ヨーロッパの先駆者：ブラジルの動き、特徴、影響

私たちがヨーロッパの先駆者となるとき、私たちはヨーロッパ大陸のさまざまな国で20世紀に発生するさまざまな芸術運動を指します。

文化の革新を求め、さまざまな言語、とりわけ絵画を通じて芸術的創造を支援するあなたをフォーラムします。

前衛的なインテグラムエッセグループ： 表現主義、フォーヴィスム、キュービズム、未来派、ダダイスム、シュルレアリスムあなたは、ブラジルでさえ、文化的な瞬間をマークし、それに続く芸術に影響を与える責任があります。

ヨーロッパの前衛：歴史的背景、動機、およびゲライの特徴

このように、前世紀の最初の10年間から芸術を発見する流れは、世界の重大な変化によって特徴づけられる、その時代のあなたの考えを再燃させます。

歴史的背景は、産業、技術、科学の革新、そして運動によって特徴づけられました 権威主義者（またはイタリアのファシズムやドイツのナチズム）、alémdaRevoluçãoRussaeda Primeira Guerra 世界。

この期間中、資本主義構造への飛躍とブルジョアジーとプロレタリアの間の不平等 アクセント、ファゼンド、例えば組織としての生活の条件のメロアによる動き シンジケート。

これは、アーティストが没頭している矛盾と対照の源です。 アシムは、当然、彼らによって生み出され、その時代のすべての不安と探求によって影響を受けた芸術に。

彼らが新しいアイデアを伝達し、現在の社会に現れる困惑の一部を絞ることができるようになる革新的な美的資源を通してフォイ。

したがって、前衛は、出現しつつある新しい世界を綴る方法として、形式の断片化、コアの恣意性、または誇張された、または不条理な提案をしました。

トラジアムは一種の反逆であり、伝統芸術との決別を模索し、芸術と人間へのまったく新しいアプローチを提案しました。

ヨーロッパの先駆者の芸術的な流れ

表現主義：苦悩の表現

表現主義運動ganhoucorpo comは、 ブリュッケ （ポンテ）、理想化されたヘアアーティストのエルンスト・キルヒナー（1880-1938）、エーリッヒ・ヘッケル（1883-1970）、カール・シュミット・ロットラフ（1884-1976）、1905年にドイツのドレスデンで。

私が直感的に、メド、苦悩、不安、孤独、無力感などの激しい感情を表現しようとしているティーニャグループ。 issoによって、表現主義者が働いているように 悲観的な性格、おそらく攻撃的で誇張されており、対照的な色と力強いブラシストロークがあります。

アシム、または表現主義はまた、以前に出現した印象派のポジティブで「明るい」スタイルとは対照的です。

現在のソースであるエドヴァルド・ムンクとヴィンセント・ヴァン・ゴッホの出現のための重要な芸術家であり、ヴェルテンテの先駆者であるか、最初に考えられました。

フォーヴィスム：半音階の恣意性

アンドレ・ドラン（1880-1954）、モーリス・ド・ヴラミンク（1876-1958）、オトン・フリエス（1879-1949）、アンリ・マティス（1869-1954）、または最も有名なグループを代表するフォーヴィスム・エ・オ・ノメ・ド・モビメント。

このスタイルの絵画では、アーティストは形の表現からの自由を求め、コアを引き受けません。 夕食として、現実的な表現を約束していない簡略化された図を提示します。

同じ形、または色彩の使用は、通常、顔料と分解物の混合物を使用して、簡単でした。 Assim、exibiamの作品として 強烈で純粋なコア、恣意的に行われる。

または熱フォーヴィスムはから派生しています あなたは好きです、これはフランス語で「youferas」または「osselvagens」を意味します。 あるいは、1905年にパリの「サロン・ドートンヌ」を訪れ、特に「セルヴァゲン」にアピールするこれらの芸術家の作品に感銘を受けた美術評論家のルイ・ヴォークセルズは与えられませんでした。

マティスは、または最も重要な2人のフォーヴィスムであり、後にファッションに影響を与えたりデザインしたりする作品を制作しました。

またはについてもっと知る フォーヴィスム.

キュービズム：図形の幾何化と断片化

または、キュービズムは、おそらく、その時代の最も重要な芸術的先駆者です。 それは、円筒形、球形、円錐形を探求し始めたポール・セザンヌ（1838-1906）の作品に端を発しています。

O movimento teve as expoentes Pablo Picasso（1881-1973）and Georges Braque（1882-1963）。 これらのティナムアーティストは、このように1回のショットで「開かれる」ため、フィギュアのターゲットとして使用されます。 同時に、明らかに実際の表現へのコミットメントもありません。

アイデアは、幾何化して 図を断片化する、同じ角度でいくつかの視点を示し、ルネッサンスの髪の毛のアサリを表す、3次元の概念を変換します。

ムーブメントは、分析と合成のさまざまな方法で開発されています。 ない 分析的キュビスム、約1908年から1911年まで続いた）、ピカソとブラックは、形を強調するために、プレト、シンザ、ブラウン、オークルなどの暗い色を乱用しました。 ネッサ・テンデンシア、最後の結果に持ち上がった人物の崩壊、またはあなたのオブジェクトを認識できないようにする。

その後、それは上げられましたo 総合的キュビスム、trazerの終わりとともに、より包括的で比喩的な芸術。 Nessa correnteは、木片、ガラス、文字と数字のコラーゲンなど、実際のオブジェクトを作品に挿入することを追加しました。 issoでは、このスタイルはコラージュとも呼ばれます。

未来派：目的としてのスピードと攻撃性

Destoando das demais avant-garde、または未来派は、暴力、技術、工業化、およびダイナミズムにさかのぼるイデオロギーを高めた運動でした。

精巧なヘアライターのフィリッポ・トンマソ・マリネッティ（1876-1944）、または1909年の未来派宣言は、主に文学に向けられました。

Pasado um tempo、ウンベルト・ボッチョーニ（1882-1916）、カルロ・カッラ（1881-1966）、ルイージ・ルッソロ（1885-1974）、ジャコモ・バッラ（1871-1958）との統合タンベム・ダス・アルテス・ヴィスアイ。

EssesのアーティストBuscavamが描く 現代世界のスピード、emをサポート ファシストのアイデア e暴力を育む。 党の何人かのメンバーは、後でさえ、イタリアのファシスト党に加わった。

ダダイスム：「反芸術」へ

第一次世界大戦（1914-1918）の発生に伴い、スイスのチューリッヒに追放されました。 紛争の恐怖に反対し、6カ国の参加を拒否する知識人と芸術家 ナ戦争。

この文脈、そして私が住んでいた世界を深く信じないことは、そのテンポの困惑や不条理を明らかにするための直感としての運動を確立しました。

詩人トリスタンツァラ（1896-1963）が辞書を開き、フランス語で「カヴァリーニョ」を意味する単語にポウソウまたは指を開いたとき、流れはおそらくダダ、サーモエスコルヒドアオと題されました。

自由で自発的な思考に基づいて芸術を創造しようとしたアシム生まれまたはダダイスム。創造的なプロセスのためのフェラメンタではありません。

アーティストの主なアイデアは 現在の規範を批判し、風刺する、それはヨーロッパを戦争と破壊の道へと導きました。 したがって、現在の意味では、それは芸術を制限し、それを「反芸術」と呼んで、文化的およびイデオロギーの変化を提案します。

マルセル・デュシャン（1887-1868）から最も際立っている視覚芸術。 Oフランスの芸術家は、alvoroçoにアートとして準備ができているオブジェクトを提示させました、os chamados 既製. ウマデサス作品が有名 フォンテ （1917）、仮名として暗殺され、芸術室に置かれた神話学者。

シュルレアリスム：夢の宇宙を求めて

あるいは、シュルレアリスムは、当時の唯物論や合理​​主義への反対を求めるという意味ではなく、ダダイストの流れの崩壊として芸術に現れます。

Essa vertenteは、AndréBreton（1896-1966）によって作成されたマニフェストとして1924年にリリースされました。 彼らは擁護するか、または使用します サイキックオートマティズム 創造の道具として、それは宇宙、2つの夢、比喩と不条理にさかのぼる夢のようなキャラクターで作品を生み出します。

サルバドール・ダリは、彼の知識を最大限に活用したアーティストでした。その間、彼はマルク・シャガール（1887-1985）、ジョアン・ミロ（1893-1983）、マックス・エルンスト（1891-1976）でもありました。

文学とヨーロッパの先駆者

私が視覚芸術を強調した前衛的なヨーロッパ人の大部分は、一方で、現在のいくつかは文学を発展させ、さらには文学マニフェストのいくつかの鼻を開発します。

これは未来派の場合で、名詞をランダムに使用し、不定詞ではない動詞とオノマトペを使用して、句読点を削除します。

O Dadaismは、書記言語でも場所があり、詩人Tristan Tzara aconselhavaであり、Dadaテキストを作成するには、「othoughtsaíssedaboca」が必要でした。

シュルレアリスム文学と絵画は、無意識の世界への支持者であり、代表的なアンドレ・ブルトンと見なされています。

前衛的なヨーロッパ人はブラジルの芸術にどのように影響を与えていますか？

ヨーロッパの先駆者が2年後から芸術と文化に強い影響を与えたため、ブラジルではありません。 その間、何年も前に、表現主義的な特徴を備えた作品を発表したことのないアーティストがいました。それはLasar Segall（1891-1957）でした。

または、リトアニアで生まれ、ドイツに住み、勉強している画家は、1913年にブラジルに来て、国家のモダニズムを象徴する展示会を開催しました。

1924年にセガールはブラジル人だけに移り、新しい国をテーマにした生地の生産を始めました。 アバンギャルドに内在する新鮮さと批判を最初にたどったのは画家でしたが、いずれにせよ、それはまだ外国のオルハーであり、イッソによって、それは非常に激しい方法で拒絶されませんでした。

ブラジルの画家アニータ・マルファッティ（1896-1964）と同時に、ヨーロッパで芸術を学び、前衛に影響を与え、1914年と1917年に展覧会を開催しました。 前回のショーは、作家のモンテイロ・ロバトから厳しく批判されました。

また、これらのアーティストの否定的な影響から、他の知識人は外部からの新しい美的提案に深く入り込むでしょう。

1922年のモダンアートウィークを中心に理想化されたこのイベントは、外国の流れからインスピレーションを得て作品を展示するのではなく、国のテーマに焦点を当てたイベントです。 これらの作品は、視覚芸術と文学の両方を網羅し、音楽にも結びついています。

私たちは現時点で優れている人格として引用することができ、私たちは従います：オスヴァルドデアンドラーデ、 マリオ・デ・アンドラーデ、ディ・カヴァルカンテ、タルシラ・ド・アマラル、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロ、メノッティ・デル・ピッキアなど その他。

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