォーマンスや舞台裏のショーでさえ若い女性を描くことに魅了されました。 非常に多くのダンサーを描いたにもかかわらず、芸術家は女性を拒絶し、自発的な独身でもあるという推測があります。

彼のコンヘック生地の1つは ダンサ教室 （1873-75）、アーティストは説明を与える教師の周りの半円に配置された思春期のダンサーのグループを描いています。

あるいは、画家の観点から、そしてその結果として作品の観察者の観点から、夕食に出席しているが同時に気づいていない誰かの観点から。 一そうは、威圧感と緊張感を同時に生み出します。

ポール・セザンヌ（1839-1906）

セザンヌは、彼の時代の最も偉大な画家の中に自分自身を置くための堅実な仕事を探していた落ち着きのない頑固な画家であり、達成された目的です。

彼の発見された作品は、例えばパブロ・ピカソのように、彼がデポアであるのを見る多くの画家の基礎となるでしょう。

彼のコスチューム、コントゥドの間、私は彼が死ぬことをデポワすることを獲得したり報酬を与えたりしません。 セルタ時間、または芸術家はum jovem画家を広めます：

多分彼はあまりにも多くで生まれていたのでしょう。 彼のgeraçãodoquedaminhaのSoumais画家。

2人の印象派の同時代人であるセザンヌは、彼の作品の一部をスタイルに捧げました。 布に カサドエンフォルカド （1872-73）は印象派のアイデアに触発された作品の例であり、ムーブメントの別の画家であるカミーユピサロ（1830-1903）によるオーバーコートです。

取り上げられた主題は、1年前に描かれた風景の写真ではなかったか、印象派の作品を彷彿とさせるものでした。 小さなブラシストロークのオーバーポストも、明るい色調と明るい色調に加えて、影響を示します。

または、オープンフィールドのような家の三角形の屋根と、樹木として設立および管理されている家との対比 フォーラムの筆運びは、この風景の前でファトであるという印象を与え、 現実。

ベルト・モリゾ（1841-1895）

モリゾは、フェリックス・ナダールの研究で行われた2人の印象派の展覧会に出席した唯一の女性でした。 彼女は他のムーブメントアーティストと同様に、自然光の研究に専念し、一年中絵画を制作しました。 彼女がマネに影響を与えて自然光の研究を深めたという兆候さえあります。

これに加えて、彼は後にメアリー・カサット（1844-1926）、エヴァ・ゴンザレス（1849-1883）、リラ・キャボット・ペリー（1848-1933）など、プロジェクトの一部を形成した他のアーティストを見ました。

モリゾの作品よ、あなたはその時に一定の認識を持っています。 その間、私は女性的な人物であるため、美術史の傑出した名前のリストには入れませんでした。

ティーニャのアーティストは、マタニティディナーや女性の世界など、国内のテーマに特別な感謝を持っています。 約800点の作品を制作するチェグー。

Umadelasé Oberço、 1872年から。 ネラ、ベルテは、ベルソのない穏やかな眠りをもたらす、マエウォッチングまたはソノデスアフィラを描いています。

ここでは、彼の作品のほとんどと同様に、女性が威嚇とつながりの夕食に描かれ、大きな感情的なチャージを担っています。

生地は素晴らしい作品として重要な髪の毛と見なされ、アーティストはコアと、とりわけ白を組み合わせる素晴らしい方法を作りました。

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印象派作品の特徴

印象派は、それ自体の環境で見られる自然が、私たちの前で妊娠するさまざまな色とトンの強烈で鮮やかな混合物を生み出すことを認識しています。

アシム、彼らが私たちを描くイメージとして nãoapresentavamシャープなアウトライン ou伝統的な陰影。 布にインクが付着した 小さなスポット、それが一緒になってオーバーレイすることで、瞬間的な視覚体験により類似した効果が生まれます。

アレム・ディッソ、これらの画家は最大の日に恩恵を受けるでしょう 日光 そして私たちは虐待します 補完的なコア.

エース paisagens e naturezas-mortastinhamは印象派の2つのテーマを強調しています。 その間、女性、ダンサーの肖像画、さらにはインテリアディナーなど、他のモチーフにも取り組みました。

印象派が好きかどうかブラジル？

Em terras Brasileira、または印象派のスタイルは、主にEliseu Visconti（1867-1944）によるpelasmãosを非難します。 画家はなんとか芸術で力を発揮している新古典主義の構造を打ち破り、国ではなくモダニズムの方向への道を歩み始めました。

または、イタリアで生まれ、赤ちゃんと一緒にブラジルを見た画家は、ある国で芸術を学び、1892年にヨーロッパに旅行して勉強を続けました。 ラ、私はあなたに素晴らしい印象派の作品、またはあなたの作品に強く影響を受けた作品を紹介しました。

エリゼウは、ヨーロッパの画家のように、色、光、影、または日光にさらされた物体や人々のニュアンスを研究し続けました。

アニータ・マルファッティ（1889-1964）、アルメイダ・ジュニア（1850-1899）、ジョルジーナ・デ・アルブケルク（1885-1962）など、他の芸術家も印象派のフォントを使用しています。

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