アンディウォーホル：アーティストによる11の最も印象的な作品を発見する

ポップアートの2つの国と見なされているアンディ・ウォーホル（1928-1987）は、物議を醸す革新的な造形芸術家であり、西洋の集合的なイメージには残らない作品を作成しました。

あなたのさらに11の象徴的な作品を今すぐ見つけてください！

1. マリリンモンロー

1962年8月5日のハリウッド映画館マリリンモンローファレセウのスター。 同じ年ではなく、彼の死から数週間後、ウォーホルは彼の最も奉献されたセリグラフとなるもの、つまり歌姫へのオマージュを作成しました。

マリリンの同じ画像で、私はライブコアでさまざまな実験を受けました。オリジナルの写真は、映画の宣伝の一部です。 ナイアガラ、1953年に発売されました。 ウォーホルの作品は、ポップアートの2つのエンブレムになりました。

2. 毛沢東

ウォーホルは、1972年に当時の米国大統領であったリチャード・ニクソンが初めて中国を訪れたときから、元中国大統領の毛沢東の姿に興味を持った。 Jánse同じ年または北米の芸術家は中国当局の似顔絵をスケッチし始めました。

中国当局の最も有名な似顔絵となった指導者によって提起された画像は、1973年に描かれました。 強いブラシストロークとcommuita corからのFeito、MaoTsé-Tungはmaquiagemを使用したestivesseとしてさえ現れます。

O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante daphotography a preto e branco and a Fund、reinvented in pink and roupa、color to蛍光イエロー。

3. バナナ

バナナアマレラは、バンドの最初のアルバムThe VelvetUndergroundのケープとして使用されました。 アンディウォーホルは1960年代に音楽に非常に愛着を持っていたので、彼はグループとして結成することを決心しました。 5年後、彼はギャングのビジネスマンにさえなりました。

バナナをケープに収めたアルバムは、「史上最も予言的なロックアルバム」と見なされており、RollingStone誌に次ぐ2つの主要な歴史的アルバムの1つです。 当時の有名なバナナは、バンドの画像とアルバムから強調され、ポップアートの多くの画像のシンボルになりました。

4. ミッキーマウス

1981年、アンディ・ウォーホルはチャモウデのシリーズを作成しました

神話 そしてそれは、西洋文化の人気のある架空の人物のデズ・レプレゼンタシー・エム・セリグラフを保護します。 ええと、2人の人物escolhidos-そしておそらくまたはそれ以上の成功を収めたのは、ミッキーマウスでした。

シリーズへの好奇心：すべてのフォーラムの作品にはダイヤモンドがちりばめられています。これは、多くのブリルハッセムを作るために使用される技法です。

5. コークス

消費社会を代表する北米のアイコンに魅了されたウォーホルは、マッサの文化の象徴であるコカコーラに異議を唱えず、芸術作品の地位を確立しました。 または、カラフの一連の表現であるネイティブアーティストの画像は、番号3と名付けられました。

コカコーラ3は1962年に私に売られ、最終的に57.2千ドルで売られました。 これは、leilãoで販売されたアーティストと顔のいくつかの作品です。

6. 自画像

ウォーホルは、彼の死の1年前の1986年に、おそらくそれ以上に奉献された、長いダヴィダの一連の自画像を作成しました。 NessaSequência、または同じ画像の5つのバージョンを扱うアーティスト（シリーズは、緑、青、赤、黄色、およびvermelhoの画像で続きます）。

テンポを通過したことを示す明確な物理的イメージのセットはなく、他のアーティストよりも疲れたり、立ち上がったりすることのないアーティストがいます。 彼が自分自身を表現または表現することを選択した作品は、20世紀の最も象徴的なイメージの1つとして奉献されました。

7. キャンベルのスープ缶

キャンベルのスープ缶と題された1962年にアンディウォーホルによって計画および作成された一連の画像は、32枚の布地の集まりで構成されています。 各布は、北米市場でキャンベル社が提供する32種類のスープに敬意を表して、またはラベルを付けて描かれました。

作品は、大量と見なされる製品を輸送し、それを変形させることによってポップカルチャーのアイコンになり、芸術作品のステータスを与えました。 現時点では、ノヴァ・イオルクのMOMA（ニューヨーク近代美術館）の常設コレクションの一部を設定しています。

8. 大きな電気椅子

1963年、ノヴァ・イオルク州は最後の2回の死刑執行を電線で行いました。 同じ年のネス、またはアーティストのアンディウォーホルは、死刑執行のカメラから撮影された写真にカデイラヴァジアでアクセスできます。

画家のフェズが、死のメタファーとして一連のカラフルな一連の画像を順番に作成し、物議を醸している死刑について議論することから始めました。

9. 8人のエルヴィス

8人のエルヴィスは1963年に作られたユニークな絵画でした。 または、カウボーイのスーツを着た有名なエルビス・プレスリーの写真を制作し、小さな画像として順番に絵を描きます。

ウォーホルの最高の作品の1つと見なされているこの作品は、2008年に10万ドルで販売されました。 ウォーホルの絵画の売却された破産または記録、および8人のエルヴィスによって支払われた価格は、アーティストによる絵画の最高の支払いまたは調整されたインフレ値でもあります。

10. ゴールドマリリンモンロー

女優マリリンモンローの悲劇的で早すぎる死に備えて、1962年8月、ワーロルは北米映画のアイコンであったものに敬意を表してシリーズをフェズしました。

Oアーティストbaseouapeçaacima映画の宣伝に存在するマリリンの肖像画はありません ナイアガラ (1953). 中央にセリグラフまたは向き合う前のオウロの絵または背景。強調するか、またはプレトして、suasfeiçõesのようにより明確に強調します。

または、ビザンチンの宗教的なアイコンへの参照、背景から顔へのビュー。 聖人や神を観察する代わりに、私たちは名声に達した女性のイメージに直面し、 Morreu jovem、ひどい方法で（モンローは睡眠薬を過剰摂取し、二度と accordou）。 ウォーホルは彼のシルクスクリーンを通して、神のレベルでの有名人の栄光の私たちの西洋文化の少しについて微妙にコメントしています。

11. 明るさボックス

1964年にまだシルクスクリーン技術を使用して育てられたAndyWahrolは、スーパーマーケットで販売されている製品の正確なレプリカを公開しました。 上記のケースやシルクスクリーンは、米国で非常に頻繁に使用されているブランドのCaixadeSabãoを複製することを目的としてマデイラによって補償されたものではありません。

ブリロボックスは、ギャラリーや美術館でさまざまな方法で配置できる、小さくて同一の彫刻で構成されていました。 ウォーホルは、彼の芸術作品である下品な製品の主人公として護衛し、保守的な芸術の世界と芸術家ブリーダーに与えられた地位を再び刺激します（またはゾンバさえも）。 Brillo Boxesは、最も物議を醸し、奉献された作品の1つです。

アンディウォーホルを発見する

アンディウォーホルは北米の造形芸術家であり、ポップアート運動の第一人者になりました。 アンディ・ウォーホルほど芸術的ではないことで知られるようになったアンドリュー・ウォーホルは、1928年8月6日ではなくピッツバーグで生まれました。 O rapaciousは、あなたの国、移民、スロバキアのvieram daSlovakiaが一度だけ北米で生まれた最初のgeraçãoでした。 アンドレイのオパイは、オーストリア・ハンガリー軍に召喚されるのを恐れて、新しい大陸に引っ越しました。

ウォーホル・クルソウのデザインは有名ではないカーネギー工科大学。 訓練の後、彼はニューヨークに移り、そこでヴォーグ、ハーパーズバザー、ニューヨーカーなどの奉献された車の広告主とイラストレーターとして働きました。

1952年、アーティストは、トルーマンカポーティの制作に触発された、15のデザインの展示からなる彼の最初の個展を作成しました。 Naquela epoch、Seu nome debatismoとしてのAndyainda assinava（Andrew Warhola）。

1956年、アーティストは、芸術的な名前であるアンディウォーホルとして暗殺されたノヴァイオルクのMOMAで同じデザインを展示することに成功しました。 それ以来、アーティストは象徴的なアメリカのオブジェクト、有名人、架空の人物、そして花などの伝統的なテーマの表現を調査します。 カラフルで物議を醸すヒット曲、ユーモラスでストリップされたdeu umnovoはポップアートです。

造形芸術家としてのAlémdetrabalhar、映画製作者としてのWahroltambématuou。 制作された主な映画には次のものがあります。

• 牛乳 (1966)
• アンディウォーホルストーリー (1967)
• バイクボーイ (1967)
• 浴槽の女の子 (1967)
• 私は男です (1967)
• 寂しいカウボーイ (1968)
• 肉 (1968)
• 青い映画 (1969)
• ゴミ箱 (1969)
• 熱 (1972)
• ドラキュラの血 (1974)

1968年、40代で、アンディは攻撃の犠牲者でした。 ブリーダーであり、Society for Cutting UpMenグループの唯一のメンバーであるValerieSolanisは、彼女の研究で一連の撮影を行っています。 殺されなかったにもかかわらず、ウォーホルは攻撃の一連の続編に加わった。

アーティストは、胆嚢手術後、1987年に58歳で誰かが亡くなるのを見ました。 手術にもかかわらず、私はうまく走ったか、翌日アーティストに失敗しました。

ジャン=ミシェルバスキアの友人

バスキアが新しいレストランでウォーホルと初めて会ったことをレンダに祈ってください。 ウォーホルはキュレーターのヘンリー・ゲルザーラーになります。 ロゴウォーホルとバスキアは私たちの髪を気に入るはずです。 それは共生関係についてだったと言わせてください。アンディの名声を特定したバスキア・アチョウと、サンゲ・ノヴォ・デ・バスキアを特定したアンディ・アチョウです。 バスキア・デ・ファトがアンディに再び反抗的なイメージを与えたファトエ。

ワーロルはバスキアよりもベロであり、何度もフィリョとして扱った。 実のところ、あなたは非常に親密な友情を育んでいるので、ロマンチックなカップルとして2人を賭けるためにいくつかのチェガラムが近づいています。 ワーロルターは常に自分自身をゲイと宣言しましたが、バスキアには数え切れないほどの恋人がいます（マドンナを含む）。

ウォーホルの予期せぬ死として、バスキアは深い悲しみに終わった。 彼の運命は悲劇的でした：若い男は、わずか27歳で、麻薬の世界に入り、ヘロインを乱用し、モレウを過剰摂取しました。 バスキアとウォーホルの友人の歴史は、自伝的な映画を授けることはできません バスキア-Traçosdeumavida:

バンダヴェルヴェットアンダーグラウンド

多才なビジュアルアーティスト、アンディウォーホルは、1960年代にロックバンド、ヴェルヴェットアンダーグラウンドを育てて後援することを決定しました。 アイデアは、現代音楽への言及である前衛的な実験グループを構成することでした。 Foi assim que nasceu、em 1964、ルー・リード（声とギター）、スターリング・モリソン（ギター）、ジョン・ケイルが作曲したトループ （ベース）、ダグ・ユール（1968年にケールに取って代わった）、ニコ（声）、アンガス・マカリーズ（ドラム）、モーリン・タッカー（アンガスに取って代わった） MacAlise）。

Wahrol gostouは、バンドによって提示された作業の多くを、1965年にビジネスまたはグループで解決しました。 ヴェルヴェットアンダーグラウンドは、音楽評論家によってロックンロールの歴史の最も偉大な作品のいくつかと見なされていました。 グループのファーストアルバム（有名な黄色いバナナを含む画像）のトップにあるWahrolfezも注目に値します。

アンディウォーホル美術館

または、アンディウォーホルの作品に特化した美術館は、ペンシルベニア州（米国）のピッツバーグにあります。 Oespaço（セットアンダレスの建物）は、造形芸術家によるより多くの作品を集中させ、訪問者のためにウォーホルの個人的な歴史の少しを解明しようとします。

7階は最初の年に制作された作品に捧げられているか、6階は1960年代に行われた作品に捧げられているか、5階は 1970年の2年間の製品、または1980年のcriaçõesde1980の4階は、他の散歩の展示会のテンポアリアを展示するか、保護されています。 遺産。

コンヘサも

• ロイ・リキテンスタインのimperdíveis作品として
• ポップアート：特徴、主な作品、アーティスト
• ジャン=ミシェルバスキアの作品として
• ロメロ・ブリットの有名な作品
• ロメロ・ブリット：作品と伝記