または、視覚芸術とquais suas linguagensは何ですか？

視覚芸術は、作品の鑑賞がビジョンを通して与えられる芸術的な表現です。

このタイプの芸術は、芸術家が伝えようとする概念と意味を一般の人々が熟考し、反映し、吸収することに成功した観察によるものです。

アシム、私たちは視覚芸術を次のように考えることができます その中で働くか、olharが不可欠です、絵画、彫刻、視聴覚、インスタレーション、パフォーマンス、テキスタイルアート、デザイン、建築など、他のハイブリッド言語の中でも特に（ou seja、vertentesが混合されている）。

アーバンアートと絵画

絵画はおそらく、芸術の歴史の中でより知られ、認識されている視覚芸術の一種です。 それは、ペースト状の材料の表面または表面に堆積し、比喩的または抽象的な形を作り出すと理解されています。

その起源は、洞窟壁画（洞窟の壁に作られた先史時代のデザイン）からわかるように、かなり古いものです。

Ao long do tempo、essalinguagemはumaで構成されました 行動、アンセイオス、適切な人類の歴史を理解するための重要なフェラメンタ、素晴らしい作品を生み出しています。

オイルインクを使用した、より伝統的で上質なペイント技法。 有名な絵画の例として、私たちは引用することができます アバポルー、ブラジルのペラタルシラドアマラルによって1928年から作られたモダニスト生地。

2年が経過するにつれ、新しい年と目的は社会を激化させ、文化を変革しました。 アシム、アーバンアートから生まれ、 落書き e o ステンシル. アーバンアートでは、アーティストはパブリックスペースを使用して、多くの質問と社会的批評を組み合わせて、創造性に創造性を与えます。

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彫刻

彫刻は、視覚芸術の最も伝統的な言語の1つでもあります。 それは、さまざまな種類の材料に特定の形状を与える技術として理解されています。 モデリング、たとえば、argila、ou do enthalhe -作業中は、木や大理石を粉砕します。

西洋美術には、次のような有名で重要な彫刻があります。 O思想家、フランスのオーギュストロダンによって、1917年に完成しました。

写真撮影

写真は芸術として認識されるのに少し時間がかかった言語です。 これは、それが（19世紀に）育てられたとき、それは「現実」の複製の機械的な形としてより見られていたからです。

続けて、テンポをどのように通過させるかは、この可能なリソースよりも芸術的創造の可能性がますます明白になりつつありました。 それはどのように機能しますか？ 色、テクスチャ、フレーム、ライト、シャドウ. 珍しいディナーやポーズを作成して、アーティストまたはアーティストの特定の世界を明らかにすることもできます。

70年代からの写真ディナーの名声（2つの90年代からあなたを際立たせるでしょう）は、自画像で見事に働く北アメリカのフランチェスカ・ウッドマンでした。

視聴覚

言語視聴覚は、視覚と聴覚を統合し、映画やテレビなどで見ることができる作品を制作するものです。 映画、シリーズ、小説、アニメーション、ビデオアート.

世界で最も人気のある芸術の1つであり、すべての人々がドラマ、ロマンス、サスペンス、テロなどのさまざまなジャンルを統合することを喜ばしく思っています。

優れたオーディオビジュアルアーティストの例として、スペインの映画製作者ペドロアルモドバルを引用します。 写真撮影とエンタングルメントでロンガメトラゲンを育てるコンポルセナリオスと素晴らしい歴史を手に入れよう あなたは増加します。

コラーゲン

コラージュは、またはアーティストが使用される視覚芸術の一種です。 画像の断片とモンタゲンを作る、新しいセナリオと状況を育てます。

それはヨーロッパの前衛、主に非キュービズムに適用され、ジャーナルとパッケージの断片を流用し、キャンバスを含めました。

この手法は、カットアウト、テソウラ、接着剤を使用してより伝統的に使用することも、画像編集プログラムを介してデジタルで実行することもできます。

興味深いコラーゲンを作り、ポップアート運動とリチャードハミルトンの出現に重要なアーティスト。 スーワーク 今日の家がこれほどまでに異なって魅力的である理由は何でしょうか。 （1956）そしてポップアートの最初の作品のいくつかとして見られました。

インスタレーション

インスタレーションは一般的に大規模な作品であるため 私たちはあなたのサポートの1つとしてスペースを使用します. Sãoは、時には、または一般の人々が相互作用できる環境を作り出す働きをします。

デッサの形では、視覚言語、他の感覚、タト、オーディソン、アテなどの覚醒感覚に加えて、味方を達成する施設があります。

エルネスト・ネトの匂いも刺激されたインスタレーションで知られるブラジル人アーティスト。 ナイロンや大きなかぎ針編みなどの要素で細かい構造を作り、特別で温和な時間を取り入れ、さまざまな感覚を呼び覚ます環境を作り出す作品。

設計

Oサーモは「フックされていない」、ou ainda「プロジェクト」を意味し、私は敬意を表します 製品を投影する芸術. 調理器具、家具、その他の装飾品の製造に密接に関連している芸術分野はありません。 アインダやファッションデザイン、スタンプ、ジュエリーがあります。

デザインに革命を起こした、またはデザインを考案した機関の1つは、1919年にドイツで育てられたバウハウス学校で、現代のデザイン言語を奨励および開発しました。

彼女のアルナの一部はマリアンネ・ブラントでした。彼女は知っていたように、革新的な美学を備えたいくつかの便利な機能を発表しました。 チャインフューザー、1924。

テキスタイルアート

テキスタイルアートは、人類の最も伝統的な芸術的表現の1つです。 それは伝統的に家庭環境で女性によって行われていたので、長い間（そしてほんの数ページ）それはより低いカテゴリーに追いやられました。

カテゴリのすべてのタイプの顔の部分 trabalhos feitos com linhas e tecidos、 何 刺繡、かぎ針編み、トリコス、レンダ、マクラメ、他の人の間。

テンポとして、これらの言語は視覚芸術に組み込まれていますが、現在多くの言語が Homensとmulheresのアーティストは多くのテクニックを使用していますが、 女性。

ロサンナ・パウリーノの現代美術や刺繡、縫製の作品を使用するブラジル人女性。 ナワーク 舞台裏彼女は刺繡の支えを使って黒人女性の写真画像を修正し、女性に対する沈黙と暴力を治療するために口と耳を縫いました。

Webアートまたはデジタルアート

ウェブアートéaquelafeitacomo コンピューターとデジタル技術の使用. ウェブアート制作の可能性は数多くあり、ビジュアルアートだけが含まれているわけではありません。

その間、彼らの子孫の大多数は、 ビデオマッピング、それは特定の場所での画像の投影です。 また、画像は以前にマッピングおよびローカライズされています。

まだあります 没入型展示会 2019年にサンパウロで開催されたオランダのアーティストVincentvan Gogh、oorridaに関するショーの場合など、デジタルアートを使用したfeitas。

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