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視覚芸術とは何かを理解するための7つの例

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視覚芸術は、特にmeiodavisãoによって作品の鑑賞が行われる芸術的なモダリティです。

視覚芸術の現れを理解し、分析し、解釈することができるのは観察を通してです。

アシムには、絵画、彫刻、彫刻、映画、写真、建築、デザインなどのジャンルがあります。

1. ペインティング: 星空のノイテ (1889)、ゴッホ作

絵画はおそらく、またはより奉献された非西洋の視覚芸術の一種です。

あるいは、帆布にインクを使用することは、人類の最も多様な感情や考えを表現するような方法で実行された技術であり、現在もそうです。

塗装された画像は、観察者が色、質感、形を通して視覚的な影響を与えることを可能にします。

絵画の例として、具体的な作品をたどってみましょう 星空のノイテ、オランダのヴィンセントヴァンゴッホによる。

quadro noite starry、ゴッホ
星が輝く夜ゴッホ

1889年に考案されたこの帆布は、空に火が灯る形のヒノキで、渦巻きの巨大なceucheioを備えた夜の風景を表示します。

ディナーでは、サンレミ=ドプロヴァンスの精神病院ではなく、ゴッホが病院に行った部屋の景色を眺めることができます。

力強い筆遣いとらせん状の形を通して、埠頭やパッサヴァの芸術家による混乱と感情の乱れを知覚することができます。

2. 写真: ガラスの涙 (1932)、マン・レイ

写真は、19世紀の最初の目標で生まれた視覚芸術の頂点です。 当初、それは芸術とは見なされておらず、画像再生の科学的方法をシミュレートしていました。

その間、ロゴは非常に独創性があると認識され、アートとしても見られるようになりました。

その結実(ou seja、その感謝)は視覚から与えられるので、それは視覚芸術として組み立てられました。

マン・レイのテクニックを見学した偉大なアーティスト。 または、北米では写真を使用してシュールレアリストの作品を作成し、アプローチ方法に革命をもたらします。

ウマデサス写真é ガラスの涙 -Tears ofGlassの翻訳付き-1932年のfeita。

マン・レイの写真「ガラスの涙」は、顔ではなくガラスの涙が上を向いているマルハーを示しています
ガラスの涙マン・レイ

顔をイメージするには、映画の物語とのつながりを持ち、顔ではなく涙を流しながら女性の人物を表現します。 あなたはolhos、マークされたcom cios、上から何かを観察します、またはどの顔または観察者がそのような苦痛の原因について疑問に思うでしょう。

3. シネマ: Oカリガリ博士の内閣 (1920)、ロベルト・ヴィーネ

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または、映画は写真から生まれる芸術言語です。 また、視覚芸術でもあり、映画体験を楽しむための本質的な感覚を見ることができます。

それは19世紀の終わりから1分未満の短い無声映画で登場しました。

テンポ、つまり映画が変貌を遂げ、今では3D映画を見ることができます。これは、観客が物語の中にいるような錯覚を作り出すことができる手法です。

シネマの歴史のための重要な作品の例é Oカリガリ博士の内閣、1920年代から。

カリガリ博士の内閣(1920)公式予告編#1-ドイツのホラー映画

ロベルト・ヴィーネ監督のこの映画は、ドイツ表現主義の古典であり、対照的で演劇的な美学とともに、謎の歴史を提示しています。

誇張されたアトゥアソン、角度のある設定、幽霊のような雰囲気が見られ、その目的が明らかになります。 2つの戦争の間の文脈で苦悩と不十分さを描写することであった表現主義運動 世界。

4. 彫刻: 赤ちゃん (2020)、ロン・ミュエク

彫刻は、大理石、オッソ、石、その他の素材の彫像が制作された先史時代にまでさかのぼる芸術の一種です。

さまざまな古代文明もこの言語を使用して世界観を統合し、神話的および歴史的な夕食会を作成しています。

新しい芸術的技法の出現にもかかわらず、彫刻は重要な言語として存続し、情報の自由は変化しています。 視覚が作品の理解に不可欠であると同時に、その感覚、あるいはそれを刺激することもできるこの芸術。

ロン・ミュエクによる巨大な新生児の彫刻
赤ちゃんロン・ミュエク

オーストラリアのロン・ミュエクの印象的な作品を手がける現代アーティスト。

働くために 赤ちゃん (2000)は、マネイラによって育てられた巨大な生まれたばかりの赤ちゃんの前に私たちを置く彫刻の例です 超現実的であり、影響を与えたり観察したりすることを恐れたり、力を与えたりして、身体にさまざまな反射を引き起こします 偉大さは命を与えます。

5. グラビア: ルライス労働者Jによる。 ボルヘス

それはグラビアと呼ばれ、支持体または支持体として剛性構造を使用して生成された技術のグループです。

ええと、古くて既知の方法は 木版画アーティストが木の板(マトリックス上)の深い切り込みに直面している人に、彼はインクの細かい層を渡し、このマトリックスを紙に印刷します。

技術はブラジル北東部で広く使用されており、対照的な画像で文字列の文学を示しています。

Jによるxylogravura。 Borges de trabalhadores rurais
農村労働者、 Jによる。 ボルヘス

素晴らしいブラジルの薪割りとJ。 ボルヘス。 彼の作品は、セルトン、ショーまたはポボ、衣装、および人間のタイプのテーマをトレースします。 農村労働者.

6. 建築: ヴィドロハウス (50代)、リナ・ボ・バルディ

建築は一種の美術であり、建築を通しての空間ではありません。 人々をサポートし、さまざまな人間の活動をサポートするために作成されたSãoedificações。

その間、芸術と見なされるには、それは可塑性と美的関心を持っている必要があり、meio davisualidade、essa vertente、および視覚芸術によって非常に高く評価されています。

建築家李白バルディによるガラスの家
ガラス家リナ・ボ・バルディ

建築作業の例として、トレースしてみましょう ヴィドロハウス、有名な建築家リナボバルディを与えます。 この家は50年代に建てられ、サンパウロにあるブラジルの近代建築の象徴的な作品として認識されています。

7. 設計: チャインフューザー (1924)、マリアンネ・ブラント

Oデザインとは、一般的に実用的なオブジェクトの作成を指します。 また、このタイプのアートは、通常は連続して生産される製品に、形、美学、機能性を工業規模で混ぜ合わせています。

20年代には、アートとデザインの間のさまざまなタイプのアートに取り組むことに専念するドイツの機関であるEscolaBauhausが存在しました。

チャインフューザー、マリアンネブラント
チャインフューザーマリアンネ・ブラント

目立つものを持っているバウハウスの女性は、マリアンネブラントによってデザインされていません。 彼女はええとの繁殖を担当しました チャインフューザー、1924年に生まれ、革新的なデザインを持ち、当時まだ普及していたモダニズム様式でした。

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